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創意動畫1. 品牌加載
公眾喜歡有趣，可塑的動畫。Airbnb 和 Netfilx 將品牌 logo 動畫應用到了啟動頁和加載頁面。結合品牌特點、風格和符號，融合到產品設計中，從而提升視覺的一致性，創造富有特有性格的產品界面。
△ Netflix & Airbnb
2. 圖標動畫
微交互是建立在移動端上微妙視覺效果的小動畫，而圖標動畫是微交互其中的一種。它的目的是吸引用戶，讓用戶感覺順暢、愉悅。
最近，讓我印象深刻的一個圖標動畫是 Facebook 的新消息提醒界面，這些由產品所包含的一個個小細節，創造出了新穎而有趣的設計。
△ Facebook Website
在 UI 界面中，最常見的分隔方式是用細線對模塊進行劃分，但隨著設計重心趨向簡約，注重內容本身，傳統的分隔線方式就略顯多余。
根據格式塔親密原則，通過留白控制間距大小，可以清晰地劃分模塊層級，同時界面看起來也更加透氣、富有張力?？梢钥吹?QQ、飛聊、Gmail、Messenger 等應用都采用了留白分隔。
△ Gmail & Messenger
1. 品牌形象插畫
一個好的插畫作品可以為產品帶來極佳的辨識度。Snapchat 的頁面用了很多情感化設計和品牌形象，包括開啟通知引導動畫、查找好友 landing page、下拉刷新頁、照片回憶等等。
從品牌的個性化設計，尋找一種基于插畫的設計語言，把產品塑造成一個高辨識度的 ID。
△ Snapchat
2. 3D插畫
隨著軟件技術的提升，3D 插畫在這幾年中大受歡迎，很多應用都使用 3D 渲染產品，如：星巴克、Keep、毒App 等等，因為它真實立體，有著更高的轉化率。
△ Starbucks by Wojciech
△ Keep & 毒
圓角代表友好、親和力，而卡片模塊化的布局更為清晰、有效、整潔。
在上周的微信改版《微信 7.0.5 發布：9個細節提升體驗》的文章中，我講到了訂閱號的推送文章去掉了標題欄的背景，卡片變得更加簡潔。另外，公眾號詳情頁由原先的列表式，改成了圓角卡片式，彈窗也由直角改成圓角。
△ Broadcasting & 微信
長期以來，圖像在視覺設計中起著至關重要的作用，而視頻能夠更直觀的吸引用戶，傳達主要的思想。
在移動端中，視頻主要用于登錄頁背景，一般可以是幾秒鐘的循環剪輯視頻，它可以帶來一種身臨其境的體驗感受。
△ Lyft & Nike
Toast 是一種輕量級的提示，作為用戶操作后的反饋。UI 形態上從居中浮層，慢慢趨向于底部通欄樣式。這樣設計的好處是不會擋住當前界面的內容。
舉一個反例，iOS 的調整音量提示，大范圍的遮住了界面，特別是對正在玩游戲的用戶非常不友好，直到 iOS 13 這個設計才被修改。
△ Google Earth & Spotify
隨著扁平化設計和 Material Design 進一步占據主流趨勢，簡約的界面，明亮，大膽的色彩一直都處于增長趨勢。色彩平鋪已經成為清新、酷炫、數字時代的代名詞。
△ Snapchat & Spotify
重內容、輕 UI，把注意力引導在重要內容和功能上。像 Facebook、Instagram 這種以圖片社交為主的 App 都有一個特點，就是文字都是黑白灰，將彩色交給圖片去傳達，讓用戶關注內容即可。
△ Facebook for Android
增強現實的技術，已經出現在很多 Web、App 等領域中。許多平臺開發者也將增強現實技術納入其開發工具里面，可預期到這種類型的 App 將會越來越多。
1. 地圖導視界面
地圖+AR，讓你不再盯著二維平面上那個藍色的點，而是現實世界中的箭頭告訴你在哪個路口轉向。
△ Google Map
2. 表情貼紙
Instagram、Snapchat、Messenger 等平臺可用 AR 濾鏡來創作，表情貼紙可以幫助用戶更直白有效地自我表達、獲取注意力。
△ Spark AR
隨著 5G、車聯網、人工智能、自動駕駛的發展，車載界面也越來越受重視了。
在今年的 Google I/O 開發者大會上，針對車載系統 Android Auto，推出了新的設計語言，它有著更好的可拓展性。在 UI 上，完全重新設計了導航欄，能夠更輕松地訪問應用、通知，和你的 Google 智能助理，最大限度的幫助駕駛者減少分心，將注意力集中在道路上。
△ Android Auto UI
此外，還開發了新的系統小部件，在使用地圖進行導航時，仍然可以一鍵控制音樂應用，或者正在進行的電話，同時在屏幕上保持地圖的完整視圖。
UI 設計的趨勢除了側重內容和情感之外，還會根據不同設備載體、新的技術（3D、AR）而變化。但歸根結底還是以人為本，借用 Adobe 設計副總裁 Jamie Myrold 的一句話：如今設計師要思考的，絕不僅僅是設計一款 App、網站或設計工具。我們要思考的是人類的需求，用戶的需求，打造真正人性化，多元化與包容性的設計。
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情感化在我們的決策過程中起著至關重要的作用。一秒鐘的情感交互可以改變人對產品的整體體驗
人類是一種情緒驅動的物種;我們選擇某些產品并不是因為它們有意義，而是我們認為它們會給我們帶來什么樣的感受。未來的界面將在產品設計的基礎上使用情感化的概念。人們使用的經驗將基于智商（IQ）和情商（EQ）。
本文試圖展望未來，看看我們將在未來的十年內設計什么樣的界面。我們將仔細研究三種交互媒介：
01、語音
02、增強現實（AR）
03、虛擬現實（VR）
未來情感化界面的實例
將來的界面會是什么樣子？盡管我們還沒有這個問題的答案，但是我們可以討論界面可能具有的特性。在我看來，我相信我們最終會遠離那些充滿菜單、面板、按鈕的界面，而轉向更“自然的界面”，即擴展我們身體的界面。未來的界面不會鎖定在物理屏幕上，而是使用整個五官感覺的力量。
因此，他們需要的學習成本更少——理想情況下，根本沒有學習成本。
情商在商業中的重要性
除了讓體驗更加自然和減少學習成本外，情感化設計還為產品創造者帶來了另一個好處：它提高了用戶對產品的使用率。合理的利用人類對情感的行動能力來創造更好的用戶參與度。
體會真實的語音界面
現在，以語音為主要界面的產品越來越受歡迎。我們當中的許多人在使用亞馬遜Echo和蘋果Siri進行日?；顒?，如設置鬧鐘或預約等。但目前市場上的大多數語音交互系統仍有一個與生俱來的限制：他們沒有考慮用戶的感受，因此，當用戶現在與谷歌這樣的產品交互時，他們會有很強的與機器交流的意識，并非是真正的人類。系統可預測地響應，并編寫響應腳本。與這樣一個系統進行有意義的對話是不可能的。
但是如今市場上有一些完全不同的系統。其中一個是社交聊天機器人應用程序Xiaoice。這個應用程序的核心是一個情感計算框架；這個應用程序是建立在這樣一個理念之上的，即首先要與用戶建立情感聯系。Xiaoice能夠動態地識別情緒，并通過長時間的對話和相關的回應吸引用戶。因此，當用戶與Xiaoice互動時，他們會覺得自己在和一個真正的人交談。
許多人在電影《她》（2013）中看到了基于語音的互動影響力。Theodore ( Joaquin Phoenix 主要角色) 愛上了一個 Samantha (一個復雜的操作系統)。這也使我們相信，未來基于語音的交互系統，主要目的之一將是為用戶提供虛擬伴侶。這部電影最有趣的是 Theodore 沒有 Samantha 的視覺形象——他只有她的聲音。要建立這種親密關系，就必須產生反映一致個性的回應。這將使系統具有可預測性和可信賴性。
雖然技術離Samantha這樣的操作系統還很遙遠，但我相信語音優先的多模式界面將是語音支持界面發展的下一篇章。這些界面將使用語音作為主要的交互方式，并在創建和構建連接感的上下文中提供附加信息。
為Brain.ai設計的語音界面示例（圖片來源：Gleb Kuznetsov）
AR體驗的演變
增強現實（AR）被定義為現實世界之上的數字覆蓋，并將我們周圍的物體轉化為交互式數字體驗。我們的環境變得更加“智能化”，用戶的手指尖上會出現“有形”物體的錯覺，這樣就在用戶和產品（或內容）之間建立了更深層次的聯系。
使用AR重新定義現有概念
AR的獨特之處在于它為我們提供了與數字內容進行物理交互的非凡能力。它可以幫助我們看到以前無法看到的東西，這有助于我們了解更多關于周圍環境的信息。AR屬性有利于幫助設計人員使用熟悉的理念創造新的的層次體驗。
例如，通過使用移動AR，可以打造一個新的飛行體驗感受，允許乘客查看有關其它班機或當前航班飛行進度的詳細信息：
AR在空中客車A380的飛行體驗中。（圖片來源：Gleb Kuznetsov）
AR幫助我們在空間中找到自己的路，并讓我們一目了然地獲得所需的信息。例如，AR可用于為當前位置創建豐富的上下文提示。被稱為SLAM（同步定位和映射）的技術非常適合這種場景。SLAM允許對環境進行實時映射，還可以將多媒體內容放入環境中。
為用戶提供價值的機會有很多。例如，用戶可以將他們的設備指向建筑，并在屏幕上了解更多關于這個建筑的信息。它能夠顯著的減少工作量，并通過允許導航和訪問實現輕松的情感體驗。
