今日，有消息稱字節跳動將會推出一款名為“飛樂”的音樂流媒體產品。字節跳動的入局，或將引起音樂行業的新波瀾。本文作者對此發表了自己的觀點，一起來看看吧。

擅長“四路出擊”的字節跳動，又雙叒叕出手了……

長期以來，關于字節跳動擴張的消息就一直不斷。前有抖音內測“心動外賣”進軍外賣領域，后有字節跳動收購VR公司的消息登上熱搜……近日，有報道稱字節跳動將于今年下半年推出一款音樂流媒體產品，產品的名稱暫定為“飛樂”，項目內部代號為“luna”。而字節跳動的再次入局，或將引起音樂行業的新波瀾。

一、堅持不懈的音樂夢

今年4月，字節跳動成立了音樂事業部；7月份的時候，字節跳動將音樂升級為P1優先級業務，與游戲業務和教育業務平級；不久之后還內測了音樂代理發行平臺“銀河方舟”。除了自身做音樂之外，字節跳動還投資了校園音樂平臺。這一系列動作無一不展現了字節跳動發力音樂領域的決心，而字節跳動之所以如此看重音樂業務也是有一定原因的。

首先，音樂業務有助于字節跳動獲取新流量。據CNNIC發布的第47次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2020年12月，我國的網絡音樂用戶規模達6.58億，與2020年3月相比增長了2311萬，占網民整體的66.6%。其中，手機網絡音樂用戶規模達6.57億，與2020年3月相比增長了2379萬。隨著短視頻領域流量見頂，字節跳動亟需找尋到新的流量增長點。

其次，音樂行業用戶的付費意愿在逐步增強。據前瞻產業研究院發布的相關報告顯示，我國的網絡音樂付費用戶規模已經由2016年的2017萬人，增長至2020年的7192萬人，網絡音樂付費滲透率也由2016年的4.0%增長至2020年的10.9%。網絡音樂用戶的月度消費金額也由2017年的8.5元，增長至2020年的9.5元。

以騰訊音樂為例，據其最新發布的二季度財報顯示，截至2021年6月30日，騰訊音樂的在線音樂付費用戶人數達到了6620萬，同比增長了40.6%，與今年一季度相比凈增長了530萬人；付費率為10.6%，與去年同期和今年一季度的付費率相比均有所提升。

最后，音樂業務與字節跳動旗下的短視頻業務相輔相成。配樂是制作短視頻必不可少的環節之一，配樂和內容契合度極高的優質短視頻往往能收獲很高的播放量，但也正因短視頻配樂使抖音多次陷入侵權局面，不少短視頻也因其所使用的音樂無版權而被做下架處理。倘若字節跳動推出音樂產品，就能夠為短視頻用戶提供更為方便的曲庫支持，有利于短視頻用戶進行創作。

二、逐夢音樂有“加成”

7月24日，國家市場監管總局責令騰訊音樂解除其網絡音樂獨家版權；8月31日，騰訊發布了《關于放棄音樂版權獨家授權權利的聲明》。眾多音樂平臺不再被音樂版權“卡脖子”，字節跳動于此時再度發力數字音樂，自然也能享受到行業大環境變化所帶來的重大利好。除此之外，還有其他原因也會對字節跳動發展音樂業務產生積極影響。

其一，是其擁有龐大的流量優勢。據抖音發布的《2020抖音數據報告》顯示，截止2020年12月，抖音的日均視頻搜索次數突破4億；截止2020年8月，抖音的日活躍用戶數量突破6億。有抖音這一巨大流量池為其引流，無論是音樂流媒體產品的用戶獲取，還是音樂作品宣發都會容易一些。

9月9日，工信部相關業務部門召開了“屏蔽網址鏈接問題行政指導會”，提出有關即時通信軟件的合規標準，要求9月17日前各平臺按標準解除屏蔽。隨著屏蔽外鏈的解除，字節跳動也將從中獲益，迎來新一波流量增長。

其二，是創作者扶持計劃成效顯現。早在2018年，抖音就啟動了“看見音樂計劃”以扶持原創音樂，隨著不斷進行的音樂扶持計劃，抖音的音樂生態也在逐漸完善。據《2020抖音音樂生態數據報告》顯示，2020上半年抖音的音樂人入駐數量增長近3萬；近半年抖音音樂人漲粉累計超3億，其中漲粉超1000萬的音樂人有6位，漲粉超500萬的音樂人有23位。

而抖音扶持音樂計劃的成功，也給字節跳動的音樂流媒體產品打了樣。字節跳動在發展音樂業務時，也可以采用類似的策略進行音樂產品內容生態的完善。另外，部分抖音音樂人也可能成為字節跳動音樂業務的潛在音樂人，為字節跳動音樂業務的發展添磚加瓦。

其三，算法優勢助力音樂業務發展。眾所周知，算法是字節跳動的一大特色，今日頭條和抖音能取得當前的成績，與字節跳動的算法推薦不無關系。據悉，字節跳動的音樂業務主要由前臺和市場、算法兩大中臺支持構成。在中臺方面，由抖音的市場團隊承擔國內音樂人合作與版權宣發，算法團隊負責提供智能配樂、安全風控等技術支持。

三、在線音樂硝煙起

無論是后版權時代的來臨，還是字節跳動自身的優勢都對其發展音樂業務大有裨益，但機遇與挑戰并存，字節跳動在迎來重大利好的同時，依然面臨著不小的挑戰。

一方面，騰訊音樂的霸主地位難以動搖。在“取消網絡音樂獨家版權”尚未落地之前，騰訊音樂憑借海量的正版歌曲曲庫以及持續建設的內容生態，穩居行業頭部。據騰訊音樂發布的財報顯示，今年二季度騰訊音樂的在線音樂月活躍用戶數為6.23億，僅月活躍用戶數這一項指標，字節跳動在短時期內就很難與之相匹敵。

另一方面，網易云音樂的音樂社區文化別具一格。在被音樂版權“卡脖子”的時期，網易云音樂憑借其音樂社區文化，成功地從眾多音樂平臺中脫穎而出，濃郁的社區氛圍也極大地提高了用戶的黏性。另外，網易云音樂不斷推出的扶持計劃也增強了其內容競爭力。

網易云音樂的這些特色化優勢，也將為其在今后的發展中提供助力，但對字節跳動來說，擁有這些差異化優勢的網易云音樂，無疑是一位強勁的對手。

另外，快手也在音樂領域有所布局。早在2018年的時候，快手就推出了一款音樂產品“光音Mulight”；今年2月26日，快手推出了音樂K歌APP“回森”；5月份的時候，快手推出了音樂APP“小森唱”，該軟件的核心功能是AI創作詞曲用戶進行演唱，在演唱之后還可以通過點贊評論等方式進行互動，最終達到社交的目的。隨著快手在音樂領域的不斷加碼，也會對字節跳動音樂流媒體產品的發展產生影響。

目前來看，隨著行業大環境的變化，在線音樂領域的競爭愈發激烈已經是無可辯駁的事實。無論是穩居頭部的騰訊音樂，還是擅長打情懷牌的網易云音樂，亦或是跨界而來的快手，都是字節跳動音樂流媒體產品的強勁對手。而字節跳動能否在強手如云的音樂行業闖出一片天，仍待時間驗證。

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元宇宙是一個全新的數字世界，我們可以想象的任何東西都可以存在。在元宇宙中，每個人都可以是創造者，對于創意工作者們而言，這或許是一個全新的機會。

1. 元宇宙概念引爆資本圈
2. 什么是元宇宙（Metaverse）
3. 元宇宙的技術基礎
4. Roblox 給出的元宇宙八大要素
5. 元宇宙初步發展的兩種可能性
6. VR 設備出貨量大增，技術日趨成熟
7. 非同質化代幣（NFT）
8. 比特幣（BTC）&以太坊（ETH）
9. AI 人工智能 ╳元宇宙
10. 結語

元宇宙概念引爆資本圈

今年 3 月 10 日，游戲公司 Roblox 通過直接上市的方式登陸紐交所，首日股價上升 54.4%，市值超過 400 億美元。這是元宇宙的概念首次出現在上市公司的招股書當中。而在一年前，Roblox 的估值僅為 40 億美元。

“4 月份，Roblox 還入選了美國《時代》雜志的先驅企業榜單，5 月，JP Morgan 評級報告首次覆蓋 roblox，首次評級為增持，最新目標價為 85.00 美元；LightShed partners 授予 roblox“買入”評級，目標價 85.00 美元；morgan stanley 維持 roblox 評級為增持，最新目標價為 87.00 美元；6 月，Truist Securities 維持 roblox 評級為買入，最新目標價為 103.00 美元?！?

后續，隨著 Roblox 的上漲，元宇宙的概念引爆了資本圈。除了號稱元宇宙第一股的 Roblox，Facebook、谷歌、亞馬孫、迪士尼等公司也在紛紛布局元宇宙；國內市場中，騰訊、網易、字節跳動等互聯網大廠也已悉數入局這一賽道。進入 2021 年以后，元宇宙這個賽道似乎突然變得十分火熱，不少公司紛紛打上布局元宇宙的標簽。

2021 年 3 月以來的部分相關融資

什么是元宇宙（Metaverse）

元宇宙就是數字世界，Metaverse，即 meta（超越）+universe（宇宙）的結合。元宇宙也可以理解為人類意識中的虛擬世界, 元宇宙不是特指某一款應用或產品，它更像是一個概念，通過數字化形態承載的平行宇宙，并且我們一定要明確，元宇宙并不僅是游戲，只是游戲是目前最佳形態的載體。

圖 1 @READY PLAYER ONE

通過虛擬增強的物理現實，呈現收斂性和物理持久性特征的，基于未來互聯網，具有鏈接感知和共享特征的 3D 虛擬空間（由 AR，VR，3D 等技術支持），它的本質是：平行宇宙。簡單來說，就是現實世界的“人造映射版”，我們在虛擬世界中與一個全新的身份一一對應，并且不會間斷地“生活下去”。——以上是維基百科對元宇宙的描述。

元宇宙與真實世界的關系

最終，我們將一直連接元宇宙，擴展我們的視覺、聽覺和觸覺，將數字項目融入物理世界，或者隨時進入完全身臨其境的 3D 環境。該系列技術統稱為擴展現實（XR）。

1. 元宇宙在當下對創作者們的挑戰

圖 2 @Link Li

關注空間場景

元宇宙對接物理世界最后的挑戰在于人的感官體驗，我們的視覺、聽覺和觸覺都需要得到反饋，對于創作從業者來說，我們可以優先關注空間視覺的表達，在虛擬的世界中，人們會首先關注空間中的場景，如何低成本快速構建空間場景或許是新的機會。

圖 3 @Mattey

提升創造力

除了技術能力，創造力會是創作者的主要生產力，因為元宇宙會迎來一大波創作浪潮，設計師們和藝術家們將在同一個舞臺大展身手，而更優質的設計作品更具生命力和競爭力。

圖 4 @Artman Studi

拓寬技能拓展知識面

創作者們需要關注許多新的學科內容還有拓寬自身技能，而不僅僅只局限在眼前所見，元宇宙要構建的是整個世界整個社會，而不是某一個產品某一個系統。

圖 5 @Anatolii Babii

轉換思維方式

設計師們需要關注的不僅僅是用戶，而是所有的玩家——元宇宙中的所有人。這就需要轉換思維，如何更合理、更高效、更便捷、更自由、更美觀、更具象、更豐富、更公正。

元宇宙的技術基礎

其一，通過算法、算力提升驅動渲染模式升級，提升游戲的可觸達性。

其二，通過區塊鏈、AI 技術降低內容創作門檻，提升游戲的可延展性。PGC（Professionally-generated Content 的縮寫，專業生產內容）內容方面，第一方游戲內容是建立元宇宙的基礎場所，而目前 3A 游戲在場景和人物建模上都需要耗費大量的人力、物力和時間資源。為實現元宇宙與現實社會高度同步，算法算力以及 AI 建模技術的進步有望提升 PGC 內容的生產效率。

