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          2021的10大UI/UX設計趨勢解析

          ui設計分享達人

          前言

          在這艱難又魔幻的2020年的尾聲,有必要系統匯總下關于UI/UX的設計發展方向,為接下來的2021的開篇帶個好頭。本文在了解這些趨勢的同時,分析特點并舉例落地實例,來幫助大家啟發創意設計工作的思考切入點。

          流行趨勢跟人們所處的環境密切相關,從最初的方塊馬賽克——>追求極度寫實——>扁平風——>到現在的質感擬物,扁平設計霸屏的這幾年,設計風又向更立體、豐富、更有層次感的方向發展,所以說趨勢就是一個輪回。設計風格沒有絕對的好壞,在審美達到一定疲勞時,就會開始出現新的設計風格。每一個新風格都值得設計師去拆解、思考,本質都是為了提升更好的交互體驗。 

          而在進入下一個十年的過程中,我們對數字產品和體驗的依賴將日益增長,預測真正勝出的將會是3D動畫和用戶界面/用戶體驗設計的結合設計,5G技術的發展,它將重塑了我們以前無法想象的交互方式,這將是一段充滿創意、鼓舞人心的發展階段。在這里讓我們來看看未來那些不可忽視的設計趨勢吧。

          (注:圖片來自網絡,均標明出處及作者,若有侵權請告知刪除)





          1、3D與UI結合

          隨著且易用的3d軟件工具的出現,3D 元素已經開始變得越來越受歡迎,而在這之前,UI界面一直被平面設計所主導。與 2D 不同,它提供了更為逼真的立體效果,從插畫、動效、電商到平面視覺,在所有的設計類型中都能找到它,3D現實主義已是各個領域的大勢。

          圈中也出現了很多免費或付費的3D預設元素及場景組件,幫助3D小白更快地搭建出具有沖擊力的視覺組合。


          特點:

          ? 直觀感受;

          ? 立體真實;

          ? 形態豐富;

          ▲Izmahsa


          ▲Mike


          ▲Tran Mau Tri Tam ?


          ▲Vikiiing


          https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal



          實例應用:

          各大廠都開始紛紛嘗試在產品中加入3D元素,將自家IP立體化,植入到各個品牌靜態頁面,加深品牌印象滲入。3D技術雖然已經出現有一段時間了,但是為了保證速度和性能表現,較少應用到產品中,隨著軟件技術的提升,立體渲染產品將開始慢慢運用到更多的界面交互、H5活動中。

          ▲閑魚、QQ、花椒直播的3D啟動頁


          ▲得物(毒)的3D空間動效


          網易云音樂每年的音樂總結報告都追隨著的設計潮流,今年還可以自由選擇人物形象,增強了用戶的主觀代入感,以下是每年的設計風格變化:

          ▲2018-漸變插畫、2019-撞色漸變、2020-3D人物場景


          ▲2020-總結陳詞H5


          ▲總結報告Banner的動效


          其中IP立體化最多的當屬K12教育領域,除了制作IP周邊外,3D效果能適應豐富的運營場景,高度還原現實世界,給小朋友帶來最真實的學習互動體驗。

          ▲洪恩識字(3D學習場景)、騰訊開心鼠英語ABCmouse


          ▲IP在播放兒歌時的互動


          值得一提的是今年蘋果發布的macOS Big Sur除了玻璃擬態的變化,圖標還加入了3D維度的擬物視覺層次。

          蘋果的 mac OS 的人機交互指南中也明確指出:“圖標不僅是裝飾性的,而且在與用戶交流中起著至關重要的作用,它應該傳達應用程序的主要目的并暗示用戶體驗?!边@次扁平化和擬物化的結合,將又要引領一波設計趨勢。





          2、軟漸變(Soft gradients)

          過于強烈的漸變不再是趨勢,大多數設計師都開始喜歡使用非常簡單和微妙的漸變,如果產品的目標用戶人群需要輕松溫和的視覺環境,那么此風格再適合不過。

          軟漸變包括背景、陰影、反光,常與線條平面圖形結合,應用于界面、網站、圖標、icon等設計中。


          特點:

          ? 低調溫和

          ? 微妙漸變

          ? 清新愉悅

           


          2.1、柔和背景

          在設計網站中我們已經看到了許多非常精致,明亮柔和配色方案,混合兩種以上的顏色來創造多彩的模糊背景。它使設計看起來非?,F代、不打擾、清新而令人愉悅,其中畫面內容是主要視覺焦點。

          ▲Vladimir Gruev


          ▲Sajon


          ▲Anton Mikhaltsov


          ▲Ghani Pradita


          實例應用:

          ▲咔咔、美柚


          https://takearecess.com/



          2.2、柔和陰影

          柔和的彩色陰影使UI有了更微妙的深度變化,在圖標設計中經常需要漸變或陰影來塑造物體,柔陰影使設計元素更豐富立體,并且它們有助于區分內容之間的層次結構。

          ▲Ghani Pradita


          ▲Sèrgi Mi


          ▲Taro Huang


          實例應用:

          ▲有道數學(已下架)


          ▲Uki




          3、玻璃擬態(Glassmorphism)

          去年新擬態掀起了一陣狂熱,但這種模擬受到擠壓的塑料效果(凹/凸層次感),在用戶的閱讀性上可能會出現問題,新擬態更適合用在局部的少量元素點綴,無法完整地使用在整套應用程序中。