在上下文中提供其他信息（圖片來源：Gleb Kuznetsov）
我們周圍的環境（如墻壁或地板）可以變成一個可交互的場景，這種方式在過去僅限于我們的智能手機和電腦。
你在下面看到的概念設計就是這樣的；它使用物理對象（白墻）作為通常使用數字設備傳送的內容的畫布：
交互式墻的概念 - 在現實世界之上的數字覆蓋。（圖片來源：Gleb Kuznetsov）
避免信息過載
許多人都看過一個叫做“超現實”的視頻。在這段視頻中，物理世界和數字世界已經融合，用戶被大量信息所淹沒。技術允許我們同時顯示幾個不同的對象。如果使用不當，很容易造成過載。信息過載是一個嚴重的問題，它會對用戶體驗產生負面影響，避免信息過載將是AR設計的目標之一。精心設計的應用程序將會過濾掉那些與使用人工智能的用戶不相關的內容。
高級個性化
當系統實時地根據用戶的需求和期望來調整內容或功能時，就會發生數字體驗的個性化?，F在許多移動應用和網站使用個性化的概念來提供相關內容。例如，當你訪問Netflix時，你看到的電影列表會根據你的興趣進行個性化設置。
AR眼鏡允許創造一種新的個性化水平，即“高級”的個性化水平。由于系統“看到”了用戶看到的內容，因此可以利用這些信息提出相關建議或在上下文中提供其他信息。試想一下，你很快就會戴上AR眼鏡，傳輸到視網膜的信息將根據你的需要進行調整。
從增強現實走向虛擬現實，創造沉浸式體驗
AR體驗具有自然的局限性。作為用戶，我們在內容和內容之間有明確的界限; 這條線將一個世界（AR）與另一個世界（現實世界）分開。這條線讓人感覺到AR世界顯然是不真實的。
你可能知道該如何解決這個限制，例如虛擬現實（VR），當然。虛擬現實并不是一種全新的媒介，但直到最近幾年，技術才達到讓設計師創造沉浸式體驗的程度。
沉浸式VR體驗消除了現實世界與數字之間的障礙。當你戴上VR耳機時，你的大腦很難處理你收到的信息是否真實。
以下是設計人員在創建沉浸式虛擬環境時需要記住的內容：
01、寫一個故事
有意義的VR需要有一個強有力的故事核心。這就是為什么在你開始設計VR環境之前，你需要為用戶旅程寫一個故事。一個被稱為“故事板”的強大工具可以幫助你做到這一點。使用故事板，可以創建故事并檢查所有可能的結果。當你審視你的故事時，你將看到何時以及如何使用視覺和音頻提示來創造一種沉浸式的體驗。
02、與角色建立更深層次的連接
為了讓用戶相信虛擬現實中他們周圍的一切都是真實的，我們需要與用戶扮演的角色建立聯系。最明顯的解決方案之一是在虛擬場景中包含用戶手的表示。這個表示應該是實際的手-而不僅僅是一個假造的復制品。考慮不同的因素（如性別或膚色）是至關重要的，因為這會使互動更加現實。
用戶可以看到他或她的手，看他們看起來像一個角色。（來源：leapmotion）
也可以將現實生活中的一些對象帶到虛擬現實環境中，以創建這種連接。例如，一面鏡子。當用戶查看鏡像并在反射中看到其角色時，它可以在用戶和虛擬角色之間實現更真實的交互。
虛擬現實用戶會查看虛擬鏡像并將自己視為VR環境中的角色。
03、使用手勢而不是菜單
在設計沉浸式虛擬現實體驗時，我們不能依賴與傳統的菜單和按鈕形式。為什么呢？因為顯示菜單相對容易打破沉浸感。用戶將會知道他們周圍的一切都不是真實的。設計師不需要使用傳統的菜單形式，而是需要依賴手勢。設計界仍在為使用手勢定義一種通用語言的過程中，參加這項活動是有趣和令人興奮的。棘手的部分是讓用戶熟悉和可預測的手勢。
試圖將現有的交互概念重用于VR體驗。不幸的是，這個概念會打破沉浸感。新媒體需要新的互動模式。
04、與VR環境中的元素交互
要創建一個感覺真實的環境，我們需要讓用戶能夠與現實中的對象交互。理想情況下，環境中的所有對象都可以設計成允許用戶觸摸和查看它們的方式。這樣的物體會起到刺激作用，幫助你創造一種更沉浸的體驗。觸摸對于探索環境極其重要；嬰兒在最初幾天獲得的最重要信息是通過觸摸獲得的。
05、在虛擬現實中分享情感
虛擬現實有機會成為一種新的社會體驗。但要做到這一點，我們需要解決一個重要的問題，即，把非言語的暗示帶入交互中。
當我們與他人互動時，我們獲得的信息中的一個重要部分來自肢體語言。驚奇、厭惡、憤怒——所有這些情緒都存在于我們的面部表情中，在面對面的交流中，我們從眼睛區域推斷信息。當人們在虛擬現實環境中交互時，提供這些信息是很重要的，以此來創建更真實的交互。
好消息是，頭戴式設備（HMD）將很快覆蓋情感識別。在虛擬現實中，幾乎任何人與人之間的互動都會從面部表情中受益。
06、為VR環境設計聲音和音樂適合
音頻是沉浸式體驗的重要組成部分。如果不為環境設計聲音，就不可能創造真正的沉浸式體驗。聲音既可以用作背景元素（即周圍風的聲音）也可以用作方向。在后一種情況下，聲音可以作為提示-通過播放方向性（聲音來自何處）和距離（用戶可以將注意力集中在特定元素上）。
在為虛擬現實設計音頻時，最重要的是使聲音成為3D。2D聲音對虛擬現實來說不太好，因為它會使一切變得過于平坦。三維聲音是你可以聽到的聲音，在你周圍的每個方向-前面，后面，上面和后面-所有的地方。您不需要專門的耳機來體驗3D聲音；可以使用HMD的標準立體聲揚聲器來創建它。
頭部跟蹤是良好聲音設計的另一個關鍵方面。讓聲音以現實的方式表現是至關重要的。這就是為什么當用戶移動頭部時，聲音應該根據頭部移動而變化。
結論
當我們考慮到產品設計的現代狀態時，很明顯我們只是處于冰山一角，因為我們非常局限于平板電腦。
我們見證了人機交互（HCI）的根本轉變——重新思考數字體驗的整個概念。在未來的十年里，設計師們將打破玻璃（我們今天所熟知的移動設備時代），轉而使用未來的接口——復雜的語音接口、先進的ARS和真正的沉浸式VRS。當我們要創造一種新的體驗時，我們必須明白，我們唯一的界限就是我們的大腦告訴我們，它必須一直是怎樣的。
藍藍設計( www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司，為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務。
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創意是營銷中離消費者最近的環節，同樣也是最性感、最直接的部分。但為什么我們都看過杜蕾斯海報卻依舊寫不出好文案？一個好創意如何誕生？
近日，阿里媽媽發布《美妝行業淘寶首焦創意洞察》（以下簡稱《報告》），試圖通過數據洞察的方式幫助品牌商家更懂創意，探討什么樣的創意真正能被消費者買單，怎樣的創意生產能提升運營效率，最終幫助品牌實現生意增長。
如果說創意表現是營銷的末端，那么洞察則是營銷的起點，在營銷媒體「傳播體操」看來，創意和洞察更是「術」與「道」的關系。因為有了消費者洞察，才會有推廣策略，從而產生許多創意。
創意能讓品牌與用戶實現更好的溝通，但數字化時代，媒體形態多元化、觸點碎片化，對創意提出了更高要求。
以 618 這類大型營銷節點為例，阿里媽媽此前洞察到，618 消費者是以女性為主的 1-2 線高學歷高消費家庭用戶，90 后年輕人群為次主流消費群體。消費人群老齡化與年輕化并行，渠道下沉趨勢顯現。
因此在創意和營銷上，品牌方應重點關注 4 個人群：崛起的新生代，承載主力核心的小鎮青年、城市青年，以及正在興起的中老年人群。懂得消費者需求及市場變化，始終圍繞以消費者運營為核心，才能讓創意發揮更大的營銷價值。
此前，阿里媽媽基于行業推出系列洞察報告，此次首次發布創意領域的營銷洞察，則進一步豐富洞察維度，持續輸出營銷洞察能力。
這或許也讓品牌、商家和設計師們曾經的矛盾被解決。此前，在面對銷售的需求時，視覺設計的結果需要為用戶下單購買、產生交易服務，往往會與審美「打架」?！秷蟾妗吩噲D減小品牌方和設計師的認知溝壑，通過解讀創意圖片背后的運營邏輯，為好的創意提供數據基礎。
《報告》聚焦美妝行業的展示類營銷創意。通過對海量創意樣本的算法支持及數據分析，《報告》分析了淘寶首頁焦點圖（以下簡稱「首焦」）這一表現創意的關鍵區域，挖掘創意特征對點擊效果的潛在提升效應。
《報告》發現，淘寶首焦曝光點擊后的流量聯動效應明顯，首焦上的點擊進店能夠有效提升消費者在其他渠道上的進店概率，而在資源位與定向方式固定的前提下，創意設計往往是影響點擊率的第一要素。
從數據上進一步看到，首焦點擊人群較非首焦點擊人群，在后續其他觸點上的進店概率會高出一籌，尤其在美容護膚/美體精油和彩妝類目分別提升了 9.1 倍和 11.2 倍。這意味著，首焦投放有助優化全店流量獲取能力。若需完成拉新任務，可以考慮首焦投放與其他營銷方式組合。
具體來看，《報告》逐一拆解了首焦圖片的創意構成──調性、色調、標示、文本內容、商品數量、人像。在控制創意之外的潛在影響因素下，阿里媽媽透過洞察報告還原創意質量的高低對營銷效果的影響差異，從而得出最優的組成方式。
不過，在大家積極探索新內容形態的當下，為什么靠圖片傳達信息依舊重要？在阿里媽媽營銷研究中心高級行業研究專家蘇寅看來：「從展現形態上來看，圖片創意依舊是品牌方與用戶溝通的重要抓手。作為基礎的信息媒介，圖片與視頻類內容深度聯動，功能互補，形成品牌與消費者的立體化溝通?！?