其三，通過 5G、云計算技術支撐大規模用戶同時在線，提升游戲的可進入性。元宇宙是大規模的參與式媒介，交互用戶數量將達到億級。

其四，通過 AR、VR 等交互技術提升游戲的沉浸感。

圖 6 @由英偉達 Omniverse 的 3D 能力渲染出來的場景和人物

2018 年的時候，法國藝術團體 Obvious 就通過“生成對抗網絡”算法（GAN）創作了一幅名為《愛德蒙·貝拉米肖像》的作品，在紐約佳士得以 43.25 萬美元的價格拍出，成為第一件進入大型拍賣行的人工智能藝術品。

圖 7 @人工智能藝術品：《愛德蒙·貝拉米肖像》

另一種 AI 會更為智能，比如微軟小冰，經過 22 個月學習人類繪畫之后的作品甚至能夠得到央美老師的肯定，面對這樣的人工智能，創作者可能需要思考的是如何利用如此強大的技術為元宇宙帶來更為豐富和精彩的內容，探索一些規則上的玩法上的東西。

圖 8 @小冰在接收了“自由”和“束縛”兩個刺激源后創作的作品

圖 9 @當輸入“在人類討厭你之前，你就自己消失”

Decentraland 和 Cryptovoxels 等基于區塊鏈的虛擬世界是下一個前沿領域，它們是社交網絡、游戲、商業和創造力的混合體。他們也是元宇宙的聚會場所。

圖 10 @Cryptovoxels

那么，究竟什么是基于區塊鏈的虛擬世界？Decentraland 和 Cryptovoxels 都是使用以太坊區塊鏈構建的用戶擁有的平臺（世界）。用戶通過購買稀缺的土地 NFT 來擁有世界的一部分。由于世界上的土地由 NFT 表示，這意味著每個地塊都是獨一無二的，并且可以輕松跟蹤所有權。

圖 11 @Decentraland

Decentraland 是一個 3D 空間，您可以在其中構建虛擬世界、玩游戲、探索充滿 NFT 藝術的博物館、參加現場音樂會等。如果您安裝了 MetaMask 擴展程序，它可以在標準的 Web 瀏覽器中運行以訪問加密貨幣和 NFT 功能。您可以買賣房產，為藝術畫廊創作和出售虛擬藝術品，或者建造世界。有幾家公司已經在 Decentraland 投資了土地，其中一些公司可能愿意支付熟練的建筑商來開發它。

圖 12 @Decentraland

3D 場景設計師也能夠通過為元宇宙設計場景體驗而獲取豐厚的回報。

Roblox 給出的元宇宙八大要素

身份：擁有一個虛擬身份，無論與現實身份有沒有相關性。

朋友：在元宇宙中擁有朋友，可以社交，無論在現實生活中是否認識。

沉浸感：能夠沉浸在元宇宙的體驗當中，忽略其他的一切。

低延遲：元宇宙中的一切都是同步發生的，沒有異步性或延遲性。

多元化：元宇宙提供多種豐富內容，包括玩法、素材、美術素材等。

隨地：可以使用任何設備登陸元宇宙，隨時隨地沉浸其中。

經濟系統：與任何復雜的大型游戲一樣，元宇宙應該有自己的經濟系統。

文明：元宇宙應該是一種虛擬的文明。

元宇宙八大要素

元宇宙初步發展的兩種可能性

1. Roblox：通過開放式的平臺和創作激勵機制，由玩家主導建立了一個去中心化的世界，且不斷擴大規模

Roblox 與 Steam 等游戲商店不同的是，每個玩家不僅可以挑選喜歡的游戲，還可成為創作者，在游戲引擎 Roblox Studio 上用簡單的工具搭建出游戲、劇情、角色和空間，邀請其他用戶進入體驗，并從中獲利。在 Roblox 中，玩家使用一種名叫 Robux 的虛擬貨幣購買游戲和道具，開發者亦可以將掙到的 Robux 換成現實貨幣，這極大地激發了玩家的創造力。

圖 13 @ROBLOX CORPORATION

2. 堡壘之夜（Fortnite）：通過一種核心玩法吸引用戶，然后不斷添加新元素，通過豐富多樣的聯動和增加可玩性讓用戶加入到更多場景中

堡壘之夜近年來也在元宇宙概念上發力，希望打造超越游戲、更寬廣的虛擬世界。堡壘之夜本是第三人稱射擊游戲，但因其豐富的玩法和聯動備受玩家青睞。

2020 年，不論是邀請饒舌歌手 Travis Scott 開辦虛擬演唱會，還是與一系列漫威 IP 達成夢幻聯動，無不是充滿想象力和野心的嘗試。今年 4 月，堡壘之夜的開發者 Epic Games 也在新一輪融資中達到了 290 億美元的估值。

圖 14 @travis-scott-fortnite

VR 設備出貨量大增，技術日趨成熟

據外媒 BusinessWire 報道，IDC 最新數據顯示，2021 年第一季度全球 VR 頭顯出貨量同比增長 52.4%，Oculus Quest 2 及 HTC Vive Focus 等 VR 一體機占據了絕大多數的發貨量，本季度市場份額為 82.7%，高于 2020 年第一季度的 50.5%，VR 游戲和健身的日益普及提升了消費者對 VR 的認知，而 Facebook 等公司則使這項技術更易于使用。

圖 15 @IDC 中國

基于區塊鏈的元宇宙中的許多平臺仍在研發增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術，這將使用戶能夠在虛擬空間中獲得充分互動和沉浸感。

普華永道預測，到 2030 年，VR 和 AR 技術將為全球經濟帶來 1.5 萬億美元的增長，而 2019 年為 465 億美元。

圖 16 @Ger?eküstü Ger?eklik, Sanal Evrenler: Metaverse

AR/VR 對創作者而言也是一種可能性

面對潛力巨大的 VR/AR 市場，設計師其實大有可為，目前市場上 VR/AR 產品還沒有非常有競爭力的，而且在這種硬件和軟件高速發展的時刻，優質的設計內容可能是一個很大的突破口，UX/UI/動效/3D 在 VR/AR 的應用非常值得設計師思考和實踐。

VR 繪畫也是近年很火的一個部分，不少創作者已經嘗試用 VR 進行藝術創作了，VR 技術硬軟件的升級也使得 VR 繪畫的視覺效果越來越好，并且可用性和可能性也大大提升。

圖 17 @法國藝術家 Anna Zhilyaeva 的 VR 立體繪畫創作過程

非同質化代幣（NFT）

Uniswap 一雙襪子賣 16 萬美元，推特創始人五個單詞拍出 250 萬美元，加密藝術家 Beeple 在佳士得的 NFT 拍賣作品獲得 975 萬美元出價……

最近瘋狂刷屏的除了元宇宙就是 NFT 了，什么是加密藝術，以其價值瘋狂的增長而受到越來越多人的追捧，即使很大一部分人并不明白那是什么。

圖 18 @前 5000 天-6900 萬美元高價的數字藝術家 Beeple 的作品

1. 什么是 NFT

首先，什么是 NFT？NFT 是 Non-Fungible Tokens 的縮寫，意思是不可互換的代幣/非同質化代幣，具有不可分割、不可替代、獨一無二等特點?？苫Q的的代幣具有相同的屬性、價格，就像是你的 1 比特幣和我的 1 比特幣的本質是一樣的。但 NFT 都是獨一無二的，NFT 可以代表一幅畫，一首歌，一項專利，一段影片，一張照片，或者其他的知識產權。在這個領域，NFT 起到的是專利局的作用：幫助每一個獨一無二的東西進行版權登記，幫助其識別專利。

NFT 示例

2. 人們為什么愿意相信 NFT 的價值

為什么人們愿意相信 NFT 的價值呢？并且愿意為其爭先恐后的花費巨額的真金白銀。說到這里不得不提一下區塊鏈技術，NFT 這種獨特的數字資產的所有權在區塊鏈上進行跟蹤，例如以太坊。目前大部分的 NFT 交易都是通過以太坊來進行的，可通過使用以太坊的區塊鏈作為公共分類賬進行跟蹤。也就是說你買到的任何數字資產你可以非常容易的證明你擁有它的所有權，NFT 一次只能有一個所有者。所有權通過其他令牌無法復制的唯一 ID 和元數據進行管理。然后你可以再把它賣出去，那么這個 NFT 的鏈上會記錄你是曾經擁有過它的人，如果你是這個 NFT 的創造者，這個 NFT 每轉售一次你都可以獲得一定的版稅收入，而且這是全自動的，在一些平臺上你可以躺著收錢。就是因為它的這一種對創作者的友好性和對所有者的唯一性，使得越來越多的人加入 NFT 的創作和買賣，當越來越多的人信任它，它的價值就會越來越高，然后就會吸引更多的人信任它的價值，這就是一個循環。

下圖是 OpenSea（第一個也是最大的加密商品點對點市場）近期排行前列的 NFTs：

圖 19 @OpenSea 截止至 20210913

CryptoPunks 作為 OG（元老）依然穩定在前三，并且最近出現的另一種頭像 Bored Ape Yacht Club 也是在以太坊區塊鏈上空投出來之后馬上受到了人們的追捧，這兩者的成功都是完美契合了人們的社交需求與審美需求，人們購買他們就像購買收藏品一樣，這是一種數字藝術品的交易。

圖 20 @CryptoPunks

圖 21 @Bored Ape Yacht Club

值得一提的是一周之內橫空出世并且到達第一位的 Loot，單看下圖是不是不太理解它為何這么火？

圖 22 @Loot

其實這是一個以以太坊為基礎的黑底白字的文字游戲，該項目是一個隨機冒險者裝備游戲，由 8000 個 NFT Loot 包組成，戰利品是隨機生成并存儲在鏈上的冒險者裝備。統計數據、圖像和其他功能被故意省略以供其他人解釋。還不懂？不懂就對了，不懂也是它火的原因之一。Loot 成功的原因當然不止這個讓人一臉懵逼的噱頭，它與其他 NFT 不一樣的地方在于其可擴展性和創造性，意思是任何擁有它的人可以根據 Loot 字段來進行想象和創造，它是可編程的而不是創造者已經制作好了的固定 NFT 只能進行買賣，這就極大的刺激了任何參與者的創作激情。

現在已經出現了一系列令人眼花繚亂的 Loot 衍生品，比如比 Loot 更為簡單的數字 NFT The N Project，同樣的黑底白字，并且只有數字 0 到 14，推出三天就市值達到 4000 萬美元，一躍成為排行榜前十。

圖 23 @The N Project

不得不說 Loot 和 The N Project 的成功會令很多人不解，其實這也是元宇宙發展中出現的先驅性產品，它們沒有精美的畫面，但是這有助于降低開發人員的復雜性和開發成本，同時為用戶提供自由、創造力和表達能力。正如 Loot 的口號“你可以做任何你想做的事”也正好契合了元宇宙的精神。Loot 的出現為元宇宙帶來了一種底層規劃的可能性，共同創造并且海納百川，不正好契合了元宇宙的多元化屬性？

3. NFT 對于藝術家來說是一個自由創作的舞臺

借著 NFT 的風潮，藝術家在這里找到了一個自由創作的舞臺，你可以不再局限于表達你的“甲方”想要的東西。沒有風格、流派與地區限制，你只需要做你自己，盡可能多的發揮自己的想象力，這些都可以成為 NFT。如果你的 NFT 作品被買家購買收藏，恭喜你，你會獲得對應的報酬。你的作品永遠不會被“剽竊”，區塊鏈可以帶給你足夠的安全感。

圖 24 @Foundation

比特幣（BTC）&以太坊（ETH）

不知你對于用黃金買蘋果是怎樣看待的？

比特幣是是一種價值儲存手段 (SoV)。它是不可篡改的、也是世界上最去中心化的資產，它也是最難攻擊的鏈。它的價值是依靠人們的信仰而賦予的，只要有人相信它，它就會一直保值。從技術上講，比特幣區塊鏈 (Bitcoin) 的存在是為了鑄造和追蹤 bitcoin (BTC)，而且只限于此，這是它最大的局限——僅僅能實現簡單的價值傳遞。

圖 25 @Mustafa AKMAN

而以太坊可不僅是一種加密貨幣，它支持復雜的價值傳遞。它是可編程的區塊鏈，意味著人們可以使用寫入代碼的「貨幣」來開發 Apps 和產品，這也讓以太坊成為了第二代區塊鏈技術的代名詞。

圖 26 @WHAT IS ETHEREUM?