          ▲Alexander Plyut


          伴隨著今年蘋果發布的 MacOS Big Sur 操作系統的發布,新的擬物風格正式回歸大眾視野,整體風格應用了新擬態(Neumorphism)的設計思路,利用大量的毛玻璃質感和大量投影縱深感,能很好的突出前景信息,中和了扁平化圖文帶來的生硬不立體感。而Big Sur的圖標也加入了 3D 質感設計,設計語言更為時尚簡潔。蘋果設計師 Alan Dye 在發布會上也提到了設計風格轉變的原因,主要是希望「降低視覺的復雜度,讓用戶能夠將注意力集中在內容上」。

          而的玻璃擬態則更加注重垂直空間 z 軸的使用,背景多鮮艷色彩,在上空使用隔一層高斯模糊的毛玻璃質感,模糊的邊界有細微的淺色邊框,整體效果就是讓元素之間有虛實結合的特殊空間。毛玻璃運用在界面中對關鍵信息起到強調作用,用戶可以看到物體間的層次關系,哪一層在哪一層之上,就像物理空間中真實的玻璃一樣。


          特點:

          ? 透氣磨砂

          ? 層級空間

          ? 簡潔擬物

          ▲引領新擬態風格的Alexander的作品也朝著玻璃擬態變化


          ▲Kostia Varhatiuk


          ▲Ghani Pradita


          ▲Ibrahim emran


          ▲Queble


          實例運用:▲毛玻璃視覺可追溯到2007年發售的Windows Vista,而當時的 OS X Yosemite 也大量使用了這種設計語言

          ▲的MacOS Big Sur操作系統


          ▲圖標的變化




          4、暗黑模式

          暗黑模式是白色界面的相反版本,適用于午夜時分。之前用了很長時間微信的暗黑模式,突然切換成白色界面后,就像吸血鬼見到太陽光般刺眼,果然暗黑模式用久了還是比較舒服的。

           暗黑模式和之前經常提到的夜間模式是有區別的,簡單來說暗黑模式可以在任何場景下使用,并沒有降低對比亮度;夜間模式則專為夜間場景設計,重在降低對比度,以降低在暗光環境下屏幕對人眼的刺激。

           

          特點:

          ? 突出內容

          ? 減輕干擾

          ? 沉浸體驗

          ▲Tom Koszyk


          ▲Victa Wille


          ▲Golo


          https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal


          ▲Tran Mau Tri Tam ?


          實例應用:

          ▲有道詞典


          ▲愛范兒(ifanr)


          最常使用暗黑模式的車載系統:

          ▲小度車載


          暗黑模式的靈感最早引起大家注意的應該是抖音,在這之前大部分的應用都是白色為主,抖音整體黑色界面帶來的沉浸以及輕打擾體驗還是很棒的,在這之后也相繼出現了以黑色為主的APP設計:

          ▲MOO音樂(可手動切換顏色模式)


          ▲Space FM





          5、多彩高對比度界面

          受Material Design調色板的影響,2020年用戶界面趨勢的一定不能少了亮色和熒光色的,可以作為主色也可以作為輔色,簡約的界面中明亮大膽且對比鮮明的色彩一直都處于增長趨勢。熒光色一直是90后喜歡的風格,我個人就非常喜歡熒光色,現在要是談到該風格的受眾主力軍可是90后啊。

          顏色是為界面添加信息和情緒以及使其看起來美觀和吸引人的最有效方式之一,對比鮮明的顏色在白色和黑色界面上都能很快吸引用戶的注意力,這種風格已經成為清新、酷炫、數字時代的代名詞,而在2021一趨勢還將會繼續影響UI、平面、廣告、插畫等領域。

           

          特點:

          ? 活潑大膽

          ? 對比鮮明

          ? 潮流科技

          ▲Amy Martino


          ▲Halo Mobile


          ▲Anastasia


          ▲Paolo Spazzini


          在網站設計中的應用:

          https://www.theartcenter.nyc/


          https://www.squadeasy.com/en/


          https://takeboost.com/


          實例應用:

          ▲GoFun出行


          ▲開言英語





          6、抽象幾何元素

          從上世紀初開始,抽象構成中的簡單幾何形狀就已經用于視覺藝術中,多用于主背景主題或色彩細節,使用鋼筆工具編輯最簡單的形狀(正方形,圓形、橢圓形),加上不同的顏色或漸變,讓設計看起來既規則又有趣。

          幾何圖形可以運用到UI設計中 ,將它們混合在一起以創建馬賽克的效果,形成具有品牌意向符號的記憶點。


          特點:

          ? 規則組合

          ? 品牌印象

          ? 重復記憶

          ▲Johnny Nova


          ▲Vladimir Gruev


          實例應用:

          最近看到的一組原色視覺剛好融合了高對比度+幾何這兩種風格,那就是SHINee的正規六輯合輯《‘The Story of Light’》,采用紅黃藍三色加上圓形、正方形、三角形的大塊面積來打造畫面空間及變化,帶來極具視覺沖擊的音樂色彩與魅力。

          ▲專輯的主視覺


          當然,幾何形狀不止用于色彩圖案細節,在UI界面布局中經常使用大塊面圖形,這種設計方法受到越來越多的關注。





          7、極簡風

          極簡設計的前身是2010年代中期精巧又花哨的設計,這種設計已經存在很長一段時間了,但在2020年,人們每天需要消化的信息量越來越多,所以現在用戶想要盡可能避免“視覺垃圾”,這也是為什么我們會選擇更簡潔專一的界面。


          特點

          ? 專注信息

          ? 清晰易用

          ? 簡單操作

          ▲RonDesignLab


          ▲Quan


          ▲BAOLIN


          ▲Gregory Loshakov


          https://snp.agency/en


          談到極簡主義,就不可避免會涉及到無鍵趨勢,因為按鍵越少就意味著設計越簡潔,而這種簡化過的設計將讓手勢操作和語音交互更為流行。

          ▲Taras Migulko


          ▲Gleb Kuznetsov?