「互聯網女皇」瑪麗·米克爾發布的《2019年互聯網趨勢報告》也佐證，雖然短視頻直播增長迅速，但使用圖片成為越來越重要的溝通方式，基于圖片的通訊也得到計算機視覺及人工智能的推進。而在廣告營銷領域里，圖片創意的價值也正在被逐漸受到關注。
有數據支撐的創意洞察后，數字化營銷時代也需要更數字化的創意解決方案。
隨著報告的發布，阿里媽媽將攜手旗下平臺創意中心，為品牌和商家提供數字化的創意解決方案。作為國內領先的提升營銷效率的全域創意解決方案平臺，創意中心接下來也計劃把創意黑科技和創意資產的能力，與生態中的各類伙伴進行合作，賦能整個營銷創意行業。
除此，阿里媽媽也從產品功能、營銷策略上提供賦能。
旗下展示營銷產品智鉆在 618 前實現升級，在展現形式上首次突破淘寶首焦靜態圖片形態，以創意元素組件化的形式，創新支持微動效、倒計時、店鋪回頭客等組件。品牌商家因此有了更多展示信息增益的可能，可提升創意對消費者的心智傳達和溝通效率，同時也能提升轉化效果。
附完整版報告內容：
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界面配色2016 年玩追波的時候，有幸加入了 FreedomUnion 團隊，當時團隊內的小D（Dea_n）的界面漸變風很受歡迎，他使用的顏色干凈、舒服、有感染力，很快形成了自己特有的設計風格。
我被他的配色深深吸引了，特別想研究他的配色，就嘗試把他的作品在 PS 中打開，嘗試吸色，找找他經常使用的配色范圍。為什么他配出來的顏色就很吸引人，長時間看眼睛也不會太累？下面先欣賞一下小D（Dea_n）的設計作品。
作品已經過了三年了，如果是一般的配色作品應該看上去會有些過時，但是小D（Dea_n）的作品看上去并沒有，還是有不少作品的配色現在看上去也是很前衛的。一起來看看我對小D（Dea_n）的大部分作品的吸色情況吧。
小D（Dea_n）的用色著實很大膽，很多都是貼邊用色。我上大學的時候，老師曾經說過盡量少用貼邊的顏色設計，包括灰色也可以使用帶有顏色傾向的高級灰。這下終于明白了為什么小D（Dea_n）的配色這么亮眼。
當然我也有自己的小發現，我發現每個的作品主配色的 CMYK 值總會有兩種色值為 0%，比如C：0%、M：91%、Y：95%、K：0%。
難道只是偶然？當時我也請教過小D（Dea_n）是否是刻意的，得到的答案是并沒有。然后小D（Dea_n）靠自己卓越的配色能力進入小米 RIGO 設計團隊。
當小米 miui9 系統官網海報出來的時候，我把作品拿到 PS 一吸色，結果告訴我小D 一定參與了這個作品的配色設計。那為什么只有黃色的 CMYK 的色值是有 3 種顏色混合而成的。
難道僅靠著一點吸色就可以肯定 CMYK 配色方法的存在？CMYK 配色方法是不是只存在 UI 界面設計中？CMYK 配色方法可不可以增加它的擴展性？CMYK 配色方法可以作為一種配色方法幫助設計師完成色彩搭配的工作嗎？帶著這些疑問我繼續研究配色。
我們來看一下「子彈短信」的應用圖標，它的用色基本符合之前說的 CMYK 配色方法，當然是不包含子彈上的深色調。漸漸地我發現 CMYK 配色方法的路子越來越寬了。
Asher 是追波繪畫寫實圖標的大神，他的寫實作品配色飽和度高，光影通透到位，需要很強的手繪功底。在他的設計作品中除去暗色調和深色調的部分，其他配色基本都使用了 CMYK 配色的技巧。
我們都知道 iOS 系統和 Android 系統，在他們各自的系統規范中對配色也有相應的規范。我們提取兩大系統規范中的配色進行吸色分析。
一頓猛吸之后，發現大廠系統規范的用色也基本符合 CMYK 配色方法的標準。
前段時間 IBM 重新定義了他們的設計語言，在產品配色中 Blye 60、Alert60、Alert40、Alert20、Alert50 等主要配色都符合 CMYK 配色的方法。
近期很多互聯網公司進行了品牌改版，深亮色調到淺亮色調慢慢成為一種趨勢。
新版的 Facebook LOGO 從深藍色變為亮藍色，字體則繼續保持原樣。其中 CMY 值進行適當減少。除此之外，圖標部分也由原來的圓角正方形變為圓形，圖標中的「f」從偏右的位置移到圓形的中間位置。
全球旅行者喜愛的民宿預訂平臺 Airbnb 的品牌 logo 主色也符合 CMYK 配色的方法。和 2019 潘通流行色珊瑚橘很接近。
微信 7.0 版本使用了經過調整的全新圖標。圖標除了原來綠色漸變的背板變淺外，兩個標志性的對話氣泡與背景板的比例也做了相應的調整。色彩的 CY 值減少了。調整后的新版圖標除了空間感和符號感也更強外，整體變得「更輕」了。
在網易云音樂 6.0 版本中，對品牌 LOGO 再次進行了調整。新版網易云音樂圖標最明顯的變化為紅色的主色調，其次為「留聲機」和「音符」組合而成的圖形部分。
紅色較之前變得更加明亮，同時圖標紅色背景由之前的純色改為輕微的紅色漸變填充。新的紅色著重考慮了用戶長時間使用屏幕造成的視覺疲勞，采用比較「輕」的色彩可有效降低這種問題。其中顏色 CMY 三種色值都有減少。圖形部分，新版圖形縮小了中間交叉部分的面積，頂部向右彎曲的弧形變大。整體效果較之前更加清晰，特別是在更小的應用尺寸中，其展示的效果明顯要比之前的好。
看到上面的描述是不是特別想知道當 CMYK 中的兩個色值同時為 0 時，不同顏色的色域范圍？帶著這樣的想法，把紅橙黃綠青藍紫中每類選一種顏色進行區域研究。打開 PS，在拾色器中截取不同顏色的色域范圍如下：
上圖白色區域就是在紅色 C 值為 0、K值為 0 時的色域范圍，范圍還是很小的。
黃色的 CMYK 色域很奇怪，在色相 38-58 度的黃色純度最高時，CMY 都有色值。也就是 PS 里面最純的黃色也是由 CMY 復色調和而成的。這也是為什么之前黃色使用時，CMYK 色值是由三種顏色混合而成的。
上圖白色區域就是在綠色 M 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍，范圍開始慢慢變大，意味著綠色高飽和度的可使用顏色越來越多。
上圖白色區域就是在綠色 M 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍，范圍也開始慢慢變大，大體范圍和綠色相當。
上圖白色區域就是在藍色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍，范圍應該很大了。
上圖白色區域就是在紫色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍，范圍和藍色的色域范圍相當。
上圖白色區域就是在洋紅色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍，范圍和藍色、紫色的色域范圍相當。
1. CIE
從理論上講，可見光分布的色彩域就是 CIE 所表示的色域。在顏色感知的研究中，CIE 1931 XYZ 色彩空間（也叫做CIE 1931色彩空間）是其中一個采用數學方式來定義的色彩空間。從 CIE 圖中能看出冷色的區域遠遠大于暖色的區域。其中黃色和紅色的色域范圍相對較少，完全符合 PS 拾色器里面的色域范圍。
2. RGB
RGB 是計算機熒光屏顯示顏色的色彩方式，它們是由 R、G、B 三種發光質通過加光混合產生的。RGB 色彩模式是一種加色模式，將紅光、綠光和藍光以不同的比例相加可以合成各種各樣的色光。R、G、B 三種顏色各能產生 2 的 8 次冪，即 256 級不同等級亮度的顏色。256*256*256 即 16777216種顏色。RGB 色彩模式主要用在電腦顯示器和電視上。RGB 色彩模式是繪圖軟件最常用的一種顏色模式。
3. CMYK
CMYK 由C（青）、M（品紅）、Y（黃）、K（黑）四色高飽和度的油墨以不同角度的網屏疊印形成復雜的彩色圖片。CMYK 色彩模式是一種顏料模式，它利用色料三原色混色原理，加上黑色油墨，形成各種各樣的色彩。
這種模式屬于相減混色模式，廣泛運用于繪畫和印刷領域。CMYK 的色域范圍比 RGB 的色域范圍要小，某些色彩無法用 CMYK 油墨印刷出來。當這些不能印刷出來的顏色出現時，在 PS 的「拾色器」對話框上會顯示一個帶感嘆號的三角形警告標志，表示這些顏色超出 CMYK 的色域。即使設計了比較鮮艷的顏色，如果超出了 CMYK 印刷顏色的色域，計算機就會用一個接近它的較灰暗的顏色去頂替它。可見大部分 CMYK 印刷顏色的色域小于 RGB 屏幕顏色的色域。
我們來仔細研究下 CIE 色域范圍，CMYK 當中的黃色色域值有一小段超過了 RGM 的色域值。這就說明黃色的更飽和的 CMYK 的原色和間色可能在 RGB 的范圍之外。
其他的我們還有一個方法去驗證。就是在 PS 里面新建顏色模式為 CMYK 的文件，打開拾色器界面，把顏色調到右上角改變色相值的 0-360度 的范圍。色相在 38-58 度的黃色區域對話框上不會顯示帶感嘆號的三角形警告標志，表示黃色區域的 CMYK 色域值是超過 RGB 的色域值。這就是為什么 iOS 系統規范中的黃色色值必須是三種顏色混合而成的。這時候特殊的顏色就需要特殊處理。
