大家平時在畫素描的時候經常會遇到顏色深不下去、顏色對比不強烈等問題。畫面的顏色總是顯得很灰，體現不出立體的效果。不管多使勁顏色就是重不下去，有時把紙都涂破了，依然沒有效果。這到底是為什么了？究竟如何才能把顏色重下去了?接下來我們就一探究竟吧~
什么樣的畫面是偏灰、偏臟的畫面呢?
畫面中這種暗部不暗，亮部不亮，顏色處于一個區別不大的狀態，畫面就會顯得灰；而亮面上色的時候筆觸太粗，灰面顏色磨得太多，整個亮部區域顏色就會顯得很臟。
這些問題之所以出現，是因為大家沒有將畫面的“黑、白、灰”表達清楚。
要在白紙上畫出立體的圖形，需要我們加強明暗之間的顏色對比；通過強烈的光影營造立體的視覺效果。而快速表現出大的黑白灰關系是我們塑造的關鍵：
首先，我們找到所畫物體自身顏色最深的地方。用軟一點的鉛筆（8B、12B）排上調子，依次過渡灰面，留出并輕輕刻畫亮部，加上投影和背景。讓畫面先有一個基本的黑白灰，確定出最黑的地方，灰面的位置以及高光的分布。
然后，在這個基礎上我們找到物體的明暗交接線。
先從明暗交界線開始加深顏色并往暗部邊緣逐漸的過渡，運筆排線的力度越來越輕，讓暗部形成一個有深淺顏色變化的面。靠近明暗交界線的地方顏色就重一點，靠近投影的地方顏色就淺一點，然后通過壓深投影的顏色，襯托暗部的反光，讓這個暗部顏色更加透氣。
再回到明暗交界線，往亮部方向用4B、2B將顏色逐漸過渡，畫出灰面來，但物體的灰面不宜畫得過多，一多畫面就膩了；灰面塑造的標準就是顏色一定要比暗部淺，灰面顏色如果加深那暗部的顏色也要同時加深，始終要保持這兩個面的顏色區別。
接下來，就是對比一下整個暗部區域和背景顏色的深淺程度。如果暗部的顏色比背景深就將暗部邊緣的顏色壓重一點點，如果背景的顏色更深，那么就像畫投影一樣，沿著物體的暗部邊緣疊色，加深背景的顏色；不管哪一種情況都要將暗部和背景的顏色區分開。
最后，我們有稍微硬一點的鉛筆（如2H、HB）排線將亮部表現一下，主要是將高光收攏，除了不銹鋼和玻璃其他物體都是越靠近高光用的鉛筆越硬（HB、2H、4H），亮部刻畫時排線一定要細膩，可以刻意排幾組特別精準的線條加強物體的質感，這樣高光和亮部會顯得更白，從而就會襯得暗部的顏色更黑更深。
完成的物體黑白灰的塑造之后，最后看一看整個物體各邊線與背景顏色的深淺對比，還是通過加強區部的顏色對比，完善畫面整體的明暗對比。
總而言之，暗部的黑并不是獨立存在，是因為周邊的顏色都比它淺，于是乎，它就深了下去，如果與周圍的顏色區分不開，那即使將紙張揉破顏色依舊難深下去。所以，暗部疊色就是一邊畫一邊比較，不停的調整，才能始終確保暗部能重下去。