          實例應用:


          ▲夸克瀏覽器的夸克寶寶





          8、將視頻應用到UI中

          在 2020 年,信息的觸達的速度將會變得更快,而視頻是很好的載體,各個年齡段的用戶都喜歡觀看引人入勝的動畫,無論是選擇通過短視頻還是電影的方式來推廣產品,都很好地灌輸品牌理念,建立與受眾群體的關系,加強用戶忠誠信任感。


          特點:

          ? 營造氛圍

          ? 類型多樣

          ? 品牌調性

          ▲Fireart Studio


          ▲Ehsan Rahimi


          實例應用:

          ▲moo音樂登錄頁

          ▲蝦米音樂歡迎頁




          9、插畫與3D的界線越來越模糊

          藝術插圖從2017年開始到現在仍然很流行,幾乎適用于任何類型的設計行業,是設計領域中最熱的趨勢之一。插畫的視覺能很好的幫助用戶理解產品背后的故事,為了把故事講好,我們可以創造出一個品牌人物,賦予他人格,為他制造一些故事和沖突,最終幫助我們解決產品問題。這是在產品設計中講好故事的基礎,至于講故事的方式,在 UI 和 UX 中都有使用,原理一樣只是落地方式不同。 

          在2018年的蜘蛛俠平行宇宙中我們就已經看到了3D與插畫的結合,藝術家保留了人物在美式漫畫中的的線條筆觸,把“手繪”的細節和質感都放大到了熒幕上,在劇中還采用對比強烈的大色塊擴大了視覺張力,分分鐘把漫畫書甩到面前,讓人忍不住驚呼,索尼的藝術家們是怎么把片子做得這么酷!

          ▲3D人物的畫筆觸感


          ▲畫面光源處由波普圓點組成的背景


          ▲紙本漫畫書中的“聲音詞”


          ▲漫畫經典線條


          ▲Entei Ryu在3D建模使用插畫質感


          ▲Minh Pham ?在ui界面中的嘗試


          實例應用:

          騰訊旗下音樂平臺JOOX最近的概念宣傳片,從MG、三維、定格、插畫多個風格之間來回切換,給我們帶來了一個多元的音樂世界。各大視頻網站還搜不到,不能直接鏈接視頻地址,喜歡的朋友可以關注微信視頻號“UoU_Studio”觀看完整視頻。


          在3D開始迅速發展的階段,二維與三維之間的界限變得越來越模糊,插畫作品也可以具備強互動性,而3D插畫與動效的結合提供了一種奇妙的新方法,希望能夠看到未來插畫更多的可能性。




          10、更多的微交互動效

          最后一點,還是要強調動效在UI中的的作用,微交互最早出現在 2018 年,讓用戶更好地理解系統如何工作,并在引導其獲得更好的體驗方面扮演著非常重要的角色。它們在 UI 設計中決定了一個 App 或網站是普通還是優秀,從點擊反饋、加載等待、導航交互等等,為用戶界面設計增加了動態性,交互性和直觀性。

           

          動效起到的作用:

          ? 引起人們對應該做什么或接下來將要發生的事情的關注;

          ? 創造流暢和視覺愉悅的過渡;

          ? 帶給使用者美觀的享受;

          ? 指導我們進行復雜的操作;

          ? 確認用戶使用旅程中的操作。

          ▲Jakub Antalik


          ▲Forever D.


          ▲Kingyo


          ▲Eugene Paryhin


          ▲Leo Natsume


          ▲Taras Migulko

          實例應用:

          ▲GoFun選擇車輛后的頁面轉場動效




          結尾:

          2020的趨勢在滿足用戶的美學要求上,側重內容和感情表達,還會根據不同設備載體、新的技術而變化,為用戶提供的豐富體驗。

          借用Adobe設計副總裁 Jamie Myrold 的一句話:如今設計師要思考的,絕不僅僅是設計一款App、網站或設計工具。我們要思考的是人類的需求、用戶的需求,打造真正人性化、多元化與包容性的設計。

          設計趨勢還在快速增長變化,有些趨勢總能長期霸屏,未來還將迎來更多新技術,每個設計人員都可以找到自己喜歡的方向,不管哪種趨勢,最重要的是如何學習并合理地運用到產品中,以產生最大的設計商業價值。

          文章來源:UI中國   作者:_阿丹a_

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務


          解讀2021年9種UI/UX設計趨勢

          前端達人

          還有半個月,我們就要跟2020年說再見了~~ 世界每一天都在按照它的意志變化著,每年也都在影響著設計趨勢的走向,今天我們就花點時間來討論一下,2021年可能會出現的UI/UX的設計趨勢。      



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           1. 3D


          3D設計將有很大可能繼續延續,成為2021年的設計趨勢,廣泛應用于UI、網站、角色、以及動畫設計中。



          UI設計



          圖標設計



          角色設計




          產品細節展示





          2. 玻璃擬態


          在說到Glassmorphism(玻璃擬態)之前,我們先來回憶一下另一種擬態:


          在2019年底,設計圈突然刮起一陣新擬態風(Neumorphism),最初是烏克蘭設計師Alexander Plyuto在Dribbble

          發布的一張設計作品,引發大家的激烈討論和爭相模仿。



          新擬態(Neumorphism)的出現,為當時已經流行很久的扁平化設計開辟了一種新的表現形式,很多人猜測和議論,此風格會不會接替「扁平化設計」成為新的設計主流。


          從美學價值上來說,新擬態(Neumorphism)足夠現代、看起來也頗具有時尚感、科技感也很足。


          不過隨著時間的發展,設計師們漸漸發現,在實際的應用上,新擬物化本身確實不能算是一種系統全面的設計風格,因為在很多具體的設計上,新擬態比較難以保證可用性和易用性,在層次的表達上,也有很多局限。




          以IOS14和Mac OS Big Sur操作系統發布為標志,一種新的擬物風格正在悄悄流行。



          Glassmorphism


          這種把陰影、透明度以及模糊的背景結合到一起的設計思路,使界面呈現出介于玻璃和塑料板之間的質感,被Michal Malewicz稱為Glassmorphism(玻璃擬態),對比之前火爆一時的Neumorphism(新擬態),這種新趨勢更加垂直。


          這種垂直性讓用戶可以通過它看到底層的元素,用戶可以確定界面的層次結構和深度。他們可以識別出哪一層在哪一層之上,就像虛擬玻璃一樣。



          玻璃擬態的設計有幾個特點:


          · 透明度(使用背景模糊的磨砂玻璃效果)

          · 類似于物體漂浮在太空中的多層方法

          · 背景上鮮艷的色彩突出了模糊的透明度

          · 半透明物體上的細微淺色邊框





          這種隔著一層玻璃的質感,呈現出一種獨特的「虛實結合」的美感




          毛玻璃風格ICON


          值得一提的是,玻璃擬態與「 macOS Big Sur 和 iOS 14 」在視覺美學上也保持著高度的一致,尤其是在系統的設計美學邏輯上是統一的。


          相比于看起來高級但是炫技多于實用性的「新擬態」,「玻璃擬物化」這種風格在各大操作系統的實行和驗證之下,實用性更強,視覺美感上也得到目前的操作系統的驗證。


          不過作為善變的人類,我們很容易就會對流行的趨勢感到厭倦,所以每隔幾年就會流行到另一種不同的風格。扁平化的風格已經流行了很長一段時間了,或許現在又會慢慢向色彩更豐富、更立體、更炫麗的風格回歸了。




          附上那個引領新擬態風格的烏克蘭設計師Alexander Plyuto 的作品






          3. 真實的照片


          插圖和3D并不一定適合所有人,有時候真人和真實的物品會對用戶產生更大的吸引力,讓他們更加感同身受。




          網站主頁



          華碩(ASUS)官網




          制作美食



          航空公司




          4. 多彩的顏色搭配


          許多設計都使用了多色搭配,使得自己的設計呈現出神奇、空靈、包羅萬象的感覺,而且,鮮艷的色彩更容易區分和讓人記住。




          圖標的多色搭配





          時尚移動應用




          色彩應用



          Ins的圖標改版



          5. 模糊的彩色背景


          使用模糊彩色背景的設計看起來有種特別的溫暖和熱情。












          6. 極簡主義


          極簡主義本身是一種設計理念,應用到UI或者平面設計領域當中的時候,可以理解為:設計中的每一個元素都應該是有用的,它簡單,干凈,漂亮,且實用。極簡主義的設計易于用戶理解,參與度也高。




          大量的留白






          元素規整、有條理和秩序




          扁平化的元素




          簡化配色





          可讀性較高的字體


          極簡主義的好用之處在于它凸顯關鍵,為用戶呈現最重要的東西,并且讓用戶關注最重要的事情。






          7.幾何結構


          越來越多的設計呈現整合、規整、有秩序的視覺結構,使用戶增加使用和觀看的樂趣。



          視覺設計的平面幾何





          空間幾何





          平面設計



          8. 野蠻主義


          「野蠻主義」一詞,最早出現于1950年,由瑞典建筑師漢斯·阿斯普隆德用以描述烏普薩拉一座名為「Villa G?th」的現代磚房。



          顧名思義,野蠻主義的特征十分「簡單粗暴」,通常都由不斷重復的元素拼接而成,以筆直的線條和鋒利的棱角居多。對于大型建筑物而言要么追求奇形怪狀,要么追求嚴格對稱,落成的建筑外墻多為毫無修飾的磚塊和混凝土,整體看起來異常冰冷和沉重。


          而在數字設計中衍生的的「野蠻主義」是一種故意試圖顯得原始、隨意、無裝飾的樣式??桃獾牟辉O計使這些網站幾乎沒有美感甚至顯得有些簡陋。


          盡管很少有人將這種設計風格歸類為漂亮,但它對于某些內容類型確實具有獨特的表達魅力。而且具有鮮明大膽的風格。



           

          野蠻主義設計風格短期內應該不會深入到UI設計中去,更多的會在網站,或者雜志的設計運用此種設計思想。





          9. 簡化UI/UX流程


          此處說的簡化,不是指視覺效果的簡化。設計流程做的太復雜,不論對于用戶或者是設計師都是不利的。


          優秀的設計師會兼顧美學和實操效果,把流程簡化到減無可減,給用戶以絲滑流暢的體驗效果。






          2021年,設計將變得更多元、更新穎,不同風格也會相互碰撞,新技術也被應用在設計中。我們作為設計師,要更好的理解和跟上新趨勢的發展,擴大自己知識的范圍,例如設計美學和心理學知識等,就可以知道設計趨勢如此流行的原因和源頭。在此基礎上利用好新知識和新工具,為更好的服務大眾時刻準備著。