CMYK 配色法就是兩種顏色的色值為 0%，但是黃色因為色域問題是由三色組成的（c值盡量小于10）。
色域集中在純色系的范圍，濁（灰）色系和暗色系除外。
界面的主色（純色系為主）、圖標設計、品牌色（純色系為主）都可以使用 CMYK 配色法。
CMYK 配色法目前多適用于互聯網產品，雖說在創意上要敢于創新，但在實際的工作中還是需要理性地根據公司品牌和產品定位，合理地進行色彩搭配。目前此方法沒有更多的理論依據支撐，如有疑問希望多多交流。
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數字化經濟日益發達的現階段，數字化產品作為線上觸點，也就逐漸成為服務中的標配，它更像一個服務員通過屏幕與用戶發生對話。在這場對話中，好的設計應該像一門語言，能夠承載起傳達與溝通的工具屬性。我們也可以見到，越來越多的設計團隊都會構建一套屬于自己產品的設計語言系統。對于團隊內部，它的意義在于通過系統化的設計規則，來控制產品長期迭代的熵值，以及提升團隊的協同效率，同時，設計師有機會從重復的勞動中解放出來，投入更多精力到探討問題本質實現價值創新。就好像在石器時代，祖先們記錄事件或表達情感的混亂程度，遠遠高于現代人，關鍵在于是否擁有一套成熟的語言系統。
對于外部用戶，設計語言系統可以讓產品在不同終端、不同場景中的表現保持一致性，也有機會通過植入品牌基因的方式形成視覺錘，提升產品的識別度以及消費者對品牌的認知。就好像，我們可以通過「豬鼻」車頭識別出那是寶馬，通過「青蛙眼」車燈知道那是保時捷，是因為這些汽車品牌通過長期保持某個「一致性」的表現，形成一套高識別度的設計語言來表達「這就是我」。
在這里我們將借助語言學的角度，來探討數字化產品界面設計語言系統的構建。在語言的應用中，我們通常會涉及語法、語素、語句、語境、語氣等維度，通過不同的組合達成應景的表達與適時的溝通。
1. 語法
設計原則，可以理解為設計語言中的語法，是構建設計語言系統的起點，用于傳達品牌主張或設計理念，它將指引業務設計執行的方向。
制定設計原則時，首先研究用戶特性，聚焦產品核心價值，然后通過腦暴等形式選擇有特點的維度，結合用戶體驗與品牌屬性將其視覺化，最后用簡要的語言歸納出來。
例如 Airbnb 的設計原則簡單歸納為幾點：
2. 語素
視覺基礎是構成設計語言的最小單位，就像語素是語言中最小的音義結合體。在原子設計理論中，它屬于最小粒度的元素，通常包括：顏色、字體、圖標、網格等。
3. 語句
組件就像由若干個語素組成的語句，比如一個基礎按鈕，通常就是由顏色、字體、邊距等元素組成。而我們平時所說的組件庫，其實就是一部詞典，其中包含了設計系統中所需的基礎組件與用法，在界面設計中也具有較高的通用性。
4. 語義
符號是語言的載體，但符號本身沒有意義，只有被賦予含義的符號才能夠被使用，這時候語言就轉化為信息，而語言的含義就是語義。在視覺傳達設計中也一樣，使用的圖標或圖形，需具備正確的語義屬性。如果商場導視設計中非要使用「裙子」圖標來代表「男廁」入口，如此混淆語義挑戰公眾認知，那就等著被投訴吧。
5. 語境
這里說的語境包含 3 個維度：一是流程意義上的上下文，二是產品屬性中的語境，三是用戶當下所處的環境。
當設計需要對上下文進行特別處理時，有可能對話的層級次序是受限于屏幕稀缺性，通?？刹捎?Z-Depth 疊加（Material Design屬性）、步驟條、元素關聯轉場動效等方式。舉個常見的例子，當用戶發起一個刪除數據的請求時，界面會彈出一個二次確認的模態會話，用戶點擊確認之后才會執行刪除操作。
過去很長一段時間，數字產品設計圈內熱衷于討論的兩種風格類型：隱喻（擬物化）與抽象（扁平化），時至今日可以說扁平化的風格在應用數量上壓倒擬物化風格。然而，我依舊認為設計的風格策略取決于產品屬性中的語境，這也是如今 iOS 人機界面設計規范所提倡的，它不再像早前的規則片面拒絕隱喻設計，而是鼓勵設計師將用戶在現實中最為熟悉的視覺樣式，即操作方法映射與界面設計之中，蘋果官方的 Garageband 就是一個很有說服力的例子。
針對用戶當下所處的環境來適配界面語境，常見通過界面換膚的手法來實現，比如微信讀書等閱讀應用為用戶提供白天模式或黑夜模式的選擇。用戶所處的外部環境因素可以很大程度上決定界面語言的應用，就好像在菜市場買東西要靠吼，在圖書館借書僅需要用肢體語言便能達成。
△ 如上，微信讀書針對外部環境因素的自定義「語境」
6. 語氣
交互界面通常需要使用說明或提示文案來指導用戶完成操作，大多數情況下都是使用第二人稱，就像在與用戶對話，從以用戶為中心的角度上講，建議保持謙遜、友善的語氣，盡可能避免使用晦澀的專業術語，謹慎使用帶有強烈情感屬性的感嘆號，或過于口語化的語言。另外，語氣的拿捏也將直接影響到與用戶的距離感，以及當下的應景度。
7. 語速
語速在這里指的是界面的信息密度，在不同的場合對語速的控制能夠提升接受者的體驗，視覺設計也同樣需要注意把握間距與留白，網格系統在這里可以起到「節拍器」的作用，借助節拍器可以讓設計更具節奏感。而交互意義上的語速，更多體現在操作路徑的長度，以及動效的速率。
△ 如上，富途證券在產品介紹與盤中交易2個不同場景下的「語速」
8. 響度
其實就好像我們說話可以通過音量大小來控制信息的可感知程度，希望接受者聽清楚的就說大聲一點。湯姆奧斯本（Tom Osborne）的視覺響度指南（visual loudness guide）是一個如何系統地處理按鈕和鏈接的例子，它們不是單獨列出，而是作為一個套件呈現，并且根據每個元素的視覺沖擊力會相應的擁有一個「響度」值。我們在構建設計語言系統時，也同樣需要設置梯級「響度」的按鈕、字重等組件來滿足不同場景的表達需求。
△ Tom Osborne的視覺響度指南
1. 基因遺傳
同一個語系下的語言，無論是經過了朝代更迭，還是地域的遷徙，一定會保留一些固有的特性，這就是語言系統本身具有基因遺傳的生態特性。
一套成熟的設計語言系統，也同樣對產品設計表現著基因級別的底層影響力：在「代際」遺傳上，體現在經久不衰的堅持。比如 Burberry 的格子紋理，無論是在哪一年的產品款式上，都不會丟失這個屬性。在「同輩」影響上，通常體現在不同終端場景下產品表現的一致性，或是兄弟產品的相似程度。
2. 動態進化
設計語言系統不是一份靜態的組件庫與規范文檔，而是一個動態的且能自我進化的系統。它的動態進化屬性基于 3 個契機：
3. 開放兼容
語言同時具備工具屬性與文化屬性，開放兼容對一門語言的意義在于被更多人接受、應用。
當前谷歌、蘋果、微軟、阿里巴巴等大型企業推出了開源的設計語言，這些成熟的設計體系其實承載著大量的項目實踐與經驗總結，對其他企業也有較大的借鑒價值。同時，對于平臺級企業，開放統一的數字語言，讓不同地域、不同類型的項目得以在共同的規則下發展、共生，這對于平臺生態無疑是利好的。
設計語言作為工具來說，需具備普適性，在文化層面上也需具備兼容度──在滿足企業自身品牌與業務需求之上，應該盡可能規避因宗教、民俗等因素帶來的沖突。
舉個例子，在法國和比利時，人們都厭惡墨綠色，因為二戰期間兩國飽受德國納粹侵略之苦，而納粹的軍服是墨綠色的。那么，面向這兩個國家用戶的設計上，便應該避免使用墨綠的元素。這時，設計語言系統中組件元素的豐富程度，很大程度決定了設計表現的選擇空間與可能性。
就好像，在美國街頭詢問公共廁所時，老美可能聽不懂 WC，那就用他們聽得懂的 Restroom 吧。這里想表達的是，你的語言系統中「詞匯」越豐富，越能兼容不同文化背景下的表達。
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在建立品牌的過程中，廣告和公關各有其使用邊界，企業家不關心用不用廣告，關心如何找到適合自己的營銷方法。
對于廣告，大家已經比較熟悉，今天我們重點分析公關建立品牌的方法。
一、新經濟品牌比傳統品牌有更大的公關潛力
新經濟品牌往往比傳統品牌有更大的公關潛力。昨天潘軻老師講到，無人機將是5G時代的現象級產品。那么，無人機會制造出什么社會熱點呢？
比如說，無人機會送飯，飛上來給你送飯。
到時會出現爭議：
一是飯掉下去怎么辦？誰負責？二是飛機送飯時能不能開攝像頭？會不會順帶拍一下鄰居家的窗戶？推出無人機送貨第一款高空墜落險的是誰？
而且，高樓的窗戶開啟是有角度限制的，怎么拿飯？一定會出現玻璃窗改造設計，第一個高樓玻璃窗改造品牌是誰？
第一個根據無人機送貨需求設計的建筑品牌是誰？這個新品類可能叫“無人機友好建筑”，房間都帶無人機著陸設施，像航母的飛機著陸裝卸平臺，第一棟無人機友好建筑將是重磅新聞。
在無人機友好建筑普及之前，不能走窗戶，怎么外賣到戶？無人機要坐電梯還是走消防梯？能允許無人機坐電梯嗎？如果能坐，無人機“坐”哪里？
一架有教養的無人機，高度顯然不能位于裙子以下，如果在肩膀以下，也容易和人發生碰撞，最好的位置應該是人頭頂上。到時大家在電梯里，可能看到無人機區間，抬頭向上，幾架無人機呼呼地轉。
在無人機手臂和電梯直接通信普及之前，無人機怎么按電梯？我們是否應該幫助無人機按電梯，就像幫助老人、小孩一樣？
無人機還可以摘菜，既然能摘菜，就能偷菜，就能偷錢包，無人機安全問題將大幅上升。
可能有人用彈弓擊打惡意無人機，也有黑客用程序和網絡捕捉無人機。