“以太坊為所有人提供數字貨幣和數據友好型服務的開放訪問權限——無論您的背景或位置如何。它是加密貨幣以太 (ETH) 和您今天可以使用的數千種應用程序背后的社區構建技術?！? 以太坊官網

AI 人工智能 ╳元宇宙

圖 27 @Ford Modular XR Space 2021

AI 人工智能是構建與維護元宇宙不可忽視的主要力量，以下有一些用例場景；

• AI 可用于創建、審計和保護智能合約，使其更安全、更易于創建和使用。
• 智能 AI 生物可以在元宇宙中漫游，并與我們和彼此互動。今天，人工智能可以生成逼真的圖像和人臉 3D 模型，生成用于對話的文本，將該文本轉換為聽起來像人類的語音，并為 3D 角色制作動畫以使其看起來像是在說話。
• AI 可以幫助我們創建元宇宙資產、藝術品和內容。
• 人工智能可以改進我們用來構建所有這些東西的軟件和流程。再過幾年，人工智能將改進人工智能并導致智能和技術的爆炸式增長。

最終，人工智能可能能夠在我們探索時實時生成完整的虛擬世界。圖形渲染技術和人工智能技術之間的界限可能會繼續模糊。有一天，AI 可以接受一些輸入，例如“茂密的叢林環境，從瀑布中流出的溪流”，并將其轉變為我們可以探索和互動的完全身臨其境的 3D 環境。

結語

我們今天的互聯網多少是存在壁壘的，不同應用程序與空間所共享的信息相對較少，但加密和去中心化計算開始打破其中的一些壁壘?；蛟S有一天創作者們可以跨應用實時協作，編輯和查看相同的資產，這就像在 3D 世界版的在線文檔一樣。

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今年年初，世界上最大的多人在線創作沙盒游戲平臺Roblox攜元宇宙概念在紐交所上市，再加上《失控玩家》的熱映，這個聽上去極為虛幻的、不著邊際的概念成了資本的香餑餑。本文作者對此進行了分析，與你分享。

上個世紀八十年代，為了盡快改變國內發展現狀，國內掀起了一場崇尚知識、尊重人才的運動，追求科學知識成了所有人的共識，就在全國人民都對新科學新技術翹首以盼的時候，“水變油”橫空出世，引發整個科技圈震動，舉國沸騰。

一旦這一技術成真，所有人都明白，這對當時的中國和國內科技界，意味著什么。而事實上，這不過是一場驚天鬧劇。水變油就算可能有朝一日會成真，但那屬于未來，并不是當時所處的時代所能實現的。

如今，這一幕在科技互聯網領域似乎又在上演。創新匱乏，風口難現，資本畏縮的局面之下，整個科創領域急需要一個新的概念振作整個市場。

于是，元宇宙概念堂而皇之的登上了風口。

今年年初，世界上最大的多人在線創作沙盒游戲平臺Roblox攜元宇宙概念在紐交所上市，首日市值突破 400 億美元，相較去年約 40 億美元的估值飆升10 倍。這個月，字節跳動收購Pico更是把元宇宙的熱度推向高潮，再加上《失控玩家》上映，元宇宙概念股爆發，這個聽上去極為虛幻的、不著邊際的概念成了資本的香餑餑。

然而，從互聯網風口的發展脈絡來看，元宇宙的爆火，更像是互聯網創新的一次“水變油”鬧劇。

一、臆想出來的“救命藥”

元宇宙這個概念可能跟水變油一樣久遠了，現在無非是新瓶裝舊酒，被資本和巨頭們重新包裝了新概念。

搞笑的是，元宇宙的概念重新火到現在，被刷屏、被科普、被討論，但實際上很多人仍然沒有弄懂這個概念，而這種似懂非懂云里霧里的概念，對于科技巨頭和資本來說，最有騰挪的空間。

事實上，在1992年出版的科幻作品《雪崩》中，作者構建了一個平行于現實世界的虛擬世界，人們可以在里面擁有一個自己的虛擬替身，這個世界叫作“Metaverse”，也就是類似現在爆火的元宇宙。

元宇宙所代表的世界，自由度極高，換句話說，你在現實中能做的事情，在元宇宙也能做，而現實中不能做的事情，可能會在元宇宙中實現。

就像《失控玩家》中的開放世界游戲，玩家在游戲中可以殺人、放火、搶銀行，對不帶墨鏡的非玩家角色們做任何事情。它和普通游戲的區別在于，元宇宙中的這些行為都建立在高度的沉浸式體驗中，當你殺人、放火、搶銀行時，感覺像真的在實施暴力和犯罪。

當然，元宇宙的想象空間不是像電影中偏向滿足用戶的暴力需求，而是延展到現有互聯網生活無法觸及的領域，接近于把整個現實世界平移到虛擬中。

但現在看來這未免太過虛幻。廣義被認同的元宇宙有六大支撐技術，分別為區塊鏈技術、交互技術、電子游戲技術、人工智能技術、網絡及運算技術以及物聯網技術，而單看任何一項，都處于一種技術水平和落地應用跟不上外界期待的狀態。追根究底，當初區塊鏈、人工智能等概念炒作多火爆，現在就有多尷尬，這和現在的元宇宙如出一轍。

可為什么就是這樣一個概念，引起了資本和巨頭的競相爭奪呢？其實他們未必真的認為元宇宙會掀起下一代互聯網社交和娛樂模式的變革，更現實的是他們恰好需要元宇宙這個讓人摸不著頭腦的新“風口”。

進入2021年以后，互聯網經濟整體進入了一個動蕩、難熬的時期。一方面，互聯網用戶增長緩慢，已然到達了一個極限，越發困擾著互聯網公司。

根據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）最新發布的《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2021年6月，我國網民規模達10.11億，較2020年12月增長2175萬，互聯網普及率達71.6%。其中，即時通信用戶規模達9.83億，較2020年12月增長僅218萬，短視頻用戶規模高達8.88億，較2020年12月增長1440萬。

另一方面，監管成為今年影響互聯網公司最重要的外部因素，從教育到游戲，從社區團購到共享民宿，從影視圈到飯圈…那些曾經引得資本追逐和熱捧的風口及風口上的公司，在野蠻生長的過程中，亂象叢生，現在無一例外地觸動了紅線。

從這個角度出發，元宇宙這樣一個沒有落地的、虛幻的又能刺激大眾興奮點的概念，在監管時代下似乎安全許多?；ヂ摼W巨頭和資本，就如同古代帝王遲暮之后，一味追求長生，生生臆想出來了長生不老藥。

二、互聯網創新的“大潰敗”

近期，蘋果秋季發布會舉行，每年的這個時候，圍繞蘋果新機都會掀起一波又一波討論的熱潮。然而，不得不承認，蘋果秋季發布會帶給用戶的驚喜已經越來越少，輿論熱潮過后，討論點總會落在蘋果創新乏力、庫克才能不足上。

蘋果的創新困境，只是整個互聯網經濟創新越來越泯然于眾的一個縮影，在貼有創新乏力標簽的互聯網公司名單中，恐怕要加入很多巨頭的名字。

2016年，谷歌也舉行了一次發布會，在會上一口氣發布了一大堆的硬件產品，這個東拼西湊的硬件全家桶，因為裝的都是“過時”的產品，而被媒體狠狠地嘲諷了一次。由此，作為美國硅谷技術創新風向標的企業，人們開始質疑谷歌是不是“黔驢技窮”，一位在谷歌任職13年的老工程師公開批評谷歌發布的產品分別抄襲了亞馬遜Echo、WhatsApp和微信。

硅谷的活力喪失，已然成為一種共識。

而國內呢？我國互聯網經濟的模式或產品創新，曾一度改變了原本互聯網公司從硅谷復制、借鑒現有模式的習慣，漸趨成為全球互聯網創新的另一個中心。然而，在共享經濟的高潮過后，國內互聯網新事物的誕生和發展套路基本就淪落成找準一個行業進行線上化，繼而融資燒錢、規模擴張、相互爭奪流量。成則剩者為王，敗則一地雞毛。

這其實不是創新，以往互聯網創新的本質在于變革行業，衍生出一種比現有商業業態更有優勢的新生模式，但現在互聯網的風口中，我們看到的不是對行業的升級，而是干擾甚至破壞。

比如社區團購，社區團購通過融資，以補貼吸引用戶白嫖，將原有菜攤菜販為主導的商業業態快速破壞，實際上它為商業社會創造的價值卻寥寥無幾。新消費投資熱也是如此，眼見沒什么新賽道了，資本瞄準了我們的餐桌。

原以為社區團購和新消費已然是國內互聯網創新的一次大倒退，直至元宇宙爆火，這場由概念炒作掀起的虛火從硅谷燒到國內，更像是一場席卷全球互聯網經濟的倒退，以掩蓋整個互聯網創新乏力的事實。

換句話說，我們正在拿未來數十年都未必能實現的科技幻想，來彌補現在的創新枯竭。

尤其是外界對元宇宙的暢想，目前來看過于超前了。一方面，作為能夠超過智能手機和個人電腦的下一代主流計算平臺和元宇宙的重要入口，AR/VR還停留在視覺階段，交互很差，用戶根本沒有沉浸式體驗；

另一方面，一個全新的世界，需要包括游戲、影視視頻音樂內容、辦公與會議體系、虛擬消費品、虛擬房地產、虛擬經濟體系等等，而這些要素在現有的互聯網世界都未必成熟。

三、“明日之水”救“今日之火”

元宇宙的刺激作用已然在互聯網商業中顯現。Roblox在美國納斯達克上市，頂著“元宇宙第一股”的光環，Roblox現在的市值高達500億美元。

無獨有偶，9月8日，元宇宙概念股集體爆發，股價飆升，最高漲幅達到了44%。其中，中青寶連續兩日漲停，連帶著歌爾股份也收獲了10cm漲停，市值逼近1800億元。字節跳動更是因為高價收購國內VR行業頭部廠商PICO，被推上輿論的風口浪尖。

游戲公司們也極為興奮。游戲公司是元宇宙重要的參與者，甚至不排除未來一個開放世界的游戲就是一個元宇宙，由此，備受政策風險左右的游戲公司們似乎找到了一個天然適合炒作、拉動股價的營銷點。像完美世界、世紀華通等，都在向外界透露自己積極探索和融入元宇宙相關元素的信息。

但元宇宙拯救不了國內游戲公司，同樣也拯救不了國內互聯網。

近期，A股游戲公司先后披露了半年度業績報告。數據顯示，2021年上半年，A股31家游戲公司中，16家出現了營收同比下滑，17家公司歸母凈利潤同比下滑，其中7家企業出現虧損。三七互娛、完美世界、昆侖萬維等頭部游戲公司出現營收、凈利雙降。