          文獻:Diana Malewicz (UX Collective)  素材來源dribbble,侵權刪 




          今天先跟大家分享到這里,謝謝觀看~ 

          轉自:站酷

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務


          用一篇文章,帶你了解12種常見的網頁布局設計

          前端達人

          好的網頁設計具有很強的適應性并且對用戶來說始終是友好的。

          遵循網頁布局的最佳實踐,能夠帶來全新的數字體驗,靈活地調整不斷變化的技術和設計趨勢,進一步實現品牌目標。

          「玻璃擬物化」界面風格欣賞

          資深UI設計者

          還記得今年年初大家追捧的 新擬物化(Neumorphism)風格嘛?這種風格最初在社交媒體上風靡,很大程度上,來源于資深設計師 Michal Malewicz 的文章《Neumorphism in user interfaces》,這篇文章透過 Medium 平臺,開始在各個設計師社區當中發酵,隨后被不少平臺預測為 2020 年會逐漸流行的一種視覺設計風格。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          事實上,也確實有很多產品和 UI 界面跟進了這種設計風格。包括三星在內的很多品牌甚至會使用這種風格來制作宣傳視頻,油管主播 MKBHD 也在自己的視頻中使用到了這種風格:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          從美學價值上來說,新擬物化足夠現代,看起來也頗為時尚,科技感也很足,不過在在實際的應用上,新擬物化本身確實不算是一種系統全面的設計風格,因為在很多具體的 UI 元素上,是難以保證可用性和易用性的。

          在需要體現出視覺縱深(Z軸方向的高程、高度)的地方,新擬物化的 UI 元素很難做到顯著,而這也使得用戶很難立刻馬上意識到「這是一個可交互的元素」:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          此外,彩云還梳理了新擬物化可以應用的范疇和場景,可以說非常貼心了。不過,這不是今天要說的重點。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          Michal Malewicz,對,就是去年年底讓我們注意到新擬物化風格的這個小哥,他又搞事情了:他在油管和 Medium 上又預測了可能會流行的新設計風格:Glassmorphism。

          Glassmorphism 是什么?

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          顯而易見,Glassmorphism 這個詞是 Glass(玻璃)和 Skeumorphism(擬物化)的結合,我們姑且將其稱之為「玻璃擬物化設計」。

          Malewicz 小哥對于這種風格特征歸結為4點:

          • 透明:使用帶有模糊磨砂質感背景的透明效果
          • 懸?。簬в忻黠@懸浮感的多個層級
          • 鮮明:使用鮮艷色彩作為強調色并且從半透明層中透出
          • 微妙:使用輕薄微妙的邊框來強化物理質感

          簡單的來說,「玻璃擬物化」在某些方面和「新擬物化」是一脈相承的,但是它有著相對更加具體的視覺隱喻,也就是我們日常接觸的「玻璃」。

          如果你和經常翻看 Dribbble 或者 Behance ,你會注意到有很多設計師在有意識地采用「玻璃擬物化」美學的設計。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          比如這是 Figma 團隊的設計師 Rogie 所設計的小圖標

          大家著迷于這種風格到底原因何在?

          Glassmorphism 的優點有哪些?

          1、愉悅感

          首先,當然是視覺愉悅感。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          設計師 Ghani Pradita 所設計的日歷應用

          使用「玻璃擬物化」來設計的界面,由于毛玻璃的通透性,在有多個控件的情況下,呈現出一種獨特的「虛實結合」的美感。

          2、層次感

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          Happy Tri Milliarta 設計的展示頁面

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          來自 Paperpillar 團隊的 Ghani Pradita 設計的 UI 控件

          用戶可以很清晰地感知到多個不同的層次,看不清楚但是可以透過「玻璃」的「背景層」,創造朦朧效果的「玻璃層」,前景的UI控件,這已經比原有的 UI 界面多了一層,當然,實際上如果你用的巧妙,可以讓層次更多但是協調地存在。

          3、呈現語境

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          這是設計師 Ilham Maulana 為 Plainthing Studio 團隊所設計的網頁

          有些東西應該是不言自明的。比如「我在哪」「我是從哪里來的」這種事情,可以透過「玻璃」看到的背景層就能夠很好地暗示出此刻的位置。

          4、微妙高級

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          設計師 Ghulam Rasool 設計的 UI 范例

          經過「玻璃層」處理之后的背景顯得非常柔和,無論是動態還是靜態的都不會影響前景元素的呈現。同時,位于前景的文本、色彩、UI 控件依然可以保證良好的可讀性。

          在設計中間的「玻璃層」的時候,可能需要你控制好這個「微妙」的程度。不過不論怎樣,這種呈現方式都非常的雅致,甚至有那么一絲「詩意」存在。

          那么,這種設計風格到底是如何被塑造出來的?如果要追根溯源,「玻璃擬物化」到底是從哪里來的?

          Glassmorphism 是從哪里來的?