當然，無人機賽事也會推廣開來，成為大眾喜愛觀看的運動，正如汽車賽事一樣。
比如針對無人機復雜空域飛行的速度競賽和花式競賽，針對無人機續航能力的拉力賽，針對無人機視覺效果的藝術挑戰賽等等。無人機界的F1、達喀爾、勒芒就會隨之而生。
考慮到競賽無人機的價格可能低于賽車，這項運動門檻更低。
無人機當然也可以送人，無人機民航也會出現。第一家無人機民航公司會是誰？送的第一位顧客是誰？
當然，專業的無人機渠道、無人機導購品牌、無人機售后服務、改裝服務也會出現。這里面，既蘊含了眾多新品類發展的機遇，也將出現大量新聞。
而新聞潛力意味著，企業家要優先用公關，激發新聞效應，借助免費的新聞傳播來建立品牌。
那，到底怎么用公關建立品牌呢？跟大家分享一下我們的探索歷程。
第一個，什么是公關？
越了解工具，越會使用它。我們對公關的理解，決定了對它的運用。
上海的第一財經電視臺，曾經邀請上海交大的公關教授魏武揮和原GE公關總監李國威老師進行過一次辯論。
辯題之一是“公關的基本目的就是發稿和滅稿。”請問，你們公司的公關是這樣的嗎？你認同嗎？
我們不認同。就像戰士確實需要臥倒和射擊，但你不能說戰士的基本目的就是臥倒和射擊。為什么臥倒？為什么射擊？能不能不臥倒、不射擊，達到目標？
凡事要學就學最高標桿，要奔珠峰去練爬山。我們的標桿選美國公關之父愛德華·伯內斯。
1930年代，美國幾大書商找到他，請他用公關幫助書商賣書。各位，你如果是伯內斯，會如何用公關幫助書商賣書？
我們會打新書排行榜、請名人推薦、拍賣版權、做圖書路演、簽名售書、建立讀者社群、一萬人一起讀書，羅輯思維推《薛兆豐經濟學講義》，在菜市場辦了一場特別新書發布會，等等。
我們要學習伯內斯，就要模擬他的思維方式。在這個項目中，伯內斯的思維由幾個關鍵問題串起來：
1.美國人什么時候買書最多？注意，是買書，不是讀書?；卮鹗牵悍块g里有空書柜的時候。就像某老總新辦公室裝修，10米長的空書柜，要填滿，直接買3000本。
2.如何讓美國人家里有書架呢？誰能夠做到？裝修公司、建筑公司能夠做到，尤其是設計師能夠做到。小設計師看大設計師的，大設計師能影響設計趨勢。
大家去美國旅行，可以發現很多1930年代的別墅，都有嵌入式書柜，嵌入式書柜換不掉，只能買書。
伯內斯這個案例對我們震動很大。以前我們做奧運項目，和央視等各大媒體合作，做一堆報道和簡報，感覺自己很厲害。
現在看來，都是幻覺。連自己國家的書架都沒改變過，算什么公關高手？
伯內斯的做法，稱為“The Big Think”，翻譯成中文，可叫“大局思考”。大局思考的局有多大呢？全社會那么大。
大局思考要求我們：把眼睛從自己品牌上抬起來，站在高空看地球，從社會系統角度，找到能夠幫助自己品牌發展的社會動力，再有效嫁接這種動力。
二、企業公關和品牌公關的關系是什么？
《升級定位》講商業模式二分法，分為企業商業模式和品牌商業模式。
企業商業模式解決組織和企業利益相關方的關系，如政府、媒體、投資人、員工等；
品牌商業模式解決品牌及其利益相關方的關系，主要是“品牌-顧客-競品”這個三角形。
把伯內斯公關的“大局思考”和商業模式二分法結合起來，我們看到一個什么畫面？在這個畫面中間，是品牌商業模式三角“品牌-顧客-競品”，顧客在上面，下面是品牌和競品。
這個三角形的外面，環繞著一個巨大的環形，其上半部分是外部利益相關者——政府、社區、公眾、媒體、資本；其下半部分是內部利益相關者——員工、供應鏈和渠道。
在這里，企業公關和品牌公關的關系是什么？——企業公關是品牌公關的外部環境，品牌公關是企業公關的成果。
這個圖畫出來，像什么？像眼睛。中間是瞳孔，是我們聚焦的方向；外面是上眼瞼和下眼瞼。
要打開上下眼皮，才能見天地、見眾生，才能在天地和眾生之間重新看見自己。所以，我們把這個叫“公關眼”模型。
要打開“公關眼”，關鍵是看明白三點：
① 世界很大，企業很小。
② 企業是企業家的中心，但不是社會的中心。既要對自己的企業充滿宗教般的熱情，也要認識到自己的企業不過是社會系統中極微小的一部分。
③ 企業要堅定使命，圍繞建立品牌這個中心，系統尋找和調動社會動力，贏得支持，幫助自己發展。
所以，我們注意到剛才先鋒電器李總的分享，當先鋒電器“取暖專家”的戰略確定之后，想要贏得誰的支持？先要從內部做起來，說服經銷商和員工對我們的事業充滿熱情。
外部環境可以影響我們，政府的態度、公眾的態度、資本、行業的經營環境，環境的合作伙伴、上下游的經銷商都會影響我們。
所以從企業內部來看，中間的那個三角形無比重要，但是我們視角拉到整個社會，如果社會是銀河系，企業就是一個小小的星球。
在這里，廣告、公關有個巨大不同：廣告直接通過媒體影響顧客；公關則努力借助社會能量，影響目標人群。
在商業實踐中，公關和廣告既有相互重疊、相互替代的區域，也有相互差異、各有所長的區域，還有相互轉化、相互支撐的方式。
說公關、廣告相互替代，是因為它們都可以向目標人群傳遞信息，至于這個信息是電梯里看到，還是微信群里看到，是次要的。
說公關和廣告相互差異、各有所長，是因為廣告有公關難以實現的可控性、可復制性等長處，而公關也有廣告難以擁有的關注度、可信度和關聯度。
比如，我們2017年，在定位之父杰克·特勞特先生逝世的時候，和定位學習網一起，發起了“紀念特勞特燭光讀書會”，全國13個城市的定位愛好者參加。
在特勞特先生的小型葬禮上，鄧德隆先生把這些照片給特勞特夫人過目，特勞特夫人特意委托鄧總向參與紀念活動的定位愛好者表達感謝。
這樣的紀念活動，便是公關——表達我們對定位之父感恩緬懷的活動，這是廣告難以完全表達的。
說公關和廣告相互轉化，是因為廣告可以做出公關效應，稱之為廣告公關化；公關也可以做成廣告效果，直接給賣點，稱之為公關廣告化。
廣告公關化，要求把廣告做成新聞。南都的“天下無三”廣告，神州專車上線的“Beat U”廣告，甚至分眾電梯海報的“僅售1199元3條的圍欄男士內褲”，都制造了話題。
公關廣告化，則要在新聞或話題中，傳遞品牌名稱，甚至傳遞產品圖片，顧客利益點等等。
比如，某面包車品牌在強手如云的上海車展上，曾把自己的廣告語做成了新華社報道的導語。
三、公關、戰略和定位的關系
了解了公關是什么，廣告和公關的關系，接下來我們看看公關、戰略和定位的關系。
和大家分享一下我們曲折的探索歷程，這個歷程分為四個階段，簡稱為“公關四階”。
第一階，制造熱點
相信很多人接觸公關，熱點話題、熱點事件是一個重要入口。公關圈的人，熱衷于制造熱點，包括我們自己一度也喪心病狂地想制造熱點。
比如說，有個網絡推手叫立二拆四，他們制作了系列的熱點事件，從“別針換別墅”，到“我把下半生交給網絡”等等，最后搞了“后海和尚搞船震”，最后這個團隊進去了。
9年前，我太太去我們辦公室，一路嘟嘟囔囔說，現在年輕人太不像話了，高考畢業就買鉆戒私定終身。我一看照片，兩位校服男女生，手拉手站在柜臺前，柜臺上有個logo——“I Do”。
我說，你看看那邊那個男同事，是不是眼熟？——她看過去，哦？竟然是校服男生（的扮演者）。
這個項目是當時合伙人做的，但它給我帶來反思：公關如果策劃新聞、策劃話題，連自己家人都繞進去了，這樣的公關可以持續嗎？值得持續嗎？
大家來看看這幾個事情是不是策劃的。第一，2017年維密秀，奚夢瑤摔倒，維密秀的百度指數飛漲到60多萬，翻了50倍。請問，是策劃的嗎？
策劃不策劃，需要驗證。如果是自然事故，對于維密秀這樣級別的賽事，犯錯誤者按道理會怎樣？會被開除。
奚夢瑤被開除了嗎？當時維密CEO發推特，怎么說？好樣的，加油！這像是對犯錯員工說的話么？
比語言更說明問題的是行為。2018年，維密秀嚴格的選拔開始了，請問誰免試入選了？——奚夢瑤。
在老何看來，維密官方對奚夢瑤的態度，不像是對失誤員工的處置，反倒是對冒受傷危險摔倒勇士的獎勵。想想奚夢瑤那么高個子，摔倒風險多么大？為了熱點，辛苦了。
不光模特，總裁也辛苦。VIVO手機在水立方開新品發布會，總裁上臺時掉水里了，主持人何炅趕緊圓場——“遇水則發！”各位，請問這是策劃的，還是自然的？
首先，如果總裁不掉水里，老何可能和很多人一樣，不知道這件事，此事對VIVO有利而非有害。
其次，判斷總裁是不是故意掉水里，要講證據。比如，回看錄像，總裁出水后是不是把手機交給助理去處理。
商界領導一般自己拿手機，如果故意落水，事先把手機交給他人概率更高。
手機廠商就此打住了嗎？不?？崤蒳vvi發布會，CEO吊威亞出場的時候，掛半空中了！各位，是策劃的還是自然的？
這件事我們問過酷派內部人，他說那天確實是出現了意外——原計劃是吊10分鐘，后臺出了故障，結果吊了20分鐘。
就定位圈來說，喜棉兒童排汗睡衣創始人賈總，在里斯品類戰略大會的舞臺上，當眾撕衣服。衣服一撕，淘寶流量翻5倍，而且翻完之后穩定在5倍附近。
你看，為了品牌，為了熱點，創始人和總裁是不是很拼？
那，追求熱點的方法是什么呢？我們用的模型叫“策劃三要素”。
傳播力=內容指數X媒介指數X轉化指數。
其中，內容指數主要涉及傳播主題、傳播環境和傳播對象，分別概括為：基礎口碑（主體自帶流量）、社會熱點（傳播環境流量）和公眾體驗（對傳播對象的激發程度）。
內容指數=基礎口碑X社會熱點X公眾體驗。
對基礎口碑、社會熱點、公眾體驗，可以進一步細分?；A口碑分為自己口碑和借用他人口碑，自己口碑=關注者的數量X質量。