游戲公司業績下滑，主要是因為去年同期的業績太過優秀，疫情后便恢復了正常水平。不過可以預測的是，下半年游戲公司的業績不容樂觀。新未成年人防沉迷游戲禁令出臺后，游戲公司都要面臨用戶活躍度降低、游戲流水下降的問題，這在游戲用戶數日益減少的背景下，又增添了營收的壓力。

參與元宇宙炒作的不只是游戲公司，互聯網巨頭們也在蜂擁而上。比如騰訊，據天風證券梳理，無論是打造虛擬世界需要的引擎工具的締造者Epic，還是AR組件領導者Snap，以及自由表情工具Bitmoji、攝像頭Kit、社交軟件Discord等，都有騰訊投資的身影。

騰訊和字節跳動正在爭奪和押寶下一場互聯網變革的風口，對后者來講，元宇宙可能涵蓋了下一代社交網絡體系，成為干掉騰訊這一社交巨頭的絕佳機會?？墒牵瑹o論是騰訊還是字節跳動，追捧和投資元宇宙似乎都不能解決當下互聯網公司面臨的最大困境，外部不確定性因素或將持續對他們的核心業務產生沖擊。

對于創投圈，我們看到，元宇宙其實很難成為創投圈的一劑“興奮劑”，緩解創投人士的焦慮。因為放眼望去，除了一些蹭元宇宙熱度的游戲公司，創投圈投無可投，VR創業公司雖然重新得到關注，但過去VR元年的慘痛經歷還歷歷在目，而跟風的游戲公司，他們的行為僅限于炒作概念。想要落地，可能還很久遠。

從互聯網誕生之初，消費、娛樂、信息獲取等模式的創新，豐富了用戶的生活，到現在互聯網公司圍著一個過度超前的概念，靠想象獲得刺激和高潮，這種演變未免有些悲哀。

畢竟，元宇宙理論上即使是成立的，但是它也和水變油一樣，并不是這個時代的事情，可以研究，但應該做好長期投入的準備，而不是現在就開始進行概念炒作和收割。

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編輯導語：直播電商無疑已經成為品牌商家進行宣傳推廣的標配，而除去頭部大V等，商家自播亦是直播電商中的一個重要板塊，并更具有靈活性。但是商家自播這一體系的構建仍存在難度，而未來品牌商家若想獲得持續增長，做好自播則是一個重要方向。

僅僅兩年前，還有很多人質疑：直播電商會不會只是一陣風？

此時此刻，答案已經很明白了：直播電商成為了一種主流電商形式，任何品牌、任何商家都有必要緊緊跟上。今天還不愿意做直播的商家，大概就像十年前不愿意做線上生意、五年前不愿意做社交媒體營銷的商家一樣，要冒著落后于時代的風險。

事實勝于雄辯，數據就是最好的證據：在剛剛過去的2021年抖音818新潮好物節，抖音電商直播間的累計時長達到了2354萬小時，直播間累計觀看量達到304億次。

在整個消費品行業，關于“要不要做直播電商”的爭議已經結束了——肯定是要做的，任何品類、任何品牌都要做?，F在的爭議是“直播電商到底該扮演多重要的角色”，或者說“直播電商的天花板有多高”。

有一種帶貨方式不容小覷。

直播電商的一個關鍵成分：商家自播，也就是商家使用自己的品牌或店鋪賬號、在自己的直播間進行的持續直播帶貨行為。這種自播，可以由商家自己培養（或者服務商孵化）的主播進行，也可以由垂類達人在商家的直播間配合進行，甚至可以由品牌的管理層參與出鏡，下面還會展開講到。

我們不妨借助抖音興趣電商的FACT模型，來解釋一下商家自播的定位和重要性：

• 商家自播（Field），商家對內容有很強的掌控力，可以持續播出，成本相對可控，有助于與用戶建立長期關系，實現穩定、長效的運營。
• 達人矩陣（Alliance），借助數量龐大的抖音電商達人，快速建立知名度和GMV，是生意增長的一個放大器。
• 營銷活動（Campaign），包括電商大促、營銷IP、行業活動等各種類型，適合在短時間內引爆高額集中交易。
• 頭部大V（Top KOL），即品牌與明星及頭部達人合作，制造熱點營銷事件，實現快速“出圈”。

在FACT矩陣當中，商家自播和達人矩陣主要面向日常運營，營銷活動和頭部大V主要面向短期爆發。因為短期爆發具備制造熱點的能力，所以外界往往誤以為“直播電商就是一小撮頭部大V的游戲”，忽視商家自播的重要意義。甚至連品牌商家自身也容易產生這種誤解！

商家自播的優勢，一方面在于對內容可控，一方面在于成本可控；只要做好了硬件準備，品牌商家可以一年三百六十五天都開自播。更重要的是，自播所積累的人氣，會沉淀到商家自身的賬號上，從公域流量變成商家的私域流量（用個時髦的名詞，“商家人群資產”）——這恰恰是品牌夢寐以求的！

商家自播和達人矩陣之間也能形成協同效應，例如邀請垂類達人到商家的直播間。要做到“品效合一”，實現長線的用戶運營，自播必不可少。

總而言之，商家自播不是重炮這樣的重型武器，更類似于步槍、沖鋒槍等輕武器——看起來并不酷，好像不能承擔重任，可是軍隊離開它就真不能打仗了。

附帶說一句，某些直播電商平臺沒有平衡好“商家自播”與“頭部大V”的關系，沒有實現二者之間的資源分配平衡，這無疑是不利于商家根本利益的。

隨著直播電商的成熟，商家自身的直播間開始承擔更多的使命：它不但是商家線上流量的綜合入口、品牌推廣的主要場所，還肩負著公關和輿情應對的責任，而且是與用戶實時溝通（不限于客服）的窗口。賣貨仍然是它最重要的職能，但不再是唯一職能。

這方面最典型的案例就是“總裁進直播間”：大企業高層親自空降直播間，每一次都成為全網熱點?，F在，“總裁進直播間”已經常態化，不僅是品牌商家的重要營銷活動，而且是品牌與用戶溝通的一個窗口。參與商家自播的總裁，起到的作用不僅是“首席帶貨官”，還是“首席公關官”兼“首席客服官”，大幅拉近了與用戶的距離。

與此同時，品牌自播場景還可以與線下門店結合，與其他媒體形式結合，構成立體化的“交叉火力”。品牌自播的靈活性和普適性，是KOL直播、達人直播所不具備的。這方面的例子很多，就不展開贅述了。

那么問題來了：商家自播的優點這么多，為什么很多商家還不重視自播呢？

答案很簡單：因為大批商家還玩不轉自播。自播是個技術活，是個專業體系，一般品牌商家在“人貨場”的各個環節面臨著挑戰。

舉幾個最簡單的例子：品牌直播間該怎么設置？主播話術該怎么培訓？在直播的什么環節應該出購物車？如果是找KOL直播，KOL當然有義務幫品牌解決一切問題；輪到品牌自己直播時，這些know-how就很讓人頭痛了。

所以我認為，直播電商平臺之間競爭的勝負，將取決于誰能更快地引導大批商家學會自播，誰能更高效地幫助商家做好自播經營。

我估計，當直播電商格局穩定之后，大部分GMV將來自自播，大部分粉絲也會沉淀到品牌自身的賬號。就像在現代化戰爭場景當中，誰先學會了信息戰、電子戰，誰就能打贏下一場戰爭。

我個人認為，抖音電商在商家自播方面的潛力非常大，因為對商家自播這件事情的認識最透徹，能夠投入的資源也很多。換句話說，抖音電商知道商家應該如何做好自播，也有能力幫商家做好。我通讀了剛剛發布的《2021抖音電商商家自播白皮書》，學到了很多東西，尤其是“八項能力模型”讓我覺得很贊：

1. 貨品能力，包括商品開發、成本質量控制、選品、包裝、供應鏈管理等；
2. 主播能力，包括帶貨專業度、口才、學習能力、粉絲維護、打造人設等；
3. 內容能力，包括直播畫面、直播話術、直播內容等；
4. 服務能力，包括用戶購買體驗和商家合規經營等；
5. 活動能力，也就是商家在電商平臺展開營銷活動的能力；
6. 數據能力，包括商家自身經營數據分析、同行數據分析等；
7. 私域能力，也就是深度運營私域流量、經營商家私域陣地的能力；
8. 廣告能力，也就是商家精準投放廣告以放大自播效果的能力。

這個模型確實涵蓋了商家自播所涉及的每個方面。關鍵在于，抖音電商給出的指引非常詳細，可操作性強，商家完全可以按圖索驥地運營下去。例如，在“內容能力”當中，詳細列舉了優化直播間視聽體驗的主要因素，主播引導用戶進行互動的方法，以及影響用戶購買興趣的各項要素。抖音電商官方還專門制作了視頻課程，引導商家從零開始搭建直播內容。

又例如，在“活動能力”當中，同時對“商家自發營銷活動”和“平臺營銷活動”進行了指導——前者包括店鋪周年慶、寵粉節、品牌上新日、總裁進直播間、工廠日、商家IP日等，后者包括抖音電商舉辦的品牌自播巔峰賽、品牌首播、IP營銷活動，以及貫穿全年的各種平臺大促活動等。如何選擇合適自己的活動、在各項活動中投入合適的資源，將成為品牌商家的一項核心競爭力。

事實上，目前抖音電商平臺的商家自播成功案例，在818期間集中體現：

• 良品鋪子通過贊助818晚會，獲得了平臺重點扶持，818期間自播GMV超過3700萬，自播單場GMV突破783萬；
• 華為商城擅長通過專業短視頻內容給直播間引流，818當天自播GMV突破2000萬，累計粉絲數76萬；
• 大希地對直播場景頻繁進行升級優化，高度重視直播細節，818期間日均銷售額突破100萬，峰值突破300萬。
• 波司登的自播策略以提升爆款產品的轉化率為核心，818期間有3款單品的GMV超過1000萬。

電商歸根結底是一門臟活累活，關鍵全在細節。只有完全打通了“人貨場”，才能真正做成一個電商平臺。

目前看來，抖音電商在這些方面是合格的。而且，從去年年底開始構建的抖音電商服務商（DP）體系，能夠最大限度地幫助商家照顧各種細節——從賬號人設打造到內容運營，再到引流和投放優化，直到履約和售后保障，DP能提供全鏈路的代運營服務。

總而言之，現在是商家在直播電商平臺做自播的最佳時機。因為市場已經成熟了，用戶養成了看直播買東西的習慣，各項基礎設施和生態系統也完備了。各大平臺紛紛推出了面向商家自播的各種激勵和扶持政策，商家自播成為最重要的直播形式不會是太遙遠的事情。

抖音電商用戶數量大、用戶黏性高、做直播的態度堅決，熟悉商家自播成功的各項需求，同時有能力滿足這些需求。所以，我們可以合理地認為，它是一個非常適合商家自播的平臺。當然，上述是個人觀點，每個商家都會有自己的偏好，這是可以理解的。

不過，有一點是確定的：對于大部分品牌商家而言，能否堅決地進軍自播、做好自播，很可能成為它們未來很長一段時間發展的“勝負手”。

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藍藍設計( www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司，為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

編輯導語：近期，元宇宙的概念突然變得火爆，各家大廠也開始加碼布局元宇宙賽道。但目前元宇宙的概念以及雛形還尚未明確，普及應用更是奢侈之談。作者針對于元宇宙的發展趨勢進行了分析，技術的落地難度和不確定性將影響著元宇宙，未來元宇宙會發展成什么樣，我們也不知道。