          老實說,玻璃擬物化,Glassmorphism,追根溯源還是在蘋果頭上。

          我之前在《Mac 視覺史 vol.3:浴「水」重生的 Mac 視覺美學》這篇文章當中,曾詳細回顧了設計師 Cordell Ratzlaff 是在怎樣的背景之下,發掘并延展出了蘋果的整套 Aqua 視覺美學:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          這種對于光影的追求也促使老競爭對手微軟做出了改變,很難說幾年后微軟在Windows Vista 上所推行的「Aero」(光)視覺風格不是從「Aqua」上衍生出來的:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          而「Aero」這種視覺風格當中,就使用了非常引人矚目的玻璃的質感,只不過陰影的設計毫無疑問「參考學習」了同時期 Mac OS X 當中相對明顯的黑色投影。

          只是這種設計風格經歷了 Windows 7 之后,一直在自家 MP3 播放器 Zune 上使用實驗性的設計得到了青睞,并逐漸普及到整個微軟系產品,甚至因此犧牲了同時期的社交手機產品 Kin:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          值得注意的是,在 Kin 系列的界面當中,「玻璃」式的半透明元素是存在的,并且很明顯是延續自「Aero」美學,只是受限于屏幕分辨率(320×240 px,320×480 px),很難呈現出更多細節。

          隨后,Windows Phone 誕生,Windows 8 問世,包豪斯十足的 Metro 視覺風格成為微軟的選擇。

          不過在此過程中,還有一些更重要的事情:Android 和 iOS 全面擁護扁平化設計。全新的 iOS 系統當中,全新的通知系統會使用半透明材質,用來暗示用戶當前所處的環境:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          這種對于毛玻璃材質的選擇,很大程度上和時任設計高級副總裁的喬納森艾維分不開——這是一個對于材質、場景、暗喻有著清晰認知和感知力的工業設計大師,而這一點也體現在他為 iOS 7 所制作的設計語言的介紹視頻當中。至于喬納森對于玻璃材質的迷戀我們可以回頭在聊。

          值得一提的是,在 移動端 UI 界面當中,成體系地使用「玻璃」的隱喻,是從 iOS 7 開始的。但是 iOS 的設計美學是一個更加龐大的東西,真正的「文藝復興」應該是在 Windows 10。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          之所以說是文藝復興,很大程度上是因為微軟設計團隊在2016年的時候開始構建的 Fluent Design 這套設計美學體系,而它所使用的核心設計隱喻是「Acrylic」,也就是亞克力,是從「Aero」繼承而來。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          實際上,最初的 Windows 10 更多的是在設計體系和交互上花心思,「Acrylic」其實是在發布之后很久,大概2017 年的某次重要更新中加入的「新材質」。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          相比于 Windows Vista/7 時代的 「Aero」,「Acrylic」更加具體,量化,功能性更強,美學上更加優雅,而在具體的實施上,微軟的 Fluent Design 和如今的「玻璃擬物化」更加接近,而近年來很多接近「玻璃擬物化」的設計,也和這種設計美學架構近似。

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          微軟的 Fluent Design 當中,背景和前景之間的「Acrylic」層,其實是由5個部分構成:

          • 飽和增強層
          • 高斯模糊層
          • 色彩融合層
          • 色調疊加層
          • 噪點肌理層

          當然,使用這么多手段這也是盡可能讓最終的色調盡可能地在前景的 UI 當中,顯得自然不突兀。如果你想了解更多,可以看這里:

          雖然 Fluent Design 并沒有如同最初大家所期待的一樣,像 Material Design 或者蘋果的 HIG 那樣成為一種極為主流、廣泛應用的設計系統,但是它隨著 Windows 10 在世界范圍內的普及而始終潛移默化地影響著整個設計領域。

          一方面,在的 Windows 10 20H2 版本當中,從開始菜單到具體的 UI 界面當中,徹底將 Windows 8 時代 Metro 風格去掉了,扎眼的動態磁貼都用上了 Fluent Design 風格的毛玻璃效果:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          另外一邊,的 macOS Big Sur 也在整個 UI 界面當中大規模使用了接近「玻璃擬物化」的半透明毛玻璃視覺效果,在系統自帶的 APP 當中尤其顯著:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

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          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          而值得一提的是,macOS Big Sur 和當下的 iOS 14 在視覺美學上也保持著高度的一致,尤其是在系統的設計美學邏輯上是統一的:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          這種主流操作系統的背書,「玻璃擬物化」的進一步推行和普及,無疑有著重要的影響。相比于看起來高級但是炫技多于實用性的「新擬物化」,「玻璃擬物化」這種風格在各大操作系統的踐行和驗證之下,實用性更強,視覺美學上也得到目前的操作系統的驗證。

          Glassmorphism 有哪些設計要點?

          相比于 iOS 14,macOS Big Sur 和 Windows 10 20H2,我們此刻所討論的「玻璃擬物化」在視覺效果上無疑是更加激進、強化的。

          設計師 Malewicz 在他的文章當中對于這種設計風格有一個非常直觀的總結:

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          • 整體的效果是來自于陰影、透明和背景模糊的組合
          • 需要使用微妙的、貼合環境色的投影來呈現層次感
          • 越是靠近前景的元素,通透性就越強
          • 越是靠近背景的元素,通透性就越低

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          • 不要對整個對象設置透明度,而是要調整填充透明度
          • 添加 1px 的內邊框,同時為它單獨設置透明度,這會讓「玻璃層」和背景有顯著的分離

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!

          • 選擇有明顯色彩變化的背景,這樣能夠讓玻璃效果更容易被用戶感知到

          「新擬物化」過時了!此刻你最應該擁抱的是「玻璃擬物化」!