自己的關注度不夠，怎么辦？和自帶流量的明星、大V合作，借助知名的賽事、欄目、影視劇等等。
在公眾體驗上，分為情感體驗和互動體驗。內容的情感體驗越深，越能夠吸引公眾參與互動，其傳播力就越強。
在情感體驗上，方法是“情感配方”。其基本原理是，雖然人的感情看起來非常復雜，但是每種情感類型可以分解為幾個簡單要素，你匯聚相關要素，就會產生特定的情感類型。
比如產生憤怒，需要四個要素：第一，發生了一件意外的事情；第二，結果是我們不想要的；第三，造成的原因是別人；第四，這個人可以不這么干。四個條件具備，就會產生憤怒。
例如，我們讓人拿一個盤子給我們，結果他把盤子掉地上，我們會生氣。但如果拿盤子的是家里老人，平時手就哆嗦，情緒就傾向于諒解。
找到情感合成的要素后，就可以制定內容模板。
比如我們知道“內容和形式的反差”會帶來幽默感，就可以用這個方式來制造一系列視頻，比如用最正式的形式——“新聞聯播”，加上最草根的內容，就會產生喜感。這種方法也被網絡傳播大量運用。
我們把這種根據傳播目標，分解傳播模板，批量制作傳播內容的內容生產方式，叫“內容工廠”。
福特發明了流水線生產汽車，把汽車成本降低到原來的十分之一。在內容生產上，也可以通過工廠化運作，大規模降低成本，提率。
內容生產出來后，可以用評分模板來給內容評分，給基礎口碑、社會熱點和公眾體驗分別打分，然后算總分。
每個品牌可以摸索評分規律，最后對內容傳播力進行量化，多少分以上才可以出街，多少分以下要重新修訂內容。
第二階，追求植入
制造熱點是第一階，我們看看這些大家都熟悉的熱點事件。比如，“4小時逃離北上廣”，“只要心中有沙，哪里都是馬爾代夫”，“斯巴達三百勇士北京游行”，“大黃鴨進大陸”。這四個熱點事件很多人聽說過，請問，這些熱點事件背后的品牌是誰呢？
我們在不同場合做過調查，知道品牌的人在5%到10%。那么，對于很多不知道品牌的而言，這些傳播能量是不是有一部分沒有發揮作用？所以，公關不綁定品牌，多少會免費娛樂大眾。
如何綁定？方法是“三重植入”，這是我們探索第二個階段的目標。
植入是有標準的，把植入分為三個層級，最底層的是“表層植入”，它的定義是：品牌和事件一起出現，但在傳播過程中品牌和事件可以分離。
比如你們品牌邀請了周杰倫來現場，媒體在傳播時會稱呼你為“某品牌”，把畫面上你的logo打成馬賽克。
表層植入的上一層，是“內核植入”，定義是：品牌和事件一起出現，在傳播過程中品牌和事件不可以分離。
最高層級是“詞植入”，是指品牌名稱植入到詞媒體中，只要提及事件名稱，品牌就得以曝光。
比如某汽車品牌做了一場“百名網紅直播新車上市”，這個是表層植入，因為可以不提這個汽車品牌的名字。像在世界杯賽場周邊擺一圈廣告牌，表層植入。
再看內核植入。浙江有個網紅景點，飯蒸巖。它的故事是，有一位女驢友，愛上了一位男驢友，就用繩索垂下懸崖，在巖壁上畫下男驢友的頭像示愛。
這個植入，品牌和事件可以分離嗎？不能。不僅不能，每次媒體傳播這張巖石的圖片，就是在幫助這個景區曝光它們的認知產品。
讓產品成為新聞主角，便是公關廣告化，把公關做成直接講賣點的廣告。巖畫事件之所以有趣，在于它不僅曝光了物理賣點，還創造了情感價值——有網友表示，這個事件讓TA又重新相信了愛情。
再看詞植入，把品牌名植入到詞媒體里。比如抖音刷出了一個視頻“吃垮海底撈”，你一說起這個事件，海底撈的品牌名就曝光了。
當然，在十五年前，論壇上曾經有個熱點事件，叫“吃垮必勝客”，兩者的策劃邏輯基本相同，只是平臺從論壇換到了抖音。張家界的“飛越天門山”，凡客的“凡客體”，都屬于詞植入。
三重植入，怎么運用呢？
首先，盡量避免表層植入。要在事件策劃或事件合作中，尋找更深層植入的方法。
其次，盡量做到內核植入。其方法是，把品牌、產品、代言人，變成新聞要素之一即可。
最后，嘗試詞植入。其方法是，自己用帶有品牌名的詞組、短語，為傳播事件命名，并促成名字被大眾采用。
各位，做到詞植入，傳播就一定會成功嗎？我們接著看。
第三階：支撐定位。
上面講到一個詞植入的案例——“凡客體”。凡客體是2010年的熱點，也屢屢被評為2010年十大營銷案例，排名前三甚至第一。
從制造熱點、品牌植入上來看，凡客體都是成功的，但凡客體對品牌、對業務是否有幫助？幫助多大？
一開始人們知道凡客，是因為凡客襯衫。凡客體里面，韓寒穿的是T恤。
從價格來看，凡客襯衫便宜的80-100元，高一點的100-200元。在十年前，算是中檔價格。而T恤多少錢？29塊。
也就是說，凡客體傳播的品類和價格，都和顧客既有認知發生著沖突。這也意味著，凡客體傳播越廣泛，原有的品牌認知會就越稀釋，越模糊，進而影響老顧客的購買意愿。
現實中，凡客的情況怎么樣呢？2010年凡客體大火，2011年末，凡客的庫存達到14.45億元，總虧損近6億元，一路從11000人裁員到300人。
凡客體告訴我們，戰略方向如果不對，傳播能量越強，越南轅北轍，越努力離目標越遙遠。違背戰略，破壞顧客認知的公關，對品牌反而是有害的。
比如說，羅輯思維投資Papi醬很多人知道，拍賣Papi醬首條廣告也是行業熱點，但羅輯思維CEO脫不花卻隨后反思“投資Papi醬是我們最大的恥辱”。
為什么呢？因為違背了公司的戰略。隨后，羅輯思維也原價退出了投資。
反之，則是每一次傳播都在支撐戰略，支撐顧客對品牌的認知，也即支持定位。
比如，無論是做3萬米高空極限跳傘，還是做張家界翼裝飛行大賽，紅牛在每一個極限活動中，都會強調“能量”兩個字，不斷向顧客認知點上累加資源。
公關怎么支撐戰略，支撐定位呢？
首先，是把品類價值和品類特性表達出來，品類事件化。比如今天的電梯領導者奧的斯，奧的斯先生發明了“安全電梯”，首次亮相就引發了轟動。
1853年，紐約世界博覽會上，奧的斯先生策劃了一個戲劇性的事件。他把電梯升到半空中，然后用斧頭砍斷了電梯纜繩，在圍觀眾人的一片驚呼聲中，奧的斯電梯自行鎖死，停止滑落。
公關還可以把特性事件化，變成品牌資產。比如說，有一款七座家用車，其特性是“安全、舒適”。
傳播難點在于，這款車的C-NCAP碰撞星級和安全氣囊數上，并不占優勢。公關如何支撐其特性呢？
仔細想想，一家三代坐在車里，誰的安全更受關注？兒童。如何體現兒童安全呢？有沒有兒童安全碰撞測試？答案是沒有。沒有怎么辦？開創。
所以，這個品牌做了中國首場兒童安全碰撞測試，成為新車上市的信任狀和新聞點。
在支撐品類特性時，不得不提到一個經典公關案例。2005年之前，基本上很少人喝過普洱茶，北京馬連道茶城幾千家茶葉店，據說只有一家賣普洱茶。
2005年5月，活動發起人胡明方先生，組織了120匹馬，從云南出發，歷經5個多月，于10月10日進入北京。馬幫進京，成了當年最熱門的新聞事件之一。
馬幫進京體現了普洱茶什么特性？發酵，而且是富有戲劇性的“馬背發酵”。馬幫馱進京的馬背發酵普洱茶，達官貴人爭著求購，一茶難求。
所以，公關要重點思考如何表達品類價值，用戲劇化、事件化的方式表達出來，最好占據某種獨特的表達形式，使之成為品牌的專用配稱，成為長期的品牌資產。
第四階段：贏得支持
那是不是支撐定位，公關就算做到頂峰了呢？
比如，當美團進軍打車市場時，滴滴程維接受《財新》雜志訪談，表示“爾要戰，便戰?！边@篇報道當然體現了滴滴在打車市場的領導地位，但是否有效，是否對滴滴有利呢？
不僅如此，滴滴公關還攻擊“美團補貼擾亂行業秩序”，雙方線下競爭和線上公關戰一起打響。
對滴滴的公關，美團怎么回復的？美團的回復是“人民需要兩個打車軟件”，“打破壟斷才是終局”，與“人民”結盟，激發公眾對滴滴的反對。
各位，公關的目標僅僅是傳播嗎？公關不僅要傳播，要支撐定位，還要為品牌贏得支持。
無論多么重大的傳播項目，即便如北京2008奧運會，一旦結束，大多數人就迅速遺忘。傳播就像刮風，過去了就過去了。
但是如果我們能夠通過公關，通過傳播和溝通，贏得對方發自內心的支持，影響力就會像種樹一樣持久。各位企業家，如何贏得支持？這是公關中至關重要的事情。
所以，第四階，我們要“贏得支持”。
這兩天的華為事件，是一個典型的熱點。但你們品牌希望攤上這樣的熱點嗎？多半不希望。熱點事件對品牌有利有弊。不光華為這次的危機如此，各種策劃熱點的品牌，其實都有可能被熱點傷害——如果不能贏得支持的話。
贏得支持比傳播更重要。傳播不能贏得支持，就是在樹立敵人。注意看這次任總的講話，把敵人搞得少少的，只有少數美國政客。朋友呢？多多的。美國公司是朋友，歐洲更是朋友，亞洲是兄弟，中國是自己人。對所有國內企業，無論你造車還是做手機，都不批評，都理解，以和為貴。
任總的危機公關，舉重若輕，其中透露的示弱、求和的智慧，正是贏得支持的關鍵。
贏得支持，首先要求企業家有使命，有使命才有感召力，你對全社會有價值，全社會都會成為你的力量來源。
如果你有使命，又很強大，別人什么感覺？點贊。有使命，又相對使命能力不足，大家才會想要支持你。正亦如此，廣告示強，公關要懂得示弱。因為示弱，才能給別人幫助你的接口。
我們看一個超年長網紅——故宮的故事。上一任故宮博物院院長單霽翔先生問：國家領導來故宮視察，怎么報告？
“我們的經驗是，越是主要領導來的時候，我們一定要給他看最不好的地方，看什么地方呢？看那些荒草凄凄的地方，看那些霉味撲鼻的地方，這樣領導的責任心油然而生，就給我們解決很多問題，屢屢得逞?！?