近日，資本市場的元宇宙概念突然崛起變得異?；鸨壥袌龅南嚓P個股紛紛開啟暴漲模式。除此之外各家大廠也開始加碼布局元宇宙賽道，相關收并購新聞活躍在各個媒體平臺上，不論是硬件設備公司還是軟件內容公司，開始的受到資本關注。

目前還在雛形期的元宇宙生態真的能如預期的那樣，成為新一代主流娛樂方式，徹底改變大眾的傳統生活，帶來全新的娛樂享受；亦或是當下的火爆，只是對行業前景過于樂觀的概念炒作，談及真正的普及應用仍然為時尚早。這其中真正的答案恐怕無人知曉。

一、靈感來源藝術

追溯起元宇宙（Metaverse）的起源，最早的概念來自1992年的科幻小說《雪崩》，作者在書中構思了一個脫胎于現實世界并與之平行的元宇宙世界，現實世界中的人們可以以數字化身的形式在其中生活。

這一精彩構想被后續的藝術作品沿用。2018年，電影《頭號玩家》則將這一概念帶入了主流視野。在電影所描繪的“綠洲”中，完整運行的社會、經濟系統，無數的數字內容、數字物品都可以在元宇宙世界通行。

在此之后更多游戲公司開始進入元宇宙領域。如Roblox、Fortnite，2020年疫情期間，各類原來的線下活動，如畢業典禮、演唱會、產品發布會、學校教育等真實場景被搬到虛擬世界中，也讓人們開始重新審視對虛擬世界的認知。

元宇宙也開始慢慢重構硬件世界。元宇宙對沉浸式、擬真體驗要求較高，現有的PC、手機設備不能完美還原真實世界的感官體驗，而具備3D顯示、大視場角、直觀體感交互的 XR頭顯設備成為現實世界與元宇宙的硬件接口。

二、關鍵設備不可少

在元宇宙相關硬件領域里，最重要的當屬VR頭顯設備，VR雖然只是簡單的移動設備，但從VR產品的興衰變化也能看出元宇宙的發展變遷。

一方面是VR行業經歷著不斷迭代?；仡橵R產業的發展，經歷了三個主要時期，2012年到2016年為初始爆發期，2017、2018年經歷了泡沫破滅的低谷時期，但同時產業實現硬件持續迭代和內容的加速積累，完成市場出清，打破原先爆款內容匱乏、硬件銷售萎靡、內容廠商不敢投錢制作的惡性循環，2019年以來VR產業便開始進入復蘇期。

另一方面是VR產品的銷量走高。根據公開數據，2020年全球VR頭顯出貨量為670萬臺，同比增長72% 。而VR頭顯的增長主要來自于頭部公司的新品推出，特別是Facebook旗下Oculus Quest 2自2020年9月發布以來銷量走高。

Facebook也是VR行業的重要推手。Facebook通過硬件價格補貼的形式進行銷售，使得一體機Quest在消費體驗和價格具備較強競爭力，疊加公司在VR內容軟件端的生態建設，成為推動VR產業走向消費端的重要變量。

最后是VR行業的投融資活動愈發活躍。根據市場的公開信息，從VR投融資市場來看，度過2017年、2018年的低谷時期，2019年、2020年VR產業鏈投融資市場開始復蘇，2020年VR產業鏈融資并購事件達220起，金額達到244億元。融資并購仍主要集中在硬件和應用環節。

三、巨頭入局湊熱鬧

如此火爆的賽道自然少不了大廠們的參與，而元宇宙在有了重量級玩家參與后，生態也會更加繁榮。

其一，字節跳動近日并購 VR 公司 Pico，開始布局元宇宙業務。8月29日，字節跳動擬出資約97億元并購Pico VR，后者將并入字節跳動的VR相關業務。目前，字節跳動內部也在研發元宇宙社交產品“Pixsoul”，打造沉浸式虛擬社交平臺。此外，字節投資的代碼乾坤已于近日正式上線元宇宙游戲《重啟世界》。

其二，騰訊投資VR游戲開發商威魔紀元，開始入局VR游戲領域。威魔紀元成立于2016年，是一家VR游戲開發商，該公司主要成員來自全球頂級的手游開發公司Glu Mobile和Gamloft，有多年的單機互聯網游戲原創開發和全球游戲發行經驗。

其三，百度世界大會上設置了VR分會場，推出一款基于5G、百度云手機技術和全新升級的“希壤”虛擬空間多人互動平臺，讓無法親身到場的人們可以體驗這場科技盛會的虛擬空間，實現了虛擬世界與現實世界間無縫切換的“沉浸感”體驗。

四、道路依舊曲折

隨著巨頭進場和行業景氣度提升，元宇宙世界仿佛觸手可及已經來臨，但如此宏偉的世界架構落地時仍有難度。

一方面，元宇宙想要落地，網絡和算力技術、電子游戲技術、顯示技術即VR、AR、ER、MR，特別是XR以及區塊鏈技術缺一不可。這也是網易投資虛擬角色社交平臺、字節收購VR創業公司Pico的主要原因，但短時間內單個企業想要擁有全部相對成熟的技術種類絕非易事。

另一方面，現階段的技術水平仍不足以支持元宇宙的落地。但現階段的VR設備分辨率最高支持到4K，并未達到人眼最自然的清晰度，并且還存在長時間使用會造成功耗過高、設備發熱等問題，嚴重影響參與感和沉浸度。

最后是VR設備高昂的價格。作為未來進入元宇宙的第一入口，VR設備的價格并不低。市面上比較暢銷的VR設備價格參差不齊，但綜合產品參數來看，配置較好的設備價格大多在4000左右或以上的價格。再加上穿戴設備、衍射波導鏡片以及進入元宇宙后需要購買的設備等數字產品，不是大部分人能夠負擔得起的。

雖然目前元宇宙停留在成長階段，仍有很多技術要素方面未實現，真正實現元宇宙需要技術的推動與支撐，中長期來看，元宇宙可以帶來虛擬世界的創新，推動游戲內容、社區、教育、商品交易、人工智能、VR/AR、區塊鏈等產業鏈各環節共榮，進而帶來新增量。

但看待發展過程也不能過于樂觀，技術的落地難度和不確定性將時刻影響著元宇宙的進程，未來走向還需拭目以待。

NFT，即非同質化代幣，具有唯一性，某種程度上也可以稱為一種數字資產，由此也產生了一定的收藏價值。而NFT也被品牌們“盯”上，成為品牌營銷的方向之一。本篇文章里，作者就NFT的定義、價值，以及營銷層面上NFT與品牌的結合做了解讀，不妨來看一下。

不知道最近大家有沒有發現NFT（非同質化代幣）概念很火？甚至蔓延到了營銷圈……

近日， Burberry Blanko為旗下多人游戲《Blankos Block Party》打造 B Series 限量版游戲角色-Burberry Blanko，玩家可以在游戲中收集、出售 Blanko NFT 公仔。

圖片來自：微博@Burberry

奧迪攜手藝術家程然 Chengran 創作了 NFT 藝術作品《幻想高速》，該作品以新奧迪 A8L 60 TFSIe 為靈感，在虛擬現實美學層面，延展對未來的自由幻想。據悉，該作品將通過 xNFT Protocol 限量鑄造與發行。

圖片來自：品牌

8月，潮玩互聯網品牌 IP 小站也推出首款 NFT 盲盒——EMMA 甜蜜森林系列。據悉，用戶只需購買一只實體玩偶，便能在 IP 小站 APP 內隨機獲得一款同系列的 NFT 數字藝術收藏品，在 IP 小站里還能進行潮玩交易。

圖片來自：品牌

另外近日，騰訊音樂首批“TME數字藏品”也即將上線。胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠NFT在QQ音樂平臺開啟購買資格的抽簽預約，限量發售2001張。

圖片來自：騰訊音樂

之前，寶潔公司旗下的衛生紙品牌 Charmin 推出過廁紙主題 NFT，一共推出了 6 款限量的NFT廁紙，其中005 號“ 作品 ”，現報價是 2200 美元。

除此之外，讓NFT不斷走進大家視野的“出圈事件”還有……

2021年初，美國樂隊林肯公園的創辦者、聯合主唱Mike Shinoda將自己制作的一段音樂作為NFT拍賣，最終以3萬美元成交。

3月6日，推特CEO Jack Dorsey發布了一個指向平臺“Valuables”的鏈接，頁面打開后，是他于2006年發布的首條推文“just setting up my twttr”（剛設置好我的推特）正在上面拍賣，最高出價250萬美元。

圖片來自：網絡截圖

3月11日，一枚代表著藝術家 Beeple 創作的、由5000張較小圖像組成的數字畫作所有權的 NFT，在佳士得拍賣行以超過 6900 萬美元（約4.5億人民幣）的競拍價售出，震驚了藝術圈。

圖片來自：網絡截圖

不知道大家聽了這些新聞，是什么感受？是不是也一臉懵？或者充滿很多疑惑，NFT到底是什么？有什么價值？為什么有人為之買單？對于品牌來說，NFT可能會帶來哪些機會嗎？

一、什么是NFT？

時有趣也不明白技術上的復雜知識，只能參考國內外資料，進行一些普適性定義上的解釋。NFT英文全稱為Non-Fungible Token，也叫「非同質化代幣」，具有不可分割、不可替代、獨一無二等特點。

NFT 是一種數字資產，代表現實世界的對象，如藝術、音樂、游戲內物品和視頻。它們在網上買賣，經常使用加密貨幣，并且它們通常使用與許多加密貨幣相同的底層軟件進行編碼。簡單來說，也就相當于帶有編號的人民幣，這個世界上不會有兩張編號一樣的人民幣，也不會有兩個完全一樣的NFT。

二、NFT有什么價值？

首先，NFT存在于區塊鏈上，區塊鏈是記錄交易的分布式公共分類“賬本”，NFT 是從代表有形和無形物品的數字對象中創建或“鑄造”出來的。NFT由于其非同質化、不可拆分的特性，使得它可以錨定現實世界中商品的概念，簡單來理解，就是在發行在區塊鏈上的數字資產，這個資產可以是游戲道具、數字藝術品、門票等，并且具有唯一性和不可復制性。

由于NFT具備天然的收藏屬性和便于交易，加密藝術家們可以利用NFT創造出獨一無二的數字藝術品。比如，NFT 可以代表一幅畫，一首歌，一項專利，一段影片，一張照片，或者其他的知識產權。比如上海美術電影制片廠就鑄造了「大鬧天宮系列」的NFT作品，價值49美元、99美元、149美元不等，目前均已售罄。

圖片來自：網絡截圖

這聽起來很荒謬：花了這么多錢，就只證明了我是這幅畫唯一的實際擁有者嗎？

但這確實是NFT狂熱中很關鍵的一點。但時有趣也認為，人們收藏NFT作品，一方面肯定是出于心理上的認同，“覺得它有收藏價值”；另一方面，目前來看，這種收藏行為也可以彰顯收藏者在數字領域的身份。

圖片來自：網絡截圖

以上海美術電影制片廠就鑄造了「大鬧天宮系列」的其中一個NFT作品的交易記錄為例，也可以看到上海美術電影制片廠作為鑄造者掛售99美元并賣出，用戶掛售的歷史價格和交易行為將全部被記錄在區塊鏈上，每一個NFT作品有且永遠僅有一名擁有者。這保證了交易品的真實性與獨特性。基于這些特性，NFT不僅在保護版權的條件下為數字內容創作者創造了更多機會，同時還為收藏玩家提供了更大的交易市場。