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          2021年品牌 LOGO 設計流行趨勢

          資深UI設計者

          LOGO 是品牌設計當中最為重要的一環,LOGO 本身的設計不僅昭示了品牌的身份,甚至可以表現品牌的價值觀和特點。你可能想開拓新的領域,或者重塑舊有的業務,又或者是基于 2020 或者2021 年的新趨勢,將原本的 LOGO 升級,這些都是促使 LOGO 革新變化的契機。

          和視覺設計不同,LOGO 的設計常規類型其實是相對固定的,通常不會有某種類型的 LOGO 占據主流,但是不同類型的 LOGO 呈現出不同的變化和趨勢傾向,下面就是 LOGO 設計在 2021 年呈現出的 11 個趨勢:

          1、3D 和 等軸測 LOGO

          2021 年將會是 3D 在設計領域中徹底崛起的一年。而相應的,在 LOGO 設計領域,光影細節也成為了很多企業和品牌體現品牌價值和特質的一種設計策略。如果你正在尋找一種流行的風格,或者打算將已有的 LOGO 翻新升級,試試立體的 3D 設計,這可能是當下的一種設計風格。

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          2、水墨風格 LOGO

          這是最近2年又重新流行開來的一種設計風格,復雜的輪廓和陰影,筆觸細節豐富,繁雜但是令人愉悅,手寫和手繪都融入其中,從手寫風格的文本到近乎手繪的圖形圖像,你能在這樣的 LOGO 設計中感受到強烈的品質感,感知到精致的元素和獨特的個性,整體其實是給人耳目一新的感覺。

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          3、文字 LOGO 設計

          文字 LOGO 一直是 LOGO 設計中的一個比較大的門類,只需要使用特別風格化的字體來呈現品牌的名稱,就能夠很大程度上傳遞品牌的主要信息和氣質,它足夠簡明,不費吹灰之力就可以確保信息的傳達,視覺的美觀,氣質獨特,并且獲得某種程度的認可。下面的 LOGO 都是2020年新設計的文字 LOGO 中,比較有特點和代表性的作品。

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          4、基于自然靈感的 LOGO 設計

          有很多品牌本身,和自然元素是有關聯的。在今年這個大環境之下,大家對于自然的青睞是無與倫比的。這也是的很多和自然元素相關的品牌,會盡可能多地在設計的時候從自然汲取靈感,盡量創造富有識別度,有著平靜協調氣質,并且能夠讓人想到「自然」的設計,下面的案例就是典型:

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          5、經典黑白 LOGO 設計

          黑白是永恒的經典。通常,黑白 LOGO 會更加考驗設計師對于形體和構成的認知。優秀的黑白 LOGO 通常輪廓分明,優雅又頗具識別度。

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          有意思的地方在于,2021年的黑白 LOGO 并非和往常一樣毫無新意,很多設計師會將 3D 效果、動畫和黑白 LOGO 結合到一起來進行設計。

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          6、色彩鮮艷的 LOGO 設計

          生動的色調,明亮的色彩,只有扎眼的設計才能夠在第一時刻抓住用戶的注意力。在 2021 年,反常規、大膽的用色會是 LOGO 設計當中相當合理且出彩的一種策略。用戶會下意識地被品牌色吸引,這也能夠讓LOGO 和品牌最快發揮效用。

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          7、使用角色和吉祥物的 LOGO 設計

          角色總是能夠更容易引起共情,因為一個具體的角色總能夠更加具象和立體地呈現特征、傳達情感甚至在某些方面引起互動。

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          值得一提的是,在品牌設計方面,設計師將想象力和品牌特征加諸角色,也可以幫用戶和觀看者構建出想象空間。

          使用角色或者吉祥物構建的 LOGO 可以更加輕松地應用到海報、標牌、廣告、動畫、社交媒體等地方。這類 LOGO 設計的重難點,是如何通過簡單的角色傳遞出獨特的氣質和情緒。

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          8、帶故障效果的 LOGO 設計

          在抖音風靡全世界之前,很少會有人在 LOGO 中玩故障效果。一方面是故障風并沒有那么主流,雖然很贊很賽博朋克,另一方面是和故障風在氣質上契合的品牌其實并沒有那么多。

          不過在這個注意力資源稀缺的時代,前有大廠帶路,后有市場壓力,很多品牌開始在條件允許的情況下,盡可能地采用更為大膽的故障效果,瘋狂地、富有創造性地嘗試這一效果。

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          總而言之,如果你正在尋找一些特殊的 LOGO 效果,來試試故障效果吧。

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          9、動態 LOGO 設計

          動效,或者我們稱之為微動效,是在2020年之前就存在的東西,不過在 LOGO 設計領域的大范圍流行,應該在 2021 年。在數字硬件性能過剩的今天,讓 LOGO 動起來并不是什么大事,只要它能夠吸引用戶的注意力。

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          唯一的問題是在于,怎么動才會讓它恰到好處?很簡單,看看別人都是怎么做的:

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          10、漸變色 LOGO 設計

          和 3D 設計一樣,漸變色也一直身處設計領域的話題中心。漸變本身會賦予 LOGO 以更強的體積感和立體感,讓色彩更加有趣,即使 LOGO 不動的時候,依然具有足夠的「動感」,這大概是漸變色最富有價值的地方。

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          值得注意的是,隨著「擬物化」的「文藝復興」,大幅度漸變色重新成為了設計師們的寵兒,雖然這是大趨勢,但是在設計 LOGO 的時候,依然要注意堅守品牌色,同時控制好變化幅度,避免過猶不及的情況發生。

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          11、簡單幾何圖形 LOGO 設計

          回歸簡約和基礎可能也是 2021 年 LOGO 設計的一個重要的主題。很少有東西能像基礎的幾何圖形那樣具有啟發性和趣味性。

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          將基礎的幾何圖形進行重新的排列組合,可以創作出各式各樣的圖形,傳達隱喻,還富有藝術性。在2021年,你可以嘗試一下這種 LOGO 設計,它巧妙且有趣。這種設計還可以結合動畫和色彩變換,創造出引人入勝的動畫效果。