所以省領導到你們公司，看完后不是說“李總，你真棒！”而是問——“缺多少錢？需要什么政策？”這樣的問題最好。
剛剛我們介紹了探索公關建立品牌的四個階段，簡稱“公關四階”。華為的公關，便是第四階，是在贏得支持指導下，被動應對熱點的做法。
任總一方面展示了華為的使命、價值，同時展示了華為人的不容易——加班加點、寧愿無薪也要奮斗，同時又一直被美國打壓。這樣的使命和示弱，有利于華為贏得更多的同情，更多的認同，更多的支持。
注意，公關四階不是割裂的：不是有了植入，就不要熱點；有了定位，就不要植入；有了支持，就不要定位；而是向前兼容的，是要在贏得支持的前提下，思考支撐定位、植入品牌、制造熱點。而這，也正是華為此次危機公關的印證和啟發。
四、新經濟品牌做公關有何不同？
接下來，我們問自己一個問題：新經濟品牌做公關，和其他品牌有什么不同？這種不同，使得新經濟品牌更適合用公關打造品牌。
這種不同是，新經濟品牌常常開創新品類，而開創新品類意味著填補空白，意味著新聞性，意味著有機會贏得免費的媒體報道。
開創新品類，疊加新經濟品牌更高的社會關注度，為公關打開了更廣闊的空間 。
比如，羅輯思維在微信出現時，就是一個新事物，60秒的語音形式引發了關注。
不僅如此，羅輯思維在有意識地開創新品類：有跨年晚會，沒有跨年演講，和深圳衛視合作做跨年演講；
有發布會，沒有知識發布會，那做一個“001號知識發布會”；有例會，有直播，沒有例會直播，羅輯思維開創了例會直播。
就連脫不花生孩子，還做了一個“猜生男生女”的互動。
事實上，每一種媒介形態出現，背后都蘊含著開創傳播領域新品類的機會。
比如百雀羚的一鏡到底長圖文，開創了一種新的表現形式，這種形式，會激發話題效應，進而加乘傳播能量和傳播效果。
最后，各位打造品牌時，如何綜合使用公關和廣告呢？
這里是我們講的4種典型形勢的公關廣告協同方式。
1. 品類成熟，兵力優勢：這時廣告為主，拖對手打廣告戰，做大品類。
2.品類成熟，兵力劣勢：慎用大廣告，要注意領導者的反應。
3. 品類不成熟，兵力優勢：公關為主，局部廣告。
4.品類不成熟，兵力劣勢：公關為主，大廣告=大風險。
品類成熟，兵力優勢的情況：
比如二手車網絡交易，有現成的消費習慣，二手車交易網接受度高，瓜子也擁有強大的融資能力。
所以瓜子以打廣告為核心手段，自己打廣告，吸引同行一起打，迅速提升二手車交易網的品類勢能，做大品類規模。
品類成熟，兵力劣勢的情況：
比如簡一大理石瓷磚，相對于東鵬和諾貝爾等品牌，簡一規模較小。
其大廣告建立品牌是否能奏效，要看領導品牌如何反應。如果領導品牌了解定位理論防御戰的打法，用數倍兵力優勢，迅速跟進和覆蓋，情況就會發生改變。
品類不成熟，兵力優勢的情況：
常見于擁有豐富資源的公司開發新業務，推出新品牌。這種情況下，企業過早使用廣告，可能浪費部分資源，但不至影響生存。如能用精益創業方法，對驗證期的關鍵環節進行一一驗證，建立增長模型，費用會花得更有效。
品類不成熟，兵力劣勢的情況：
比如有個每條400塊的男士內褲品牌，剛剛創立，就通過大廣告建立品牌。這種打法就比較兇險。
在完成戰略驗證期必須的價值驗證和交付驗證之前，要謹慎通過大廣告等重資金的增長方式，過早刺激增長。
對于新經濟品牌而言，品類創新常常帶來新聞價值，通過媒體、公眾口碑的方式傳遞出去。
過早打大廣告，會影響口碑價值。比如，你跟朋友介紹一家新發現的餐廳，結果朋友說，早知道了，電梯里都有。什么感覺？
品類發展的早期人群，需要一種我知你不知的信息優勢，這種優勢會提高其價值感，促進人們的自發和主動傳播。
各位，兩條腿走路總比一條腿要快，要好。企業建立品牌，也要綜合運用廣告和公關兩條腿。
廣告善于直接向顧客傳遞購買理由，信息可控，但費用全部需要企業自己投入。公關可以贏得外部力量的支持，一起做大品類，但需要與外部溝通、合作。
最后，祝各位邁開雙腿，在打造品牌的路上跑起來！
藍藍設計( www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司，為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務。
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在傳統行業打滾數年后的設計師，總是難以回避靈氣和匠氣的博弈，日常創作逐漸走入某種定式，失去了挑戰 Brief 的膽量和與打破規則的底氣。與此同時，異軍突起的新媒體互動設計卻似乎毫無包袱，以一股體驗式的視覺狂潮快速站穩了自己的商業位置，既保留了創意人的酷，也能為新型體驗創造服務。2012年，Random International 的作品《雨屋》正式開啟了大眾對沉浸式體驗的認識，近年隨著 teamLab、Punchdrunk 等互動體驗展演的火爆，沉浸式新媒體設計不僅成為了炙手可熱的包裝概念，同時也透露出人們對于新型互動的好奇心與強需求。提起新媒體作品，我們通常會自動聯想到黑科技和腦洞，卻容易忽視這些作品除了具有前衛的藝術性表征，同時也暗含著嚴謹而延展的設計內核。
2019 年初夏，Mindpark 邀請了兩位數字媒體界的先鋒代表：Moment Factory與Studio Swine，和我們共同探討了沉浸式設計在商業性實踐與實驗性探索上的思路與價值。
總部位于蒙特利爾的 Moment Factory 是一家專業打造沉浸式互動體驗設計的多媒體公司，以跨界和合作著稱的他們擁有一個超 350 人的龐大團隊。自千禧年成立以來，MF 已經成功打造了近 400 個場景設計商業項目，客戶包括微軟、索尼、NFL、麥當娜等，形式從立體光雕、數據互動到空間展覽、演唱會工程都樣樣精通，幾乎每個作品在面世時都顛覆了人們對驚艷的定義。
△ Demo Reel ©?Moment Factory
Moment Factory 的業務主要分為三大模塊：內容、互動與場景。植根于公眾場域創作的他們，善于根據場地的特點策劃和開發因地制宜的故事內容，繼而在聲光電的效果設計上加強環境與人之間的聯結，最后兩者結合形成互動閉環以構造出全局的沉浸式體驗。
△ ©?Moment Factory
Moment Factory 的工作流也基于這三大模塊多線程并行。與傳統行業不同的是，客戶對于 MF 而言并不是甲方爸爸，而是項目的共創者。他們會邀請客戶參與并確認每一個設計環節，一來可以增加客戶對項目的認知與信任度，二是考慮到多媒體物料制作成本較高，也預防階段性推翻對項目進程造成影響。
△ ©?Moment Factory
「Aura」是 Moment Factory 耗時超過一年，動用超過 100 人團隊制作的夢幻級沉浸式光雕作品。它集合了極其的視效投影技術及獨立打造的交響樂聲效，為蒙特利爾圣母大教堂打造了 40 分鐘震撼而靈動的超感官體驗。
△ AURA ©?Moment Factory
基于天主教堂自身「誕生-受難-升天-審判」的故事脈絡，AURA 的設計概念以 the Path of Light（光明之路）為主線，并根據建筑動線分為 the Birth of Light（光的誕生）， the Obstacles（苦路），the Open Sky（升天）三個章節。
△ ©?Moment Factory
在確定故事線與情緒板同時，考慮到教堂內部結構的復雜性及壁畫的還原準確性，團隊使用 3D 掃描重塑建筑模型，并進行了大量的動效推演及真實光影測試，最終利用自研的工業投影體系，讓建筑實體與投影內容的結合達到型與神的高度統一。
△ Behind the Scenes ©?Moment Factory
在細節的雕刻上，作品對主殿圣像的層級結構進行分解，營造出空間錯位的效果。另外也對苦路長廊的畫像進行精準投影，以光的擴散作為線索，一步一步引導觀眾的視線，展開故事敘述。
△ Behind the Scenes©?Moment Factory
無論是故事設定還是效果設計，Aura 都根據教堂題材順勢而為，在不破壞建筑原有氣質的前提下，放大環境硬件中的可用元素，從而達到「概念-動線-效果」的全方位合一。視覺互動的起承轉合不但將觀眾的沉浸式體驗最大化，同時也升華了圣母大教堂的神性與歷史精神。
LAX 項目是 Moment Factory 在 2013 年為洛杉磯機場打造，以時間旅行為主題的商業項目。它既是全美最大的機場多媒體環境設計項目，也是品牌體驗拓展的空間實驗。
雖然洛杉磯機場整體以「時間旅行」作為品牌主題，但出發者和到達者的動線終歸不同：除了機場主體以外，旅客的體驗還涉及到另外兩個環境——旅行目的地和洛杉磯。因此，本項目根據不同的觸點（登機口與到達大廳）針對性地設計了不同互動內容，讓出發者與到達者都能找到與環境的聯結和延伸，使整個機場體驗形成通路。
Moment Factory 為登機口都設計了實時更新的互動墻，不但能捕捉行人的動態并融入畫面，更能實時切換目的地的本土特色內容作為動畫元素，使準備出發的游客身未動而心先遠。