雖然無法預估目前的市場規模，但它的規模肯定會進一步擴大。一個新的領域，也必須要在經歷了不同周期以后，才能確定它真正的價值。

三、對于品牌來說，NFT可能會帶來哪些機會嗎？

當用戶愿意為了一串token買單，當品牌的存在不僅僅在于現實世界，當所有交易行為將記錄在冊……這一切都變得既危險又迷人。通過觀察學習各種的NFT案例和知識，從營銷角度出發，時有趣也發現了以下幾個有意思的點：

1. 鑄造NFT作品的，大多是有影響力的品牌

事實上，除了上述的例子，今年5月份以來，幾乎每一天都有各大品牌入局NFT的消息，路易威登、Burberry、奧迪、保時捷、可口可樂等品牌都不約而同發布了自己品牌的NFT藏品。

而通過觀察這些鑄造NFT作品的品牌，也可以發現，大多都是我們認知里，品牌做得非常成功，且具有影響力的品牌。時趣之前也提到過，品牌表現在產品的虛擬價值中，是建立在消費者心中的認知和心智，隨著時間的積累，門檻越來越高，越難以被競爭對手超越和抄襲。

品牌戰略、品牌建設、品牌管理，乍一聽很虛，但是“虛者實之，實者虛之”，越是虛的管理能力，越有可能成為品牌最后長大的關鍵瓶頸，越需要品牌更早的理解和建設相關的管理能力。

圖片來自：網絡

所以也不只是產品定價高的高奢品牌鑄造的NFT作品才有市場，有影響力的品牌也同樣可以在NFT領域獲得關注。

比如，必勝客加拿大公司在“讓每個人都買得起，就像吃一口披薩花不了多少錢一樣”的理念支持下推出了一款“像素化披薩”藝術品，并將其以約0.18美元的價格掛在了NFT交易平臺上。此NFT作品為必勝客帶來了營銷機會。每周必勝客都會發布一片新口味披薩的NFT，第一個新口味披薩的NFT已經售出，之后上架的新NFT售價也迅速飆高，達到了約9000美元。

2. 在數字化的世界里，人們還是會為了認同感而買單

時有趣之前看過一篇解析NFT的文章說：“如果NFT的價值核心是共情，那么價值傳輸就是通過認同來進行傳輸。認同這個概念其實是有關于一個人對自己社會、心理身份的認定，而在NFT市場里一種認同會變得非常明顯?！?

即使在數字化的趨勢下，很多品牌都更傾向于把「人」作為完全理性的存在，只管性價比不問品牌，而NFT則給品牌們提了個醒，人們還是會為了認同感而買單。

圖片來自：網絡

比如衛生紙算是典型的日常消耗品，但寶潔公司旗下衛生紙品牌Charmin推出的五件NFT加密藝術品，起名為“NFTP”非同質化衛生紙。這個新穎的想法還是立刻引起了許多人關注，且售價高達約264.72美元。負責人表示相關收益會捐獻給人道主義援助慈善機構Direct Relief。在NFT支持下的品牌營銷方式不僅擴大了Charmin的知名度，并且在盡可能在最小的成本之下提升了品牌在公眾之中的好感度與影響力。

3. NFT將品牌帶入「虛擬與現實」的十字路口

不難發現，很多品牌對NFT的運用主要集中在游戲、盲盒、藝術等領域。比如，之前LV和英雄聯盟的聯名合作，是為消費者在虛擬游戲世界塑造人物形象，尋找身份認同，提供了更多的可能性。

而如果說虛擬向左，現實向右，NFT的進一步發展，其實是將品牌帶入了另一個「虛擬與現實」的十字路口。

你以為手表、香水都必須有實物才能被消費？實則虛擬和現實的邊界也許正在被打破。時尚奢侈品品牌捷克豹（Jacob & Co.）在3月底宣布和NFT平臺ArtGrails合作，推出世界首款只存在于虛擬世界的手表。德國美妝和生活方式公司 Look Labs 在三月底推出了首款NFT香水。該團隊用近紅外光譜儀收集了自家另一款香水Cyber Eau de Parfum的光譜信息，并將這些信息鑄造在了NFT中。

圖片來自：Cyber Eau de Parfum

4. 物質爆炸下，用戶將更關注稀缺性和唯一性

對于用戶來說，NFT的特性使得一件NFT作品成為了獨一無二的資產，免去鑒別真偽的麻煩。而對于品牌來說，NFT的獨特性也使得品牌可以大大減少市場上假冒復制品的流通，無論是在新品發售還是二手市場，商品的價值都能得到保證。

比如，早在兩年前，運動品牌耐克就已經看到NFT趨勢，當時就為一個名為“CryptoKicks”的NFT球鞋申請了專利，用戶可以通過該系統通將加密的數字資產附加到球鞋等物理產品上。Nike和用戶都可以通過此系統依托區塊鏈技術追蹤產品所有權，并驗證其真實性。

圖片來自：網絡

當用戶購買一雙Nike球鞋時，會收到和這雙鞋配套的唯一的數字資產（ERC-721代幣），即同時獲得鞋與代幣，二者結合即被稱為CryptoKicks，意為加密球鞋。隨后系統會生成一個“CryptoKick ID”，其中記錄了球鞋材料、所屬系列、具體型號等信息，并會被存儲在一個被稱作Digital Locker的加密貨幣錢包類型APP中。

和球鞋一樣，鞋款所對應的數字資產一起也轉移到其買家手中。只需把數字通證轉移，相應的所有權信息也將隨之轉移，而且是防篡改的。

雖然NFT有很多“新奇特”，但作為一個新興事物，品牌在自己消化其知識的同時，還需要給予用戶一定的時間去建立對NFT的認知，并接受虛擬空間的產品形式與交易方式。

另外，由于NFT技術的復雜性，品牌需要投入大量的資本與精力在數字技術與內容創新方面尋求發展。

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編輯導語：NFT，即非同質化代幣，其特點在于唯一性。NFT也經常與藝術領域結合，越來越多人開始投入到NFT藝術創作當中。而唯一性和所有權的確定性，更是讓NFT藝術有了一定的收藏價值，也由此產生了一些亂象。本篇文章里，作者就NFT的現狀與未來發展發表了看法，不妨來看一下。

NFT代表的未來，到來了嗎？

2021年7月，一張新聞圖片在國內網絡爆火。

圖片里，四川黑水的一位藏族婦女正搬運著從新疆轉運而來的“礦機”（計算機通過算力獲得比特幣的過程被稱為“挖礦”）。她穿著藏袍，裹著頭巾，手里抓著的卻不是麥穗或花束，而是一把電源線。

財新圖片改編版NFT，圖源鹿科技網

照片出自財新周刊的報道《中國告別比特幣“挖礦”》。落后地區民眾與區塊鏈科技的巨大反差，讓畫面充滿了藝術張力，宏大的時代變遷融進鏡頭，這張照片不僅擁有信息價值，藝術性同樣出眾。

“世界名畫”，網友們慨嘆的同時，另一條評論也被贊上熱門：“這張照片能在NFT專場賣十萬美元”。

這不是臆想。照片發出后不久，一幅改編版圖片出現在NFT交易平臺上，叫價高達2021ETH（410萬美元）。還有消息稱，已有人開始接洽照片拍攝者，將其所有照片作品包裝為NFT藝術品。

各種消息難辨真假，但這張照片又讓區塊鏈世界的另一個概念——NFT（非同質化代幣）再一次進入公眾視野。如同前幾年的比特幣一樣，相關的新聞下，越來越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT嗎？”許多人迫切的需要解答。

相對于公眾認知，NFT商業的發展是前置的。2021年開始，國外藝術領域就已經掀起了一股NFT熱，并持續至今，國內的NFT領域近期也開始備受關注，騰訊、阿里等企業紛紛下場，NFT已經成為當下商業領域炙手可熱的概念。

NFT拍賣、NFT盲盒、各式加密藝術展，打開資訊平臺，幾乎每天都能刷到一篇“NFT”相關的文章。被消息驅趕著，人們開始關注這個新興領域，并將熱度推向一個又一個的高潮。

但仍舊有很多疑問等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起來的，NFT藝術品又為何能如此火爆，未來又將如何發展？

一、NFT藝術知多少？

NFT藝術中的NFT到底指什么？

NFT的全稱是Non-fungible token，是一種基于以太坊區塊鏈的“非同質化代幣”。

與比特幣、以太幣等虛擬貨幣一樣，NFT同樣依靠區塊鏈進行交易。但NFT代幣的最大特點在于其唯一性，“非同質化”，每一塊NFT都獨一無二，不可互換，人們可以將特殊資產綁定在NFT上，其可以讓許多物品成為一種數字化抽象物，變成所有者的“數字資產”。

制作NFT的編程標準“ERC721協議”

圖源Tiny熊《剖析非同質化代幣ERC721》

如果說比特幣、以太幣等同質化代幣可以被比作鈔票，NFT更像是一件藝術品的原件。憑借這種特性，NFT在藝術領域得到了廣泛應用，諸多數字藝術品開始與NFT綁定。

NFT藝術的起源可能在2017年。

彼時，Larva Labs公司開發了一款像素頭像生成器，生成了約1萬個各式各樣的像素頭像，帶著“朋克”精神的期許，這一頭像系列被命名為CryptoPunks，意為“加密朋克”。2017年正值以太坊火熱發展之際，Larva Labs將CryptoPunks頭像掛上區塊鏈，并賦予其流轉收藏的價值。

CryptoPunks系列像素頭像，圖源網絡

這為NFT的誕生提供了契機。同年，受CryptoPunks影響，一家名為Crypto Cats的公司推出一款名為“密碼貓”（CryptocKitties）的游戲，游戲里玩家可以通過一串代碼創造出一只“密碼貓”數字形象，并且每一只貓都獨一無二，這些密碼貓們的所有權都被存儲在以太坊上。

“密碼貓”被認為是NFT代幣的濫觴。2017年底，以太坊ERC 721協議（非同質化代幣的編程標準）誕生，NFT也隨之出現。2021年，經過近四年的發展，在藝術領域，NFT終于迎來了“爆發”。

密碼貓CryptoKitties，圖源網絡

NFT的每次高流量曝光都像是行為藝術。

2021年3月，數字視覺藝術家Beeple的一套NFT藝術品備受關注。從2007年開始，Beeple每天都創作一件藝術品，最后他將五千幅作品拼接成一張圖片，并將其命名為《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍賣行上線。

藝術家Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，圖源網絡

3月11日，一個名叫“MetaKovan”的賣家以6934.8萬美元的價格拍下了這幅作品。這個數字出乎所有人的預料，NFT藝術，也開始光速出圈。

同樣在2021年3月，另一個新聞也讓人們看到了NFT藝術的商業潛力。著名街頭藝術家Banksy的作品《Mornos》（《白癡》）被以9.5萬美元的價格買下，隨后購買者直播燒毀了畫作，并將其NFT版本掛上NFT交易平臺Opensea。最終，《Mornos》的NFT版本被以4倍的價格售出，約合人民幣247萬。

直播畫面里，蒙面的持有者點燃了《Mornos》。畫作熊熊燃燒，《Mornos》完成了從實體藝術品到NFT藝術品的轉變，火光似乎正向全世界預告著，NFT藝術的時代正式來臨。

燒毀《Mornos》直播畫面

有趣的是，《Mornos》本就是Banksy為諷刺高價藝術品而創作的，畫作展現了一個人滿為患的拍賣場，拍賣師正介紹著一幅畫作，而他身旁的一個相框里寫著“我真不敢相信你們這群白癡買了這個”。

燒畫者，也是《Mornos》實體作品的持有者——區塊鏈公司Injective Protocol將燒畫行為定義為“一種藝術表達”。在NFT藝術領域，NFT代幣常常與數字藝術、行為藝術緊密結合，從而衍生出一種新的藝術形式——加密藝術。

加密藝術的特點非常明晰，區塊鏈技術決定的“去中心化”，超越國別地理的廣泛交易，以及各種各樣的藝術形式。

如果要用例子去解釋這些特點，可以這樣暢想：你擁有的NFT藝術藏品可以以任何形式在數字世界存在，一條短視頻、一件虛擬時裝、一條代碼、一件游戲裝備、一張表情包，或是NBA球星的生涯經典瞬間，都可以被你收入囊中。

價值59 萬美元的NFT《Nyan Cat（彩虹貓）》GIF，圖源藝術星空

NFT藝術品的交易門檻并不高，即使你并不了解藝術領域，你仍舊可以進行收藏，藝術家也不用通過拍賣行、藝術品市場發行作品，通過區塊鏈，每個人都可以參與到藝術市場中。

NFT的多種可能性讓藝術領域為之震動。前面提到的CryptoPunks像素頭像是當前炙手可熱的NFT之一，在當前市場已有的一萬個像素頭像中，價格最高的達到了4200ETH，相當于757萬美元，而外星人、猿人形象的像素頭像更是高價難求，是NFT中的奢侈品。

昂貴的“猿人”CryptoPunk，圖源網絡

越來越多的藝術家也開始試水NFT領域。他們將自己的藝術作品進行鑄幣，使其成為一件NFT藝術品，將其發行于一級市場，如果有人買下了該NFT，很有可能還會進入二級市場的各種平臺，再一次進行流通，而在每次交易中，藝術家都能憑此獲利。

目前海外最熱門的幾個NFT交易平臺基本都基于公鏈以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，這些平臺有的準入門檻較低，有的則實行邀請制，但“鑄幣”都需要繳納至少50美元的費用，收藏者們也可以在這些平臺上進行NFT交易，但同樣會收取較高的手續費。

NFT平臺Opensea

除此之外，還有許多基于其他公鏈的交易平臺，大大小小，不計其數，其中大部分平臺的手續費較低，吸引了眾多不知名的藝術創作者。

為NFT“蠢蠢欲動”的不止有藝術家，明星、各大企業、機構、品牌也開始下場。在年初的市場被點燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等機構、公司相繼開始收藏、推出NFT產品，從球星卡到虛擬時裝，甚至是幾個字符，都能在NFT市場掀起熱潮。

NBA球星卡盲盒已經成為了當下NFT收藏品中的“頂級”，交易額達到了5億美元以上。各式虛擬時裝也備受關注，多件NFT潮鞋、服裝在市場上賣出高價。

NBA球星卡NFT，圖源微博

NFT藝術的邊界還在不斷拓寬，早期的NFT作品可能只是一張JPEG圖片，現如今已經與音頻、電影、游戲等多個領域接軌，NFT禮物、NFT盲盒等形式也開始發展。

知名說唱歌手艾米納姆也推出了NFT，圖源雪球

在商業上來看，“NFT藝術”存在著無限可能，許多“小藝術家”通過NFT嶄露頭角，有的甚至一夜暴富，各式平臺蒸蒸日上，交易總額也在不斷擴大。

未來，似乎即將到來。

二、NFT藝術在中國

雖然相較于海外稍顯滯后，但是國內仍然趕上了NFT熱。

阿里巴巴可能是“第一個吃螃蟹的人”。2021年5月，支付寶上相繼推出了與敦煌美術研究所、《刺客五六七》的聯名款NFT付款碼皮膚，開始對于NFT的嘗試。與此同時，阿里還推出NFT數字藝術專場，正式宣告入局NFT產業。到目前為止，螞蟻集團已經售出近8000個限量版NFT。

IP也是國內NFT發展的重要動力。

《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌錦鯉拿趣同步推出了相關NFT付款碼皮膚，上線后，8萬份NFT迅速售罄。借助IP進軍NFT領域的還有騰訊，8月初，騰訊宣布發行300件“十三邀黑膠唱片NFT”，承載平臺為騰訊旗下NFT交易平臺“幻核”App。

近日網易力推的游戲《永劫無間》也搭上了NFT的熱潮。7月12日，由澳洲 NFT 發行商 MetaList Lab?作室發?的《NARAKA HERO》系列盲盒上線幣安NFT市場。該NFT系列盲盒得到了《永劫無間》官方IP授權，上線僅15分鐘便全部售罄。

微博也推出了NFT交易平臺“TopHolder頭號藏家”，于8月初內測上線?！拔⒉㎞FT作品”“拍賣自己的第一條微博”各種話題叢生。目前，頭號藏家已吸引眾多藝術家、收藏家、策展人入駐。

NFT在國內音樂領域也“大放異彩”。胡彥斌、阿朵等歌手相繼推出NFT唱片、專輯，多家音樂版權平臺宣布推出NFT板塊，或與NFT平臺達成合作。NFT藝術品的特性為IP、版權的保護問題提供了解決方案：藝術品上鏈后，通過不容更改、永恒存在的區塊鏈，唯一性得以留存。

除國內大廠推出的NFT平臺外，刺猬公社還注意到了國內的一些小型NFT平臺，“薄盒”即是其中的一個。與阿里、騰訊等大廠一樣，“薄盒”將NFT解釋為一種“數字藏品”，并將自己定義為“數字潮玩收藏平臺”。

“薄盒”平臺可以通過微信登錄，并定期與各領域的數字藝術家及加密藝術創作者合作，藝術家們可以通過平臺上線自己的NFT藝術品，并進行發售。目前平臺還在起步階段，主要的數字藏品以盲盒為主。

8月13日，七夕前夜，“薄盒”平臺上線了國內加密藝術家宋婷的NFT作品“《詩箋 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，開啟盲盒將會隨機獲得一朵，并獲取專屬于這朵花的情詩。

盲盒詳情頁里這樣介紹：“我們希望AI玫瑰的購買者可以用這樣的方式，將物理世界中珍貴的情愛，寄托在不可篡改不可復制的區塊鏈上，永恒鐫記?！?

像現實世界里昂貴的“永生花”一樣，花費299元人民幣，你就能獲得一朵“永恒”的數字玫瑰，這朵玫瑰不能交易，只能贈送，“專屬于您的愛”。

8月13日晚，《詩箋 花非花》盲盒上線20分鐘，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受歡迎的原因可能是因為創作者——加密藝術家宋婷。

宋婷25歲，是國內最具代表性的加密藝術家之一，是2020年中國NFT藝術品拍賣記錄保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中國嘉德拍賣行以66.7萬元成交，開了嘉德NFT藝術品拍賣的先河。

加密藝術家宋婷，圖源網絡

NFT藝術為年輕藝術創作者帶來了更多機會，優質、有趣的NFT作品能為他們帶來曝光，整個NFT市場的上揚也讓藝術的變現之路更加便捷，把自己的作品鑄幣掛鏈，就有營收的機會。

B站UP主“Nut4y”的NFT作品

2021年7月，藝術創作者本雅明·艾哈邁德上線了自己的NFT《怪異鯨魚》系列，9小時就全部售罄，最終入賬80ETH。這樣一組各異的像素小鯨魚給艾哈邁德帶來了超過35萬美元的收入，而他今年僅有12歲。

《怪異鯨魚》系列NFT，圖源NFTCN

但目前國內NFT市場仍不成熟。由于我國禁止虛擬貨幣，國內NFT平臺仍只能用法幣進行交易，并且大部分平臺仍舊只能作為一級市場，并不支持玩家之間交易，NFT藝術品的商業化并未完全打開。

盡管生態并不成熟，NFT在文娛行業仍有不小的潛力。

從海外諸多內容公司的嘗試可以看出，NFT對于影視、游戲、動漫等領域IP的版權保護、商業化上都有潛力可以挖掘，還有相當多的可能性。

三、NFT之困：無限可能，還是一場泡沫？

盡管NFT具有“唯一性”，但一個疑問仍然存在：為什么要收藏NFT?

事實上，成交價6934億美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一張所有人可以下載的圖片，任何人都可以將這張價值4.49億元人民幣的圖片存儲在自己的硬盤中，甚至打印后掛在家里。這是很多NFT藝術品的特質，一段視頻、一張圖片、一張動圖，世界上許多人都可以訪問、復制，對其進行傳播。

問題就出在這里：既然我可以隨意的“使用”一個NFT，我為什么還要花高價去買它呢？

NFT的另一個特征正在于此：所有權的確定性。盡管許多人可以傳播復制，但買下NFT的人才是其真正的擁有者。

“如果我有這幅畫，即使這幅畫掛在我的墻上，除非我有相關的真偽證明，否則它就不是真正意義上的屬于我?！钡し甬敶囆g博物館的NFT相關講座中，“藝術領域區塊鏈研究員”艾米·惠特克這樣描述NFT的特征。

NBA球星庫里花費18萬美金購買NFT頭像，圖源微博

藝術品成為NFT后，“鑒別真偽”將不復存在，區塊鏈會將每一次交易、每一個擁有者記錄在冊，任何人都可以清楚的查詢到，一件NFT的主人是誰。在CryptoPunks像素頭像的圈子里，就有著不成文的規定：“將一個不屬于你的CryptoPunk設置為你的頭像是羞恥的?！?

因此，NFT在版權保護方面有其獨特的優勢，通過區塊鏈，不僅藝術品的交易更加快捷便利，鑒定成本也大大減少，讓藝術品交易更加安全。

這不僅能作用于藝術領域，在當下講求“稀缺性、限量性”的消費市場同樣適用，加密球鞋就是最好的例子。

另一方面，NFT也讓藝術具有了更多可能性。NFT出現后，可編程的數字藝術也得到了關注，甚至在藝術品、文化產品的所有權上也有新的探索。

各式NFT，圖源B站UP主“dinlab”

2021年8月，一張CryptoPunk像素頭像拍賣出了1201ETH（約合375萬美元）的高價，拍下這張頭像的，是478個人。

為了對抗NFT巨鯨（經濟實力較強的收藏家），這478人聯合競拍了這張稀有的僵尸頭像，這也代表這件NFT將被478人同時擁有，每個人都可以使用這張頭像。這也為NFT提供了一定的社交屬性：在NFT領域，同好仍舊能夠形成固定的圈層。

478人“團購”的僵尸頭像，圖源巴比特資訊

但在繁榮的NFT市場，陰暗面也仍然存在。

一方面在于交易市場的混亂。較大的交易平臺準入門檻高，對于經濟實力不強的藝術創作者來說負擔過大，最后平臺仍舊“中心化”，變成高端玩家的內部游戲，大公司的下場更是讓更多NFT玩家失去了對“去中心化”市場的信心。

小平臺則缺乏監管與規則，在海外市場里，平臺“托兒”和NFT販子的存在也讓不少藝術創作者受到蒙騙。許多平臺還會遭到黑客攻擊，由于bug漏洞，許多NFT藝術品被竊取，而在缺乏信息認證的平臺，冒名頂替的事件時有發生，保護版權的NFT反而成為他人盈利的工具。

“不穩定性”也讓人焦慮。今天為藝術創作者帶來“第一桶金”的平臺明天就可能“癱瘓”，依靠NFT生活并不現實，正如人為吹起的氣球，一戳就破。

另一方面則是NFT市場的不良生態。

“泡沫”，是很多人對目前NFT市場的質疑。NFT一直擺脫不了令其出圈的“天價”標簽，NFT的普遍高價更是讓無數人投入這一市場，希望在發展的初期能通過“投資”分一杯羹。敦煌飛天NFT付款碼上線后，在咸魚平臺上炒到150萬，最終被緊急下架，這樣的例子在NFT領域并不少見。

兩個敦煌NFT付款碼皮膚在咸魚上被賣到兩萬元

價格虛高、蓄意炒作，在很多專業人士看來，市面上大多數NFT存在“噱頭拉高價格”的現象，“圈內瘋狂營銷，圈外急紅了眼”，整個市場在一種過高的期望下被不斷抬起，呈現出與當初“炒幣”相當類似的場景。