△ THE PORTALS ©?Moment Factory
與登機口不同的是，到達大廳的巨幕內容則根據機場的建筑結構設計，以跳水、跳躍等蒙太奇片段營造出洛杉磯愜意、清爽、驚喜的城市品牌形象；系列影片也同時在長廊和行李大廳中展映，以保持品牌語意的一致性與連續性。
△ WELCOME WALL©?Moment Factory
在機場中央，MF 團隊還打造了一個呼應主題的重點裝置——時間鐘樓。除了播放實時更新的故事短片外，設計師考慮到屏幕過于虛擬和冷感，故以機械咕咕鐘為靈感，讓鐘樓和環繞屏幕在準點切換真人報時舞蹈，既達到提醒旅客時間的作用，也讓他們在候機的空隙獲得環抱式的娛樂化體驗。
△ TIME TOWER ©?Moment Factory
從手稿到成型，LAX 項目歷時 16 個月，在三個大洲拍攝了超過 4 小時的視頻內容。而且因為機場常年不能關閉，也極大增加了項目的施工與調試難度。
△ ©?Moment Factory
《通用設計法則》中曾提到，「沉浸」即是讓人專注于當前環境，并在設計者提供的目標情境中進行互動而獲得愉悅，從而忘記真實環境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串聯實體環境與觀眾之間的觸點，利用不同的互動技術對每一個觸點進行感官的復合強化，并以完整的敘事結構對品牌進行包裝，才屢屢在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出連貫又有趣的體驗心流。
對互聯網產品設計而言，我們能調用的觸點也許僅有區區一屏，但用戶在獲取虛擬體驗時的沉浸式感知卻和實境式體驗是相似的，因此設計師也可以參考以下幾點：
We do it in the public. We bring people together.
過去，由于娛樂產品的復制成本較高，人們大都以群體形式到電影院或劇院里進行活動，因此促進了社交互動與環境共融。但隨著媒介的升級，娛樂不僅從大眾走向個人，同時也將個人和群體進行隔離，使個人和社群、環境之間的互通性越來越弱。Moment Factory 堅持在公共場域中探索新型的體驗形式，正是因為他們堅信娛樂活動雖然可以由個人進行，但沉浸式的情感體驗仍舊需要透過真實環境下的社交互動來完成。利用數字篝火為體驗設計融合升溫，才能讓人們真正地共聚與共享真實的情感和生活。
如果說 Moment Factory 利用新媒體在環境創意、娛樂性與商業價值之中找到了發展的平衡，Studio Swine 則是利用新媒體設計的實驗性為人們開辟了觀察世界的全新角度。
Studio Swine 中的「SWINE」全稱是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers，意味著無限跨界與探索主義。它由新派英國藝術家 Alexander Groves 及日本建筑師 Azusa Murakami 于 2011年創立，作品領域涵蓋思辨設計、裝置藝術、電影、雕塑等。他們的創作以獨特的世界觀、空間感及美學體系征服了世界各大頂尖藝術展覽，倫敦V&A博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心與威尼斯雙年展等都曾邀請他們展出。
△ ©?Studio Swine
在西方，越來越多像 Studio Swine 這種設計師團隊選擇以跨界的形式進行研究及創作，他們也不再拘泥于設計與藝術之間的所謂界限，逐漸衍生出了新的設計流派與理論。傳統行業的設計焦點往往會落在商業策略與 Design Thinking 上，而新形態的設計則更多地向批判性與未來性上傾斜。
△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©?Elliott P Montgomery | EPMID.COM
2013 年前后，英國設計師 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design（思辨性設計）來概括此類在藝術與設計之間的交疊學科。對比起傳統設計基于現有場景來解決現有問題，思辨性設計旨在擴充場景的可能性，以引導人們想象和思考未來社會生活、生產的狀態或矛盾。Speculative Design 以設計作為跨領域的思維實驗及方法，不僅突破了媒介、工藝的疆域，選題上也常常挑戰甚至跳脫社會倫理、文化定式、現世哲學的桎梏，而這種敢為人先的創作理念也是此類作品爭議性的源頭。
△ Redrawn from Speculative Design Practice ©? Ivica Mitrovi? | Speculative.hr
New Spring 是 Studio Swine 與 COS 合作的裝置互動項目，作品以意大利建筑的拱廊結構及櫻花樹在四季中的形態為意象設計，并將氣泡比喻花的綻放與凋亡，旨在討論時間與物質的瞬息性。在創作伊始，設計師提出了一個假設場景：在未來，物質將越來越多，而空間越來越少，植物與園林可能朝著機械化、人工化的方向發展，那么我們要怎么去模擬四季變化下生物從生到滅的過程呢？
△ COS x NEW SPRING ©?Studio Swine
為了全感官地營造未來園林的場景感與沉浸感，除了櫻花樹的意境外，Studio Swine 更與化學家合作，研制出帶有混合香味且不會立即爆破的氣泡，為互動者帶來意料之外的觸感體驗。在聽覺上，編曲家 Gavin Singleton 也特意為展覽場景打造了專屬的音樂EP。
△ ©?Studio Swine
2018年，Swine Swine 再度利用氣泡作為原型，以世界上最小且最古老的生物之一——藍細菌的光合供氧為主題，制作了高達 9 米的大型環境裝置 Infinity Blue 來模擬地球大氣層的歷史，禮贊藍細菌賜予了地球第一口呼吸。雕塑中內嵌 32 個旋渦氣孔不斷噴發出圈裝煙霧，用以比喻光合作用生產氧氣的過程。
△ Infinity Blue ©?Studio Swine
和場景設計不同，影片同樣也是另一種常見的沉浸式表現手法。近幾年越來越多的新媒體作品采用紀錄電影、開放式互動短劇、VR 短片等形式對作品進行呈現：一是影片能突破作品篇幅，更全貌地介紹項目背后的概念與調研故事；二來基于自媒體環境的蓬勃，作品能以較低的復制成本獲得更高的傳播度；三則是影片天然的敘事結構能快速激活觀眾的代入感。
Hair Highway（絲綢之路）是以紀錄片與家具設計復合呈現的極富爭議性的新媒體實驗。Studio Swine 意識到在自然資源逐漸減少的情況下，人類毛發作為一種代謝物質，也許可以成為新型的可再生資源。基于這個洞察，他們嘗試以頭發作為原料去創造一種近似木料的全新媒材，以挑戰現有的美學標準和詮釋物質的可能性。
△ Hair Highway ©?Studio Swine
亞洲人頭發的生長速度是熱帶硬木的 16 倍，而中國作為熱帶硬木最大的進口國也是人類毛發最大的出口國，因此也被他們選為了項目的起源地。兩人在創作過程中不僅探訪了 9 個位于山東的假發工廠，更拍攝大量假發制作的工序與買賣流程作為紀錄片的生態調研資料。
△ ©?Studio Swine
Hair Highway 以絲綢為概念，用樹脂封印毛發制作出一種模擬琥珀、玳瑁紋理的板材，并糅合清代及上海 20 年代裝飾主義的紋理設計與西方抽象幾何的輪廓特征，創造出了一套極具古典神韻的系列家飾。
△ ©?Studio Swine
不破不立，Studio Swine 的作品始終緊扣著三個思辨性的特征：探索時間性、想象未來社會的形態、創造新型的物質組合，以新銳的角度挑動人們的思維的底線，而量產和商業化卻從不是他們眼中的第一要義。或許怪誕，或許不安，但設計在他們的哲學里只是一條探索世界的未竟之路，而不是一個實用主義誕下的結果。
新媒體的特點之一，就是他基于時間的藝術形式。新媒體的表現很多都是時間累積的縮影，每一幀，每一個圖層，每一個數據庫的建立，以及觀眾在與之互動的時候也同時在進行一個時間的旅行。我希望互動是更加內隱和內省的，而不是僅僅基于科技的娛樂程度?！旅襟w策展人 Richard Castelli
從對娛樂效果喜聞樂見，對創作理念心悅誠服，再到如今被作品激活出新的靈感、批判或討論，受眾與作品之間的互動升維或許才是創作者最樂意觀望的局面。沉浸式新媒體設計為人們提供了孵化情感和思想的超感官空間，而互動場域中的人才是成就作品的最終環節。
真正的沉浸是思維的沉浸，環境的營造只是想象力的引路人。
藍藍設計( www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司，為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務。
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