值得注意的是，盡管對于“區塊鏈”“元宇宙”有著非凡意義，在當下NFT的應用場景仍舊非常有限，許多人不能理解NFT的價值所在，非良性的生態并不利于NFT藝術的未來發展。

“NFT收藏家不關心藝術,他們只關心能不能賺錢?！?/span>

夏日炎炎，各種NFT藝術展、加密藝術節雨后春筍般出現，從798到大興，遍布整個北京城。

刺猬公社在一個NFT藝術展上發現，每間展區的墻上都掛著多塊顯示屏，屏幕上加密藝術家們的作品流轉，晦澀但氛圍感十足。

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隨著市場環境的發展、技術的迭代，數字化浪潮逐漸席卷了各行各業，為我們的生活帶來了巨大變化。與此同時，企業服務也亟待轉型。本篇文章里，作者就數字化驅動下的新型企業服務市場做了觀察，一起來看一下。

易觀分析：在數字化浪潮洶涌而來的今天，技術正在發揮前所未有的作用，從各個方面影響、改造宏觀經濟。

而在這樣的背景下，傳統的企業服務模式已經不再適用，新型企業服務開始被市場所關注，其脫胎于企業服務市場，但得益于技術賦能和創新服務模式，其降本、提效、賦能的效果較為顯著。

因此易觀以新型企業服務為研究方向，向市場全面解析其市場范疇、發展特點，并借助典型案例的解讀，幫助讀者更好了解新型企業服務的發展情況，為行業發展、企業決策提供智力支撐。

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文章來源：人人都是產品經理   作者：易觀分析

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隨著互聯網的發展到一定程度，各行各業都在發生著新的變化，家裝行業也逐漸告別了以“互聯網+”模式為主導，開始聚焦于家裝產業本身。那么，家裝產業化會帶了哪些新的特點與機會呢？我們一起來看看吧。

當互聯網時代漸行漸遠，每一個行業都在發生著新的變化，家裝行業亦不例外。告別了以“互聯網+”模式為主導，越來越多的玩家開始將關注的焦點聚焦在了家裝產業本身。

改變家裝行業原有的運行邏輯，改變家裝行業原有的組成元素，改變家裝行業的原有的功能屬性，一個全新的時代從此開始緩緩拉開序幕。

乍一看，家裝行業的新變革與整個行業正在發生的新變化頗有幾分相似之處。如果我們仔細觀察便會發現，家裝行業因其特殊性，它的發展是有著某些自己的特點的。

認清了這些特點，我們在探索和實踐家裝進化的過程當中，才能擺脫原有的困境，真正為家裝行業的進化找到出路。

反過來，如果我們一味地對家裝行業的進化進行一刀切，簡單武斷地將家裝新進化與其他行業的進化混淆起來看待，非但無法促進家裝行業的良性發展，甚至還將會把家裝行業的發展帶入到新的死胡同里。

最后，我們又將陷入到與互聯網家裝相類似的怪圈當中，難以自拔。

一、家裝進化的新特點

一直以來，人們在看待家裝的時候都不僅僅只是看待家裝本身，而是更多地看待的是家裝行業背后的東西。當家裝行業的發展進入到了全新的階段，人們在看待家裝的時候，同樣面臨著同樣的問題和抉擇，從而呈現出一些新的特點，認識到這些特點，并且從其中尋找到新的機會，才能真正讓家裝行業的發展帶入到全新的階段。

家裝行業不再傳統和原始。提及家裝，人們首先想到的是傳統和原始，無論是從家裝行業的運行機制上來看，還是從家裝行業的組成元素上來看，幾乎都是如此。

然而，經歷了互聯網時代的洗禮之后，家裝行業的這樣一種狀態正在發生深刻而又全面的改變。

越來越多的新元素開始加入到了家裝行業當中，比如，人工智能；比如，大數據；比如，新型材料等等。

當組成家裝行業的新元素開始發生嬗變，家裝行業的傳統和原始開始被徹底而又全面地改變，家裝行業再也不是我們所認為的那樣一種狀態了。一場由內而外的新變革開始在家裝行業上演。

與此同時，家裝行業的運行機制同樣正在發生著一場深度變革。按照傳統理解，我們所認為的家裝行業是一個由內而外的過程，即家裝公司向業主提供服務的過程，在這個過程當中，業主是被動地等待著家裝公司為自己提供產品和服務的。

當家裝行業的內在元素發生了深度改變之后，這種狀態開始被打破，越來越多的業主開始主動地選擇家裝公司，主動地選擇家裝產品和服務，家裝行業開始了由外而內的新運行邏輯。

無論是從家裝行業的組成元素上來看，還是從家裝行業的運行機制上來看，家裝行業都不再是我們認為的傳統和原始的家裝，而是開始了一場全新的進化。在這樣一場全新的進化里，家裝行業不再是我們所認為的傳統意義上的功能和屬性，而是開始有了新的內涵與意義。

家裝行業不再僅僅只是裝修。跳出裝修的牽絆，真正為家裝行業找到新的出口，才是讓家裝行業的發展真正擺脫以流量為終極追求的宿命的關鍵。

只要家裝行業依然還在以裝修為主要的功能和屬性，無論家裝行業如何嬗變，家裝行業的發展始終都是以流量為終極追求的。因此，讓家裝行業真正跳出傳統怪圈的關鍵在于告別裝修，為家裝行業賦予新的內涵和意義。

乍一看，告別裝修，家裝便不能稱之為家裝，因為家裝始終都是和家裝深度綁定在一起的。幾乎所有的家裝從業者都將裝修看成是家裝的使命和意義所在。

正是因為如此，我們才無法真正讓家裝行業的發展擺脫傳統的限制，更加無法讓家裝行業的發展帶入到全新的發展階段。當家裝行業的發展開始了新征程，另外一個顯著的特點，就是去裝修化。

一直以來，筆者都認為，所謂的裝修是在特定的歷史條件下賦予的家裝行業的一種特殊的使命。一旦這樣一個歷史階段不再，我們對家裝所賦予的這樣一種裝修的功能和屬性便會開始瓦解。當精裝交付時代來臨，這樣一種特定的歷史階段，開始發生改變。

于是，人們開始尋找裝修之外的新功能和新屬性。在新的歷史階段，家裝行業更多多承擔的是一個構建場景的過程，正如互聯網時代人們搭建平臺作為一切行為和動作的承載一樣。

在新的階段，家裝行業更多地承擔的是搭建新場景和新平臺的任務。所以，在這個時候，家裝已經不再是簡單意義上的家裝，而是有了新的內涵和意義。

家裝行業不再拘泥于家裝本身。如果家裝行業的發展和進化僅僅只是拘泥于家裝行業本身，家裝行業的發展和進化始終都是無法擺脫原有的困境的。

這是家裝行業一直都在改變，一直卻無法跳出原有的發展怪圈的根本原因。當時間的指針來到了新階段，家裝行業的進化不再僅僅只是拘泥于家裝本身，而是開始更多地跳出家裝，尋求新的發展突破口。

現如今，我們看到的是家裝行業本身開始與越來越多的外部行業，越來越多的外部元素產生聯系。

總結來看，家裝行業不再僅僅只是拘泥于家裝本身，而是開始更多地跳出家裝，將目光轉移到了更多家裝之外的新領域里。比如，將家裝與生活聯系；比如，將家裝與健康聯系等等。

當家裝行業的發展告別了原有的封閉與孤立，而是越來越多地開始開放的時候，所謂的家裝便不再僅僅只是我們所認為的那種傳統意義上的家裝，而是開始更多地被賦予了新的內涵和意義。比如，家裝的場景功能；比如，家裝的聯通功能等等。

認識到家裝行業的新特點，并且以這些新特點為出發點，尋找家裝行業的破局之法，才是確保家裝行業的發展可以進入到新階段的標志。對于一直苦于無法破局的家裝行業來講，這無疑是一個新的開始，以此為開端，家裝行業的發展才能真正進入到一個全新的發展階段。

二、家裝行業的三個新機會

結合家裝行業的進化所呈現出來的新特點，我們可以非常清晰地看到三個家裝行業進化的新機會。抓住這三個新機會，并且真正將家裝行業的發展帶入到新階段，才是保證家裝行業真正進入到新階段的關鍵所在。

機會一：替代傳統元素，重構傳統機制。

我認為，替代傳統家裝的元素與重構傳統家裝的運行機制應當是一個相輔相成的過程。所謂的替代傳統家裝的元素，其實就是一個將新的元素變成家裝行業新主體的過程。

從現在的發展情況來看，以人工智能、大數據、云計算為代表的新元素正在越來越多地成為家裝行業新的組成部分。

當新元素取代舊元素充實和完善家裝行業的大背景下，我們看到的是一個全新的家裝行業機制正在被重塑的過程。

傳統意義上的以人為主體的運行機制，開始被新的運行機制所替代，從而形成了一種全新的運行機制，這種全新的運行機制比傳統的運行機制更加快速、標準和規范，同樣可以讓家裝行業更好地運行。

在這個時候，對于每個玩家來講，只有真正抓住了替代傳統元素的機會，并且真正用新的元素來代替舊的元素，從而建構一個全新的機制，才能讓家裝行業的發展真正進入到新階段。以此為開端，家裝行業的發展才能告別傳統，迎來新時代。

機會二：拓展家裝行業的新功能。

一直以來，家裝行業的癥結在于始終都沒有擺脫裝修的牽絆，一直以來，人們都在將裝修看成是家裝行業的唯一出口。

在紅利期，這種發展是沒有任何問題的。然而，等到紅利期已過，我們再將傳統功能看成是家裝的唯一出路，所導致的一個最為直接的結果就是家裝行業的發展開始進入到死胡同里。

在這種情況下，我們必然需要拓展家裝行業的新功能。以新功能為家裝行業的發展找到新的突破口，以新功能來促進家裝行業的新發展，以新功能來填補紅利期見頂的空白。

在我看來，未來的家裝更多地需要承擔的是一種生活方式的營造者，一種新場景的承擔者的角色。

對于每一個玩家來講，他們都應當將拓展家裝行業的新功能和打開家裝行業的新思路作為主要目標?？梢灶A見的是，當每一種的家裝行業的新功能被發現，被打開，家裝行業的發展瓶頸就會被突破和改變。以此為出發點，家裝行業的發展才能真正進入到一個全新的時代。

機會三：增強家裝行業的聯通性。

家裝行業作為一種載體，它的發展越來越多地開始表現出與外部產業的深度聯系和融合上面。對于每一個有志于在家裝行業的新階段有所作為的玩家來講，最后一個機會便是如何增加家裝行業與外部行業的聯通性，以此來增加家裝行業的新機會。

在這個過程當中，增強家裝行業的聯通性，主要表現在內外兩個方面。從內部聯通上來看，家裝要強化與上下游之間的聯系，不斷對上下游進行深度賦能，以此開啟家裝行業的新發展；從外部聯通上來看，家裝行業要強化與金融、制造、消費等大行業之間的聯系，以這樣一種聯系來確立家裝行業的中心地位。

可以預見的是，當家裝行業成為新的中心和紐帶，特別是當家裝行業的發展與外部產業真正聯通在一起的時候，它的發展才能告別傳統時代和互聯網時代的封閉與孤立的狀態，真正進入到一個全新的發展階段。

三、結語

當互聯網時代的紅利不再，家裝行業的發展開始呈現出新的特點。認識到這些特點，并且抓住衍生出來的新機會，家裝行業的發展才能告別傳統意義上的發展邏輯，真正進入到一個全新的發展階段。

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文章來源：人人都是產品經理   作者：孟永輝

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