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          結語

          相比于其他的設計門類,LOGO 設計更加考驗設計師的基本功和打磨的耐心,而與此同時還能擁抱變化的設計師,能夠在接下來的 2021年,創作出更優秀的作品。

          文章來源:優設    作者:Iveta Pavlova



          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

          2021年平面和視覺流行設計趨勢

          資深UI設計者

          預測來了!2021年平面和視覺流行設計趨勢

          編者按:2020年已經余額不足了,2021年的平面和視覺設計趨勢會是怎樣的?今天的文章來自資深設計師 Iveta Pavlova,看看她所總結的12個趨勢:

          我們迫切地希望2020年盡快過去。

          疫情,隔離,線下教育受阻,線上學習成為了主流,網購替代了去超市采購,娛樂和溝通都從面對面改為遠程。需求的轉變,也帶來了新的增長。

          無論是人還是企業,都需要比以往更快地適應變化。技術和趨勢上也反映出了類似的情況。新的時尚和技術正在推進,你會注意到很多事情和以往有所不同。

          快速、直觀的導航,更加具有安全性的設計、節能、深色模式,這些趨勢和要求開始越來越顯著,這些趨勢所影響的已經不僅僅是網頁,APP,還有大把的公司品牌,LOGO設計、營銷策略、 插畫設計等等,它們呈現出一種連鎖反應式的變化。

          今天的這篇文章,我們深入梳理一下 2021 年將會出現的視覺和平面設計領域的流行趨勢走向。

          1、3D設計

          從總體上來說,3D設計這一趨勢是在往上走,越來越成熟,也適配地越來越廣泛。設計師和品牌也在充分利用的技術來呈現3D效果,在軟件層面的支持也相當的完善,從整體視覺到UI元素、交互、體驗,3D 近乎無處不在。

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          而在3D設計這個領域當中,寫實和超現實一只手最為流行風格方向。從目前已有的很多設計來看,這些 3D 建模渲染出來的角色和場景,大多作為視覺主體來呈現,在頁面中占據主導地位。而將圖像和文本結合起來的方式也在影響著3D設計,很多更加貼近潮流的設計當中,會將照片和3D元素結合到一起,產生極有調性的視覺風格,加入動畫,能夠瞬間讓設計脫穎而出。

          在這些 3D 的設計范例當中,很多令人驚嘆的作品并不非出于藝術來這么設計,相反是為了更好地引起用戶注意力。在這個注意力匱乏的時代,3D 設計是大殺器。

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          2、Emoji

          Emoji 是另外一個流行趨勢。表情符號已經突破了「傳統」的聊天領域,開始廣泛地運用到平面、視覺甚至 UI 當中。它開始充當一種介乎文字和視覺之間的新型語言,它還能傳遞出情緒,這就很給力了。

          于是,各種 Emoji 在平面和視覺設計中,被用來消解嚴肅,營造氛圍,讓設計更加輕松。在未來幾年中,Emoji 這一元素應該會被應用得更加廣泛,并且會以更加富有想象力的方式,呈現在方方面面的設計當中。

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          3、自然有機設計元素

          十年前,富有有機感的自然元素隨著扁平化設計的興起而逐步淡出主流趨勢,但是如今,它又再次流行起來了。

          自然的線條,柔和的光線,泥土和樹葉的色調,貼合自然特征的漸變,再一次被主流所擁抱。

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          不過如今的這些自然元素的運用,會更加簡約,無論是小元素還是大插圖,通常不會用得很滿,材質和肌理的運用也會相對克制。

          促使自然元素的流行的另外一個原因,是疫情和隔離。長時間沒有機會外出會讓用戶對于自然元素更加青睞,哪怕它們僅僅只是存在于設計當中。

          自然元素并不會受限于領域,無論是技術相關還是商業領域,自然元素都適用。

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          4、視差錯覺設計

          當大腦看到的視覺信號和通常認知不一樣的似乎,大腦會下意識注意到它,會讓眼睛躲看看,盡量想辦法處理好……而這,也就是視差錯覺元素在設計當中的獨特價值!

          對于看不清楚的東西,人就越是想看,上頭,上癮!

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          而從2020年開始,視差錯覺開始從小眾、古早的設計領域當中走了出來,被時尚和商業所青睞,越來越多的品牌開始借用這種手法來抓住用戶注意力,這種視覺奇觀的價值在今年得到了體現,在即將到來的 2021 ,可能會更加流行。

          不過,這種設計要注意控制好復雜度,太繁復復雜了可能會讓人覺得不適,小心使用。

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          5、3D字體設計

          字體設計一直在流行。而在 2020 年,3D 的字體設計開始出現在各種地方,有趣的概念和想法層出不窮。

          逼真的3D字體,和現實的元素交錯,制造出獨特的視覺效果,這是 3D 字體在 2021 年最有可能流行的玩法。與此同時,3D 字體的排版效果結合動畫、肌理、圖案將會是最主要的呈現方式,因為目前最前沿且流行的軟件和技術,都可以做到,且非常適合這樣來搞事情。

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          6、卡通插畫

          自定義的手繪插畫是創造獨特設計的一種常用形式。但是手繪插畫風格很多,而卡通插畫能夠脫穎而出的原因其實很簡單:有趣,多變,功能強,效果好。

          卡通插畫本身是認知度最廣的一種形式,可以繁復可以簡單,最重要的是,它的趣味性足以讓人駐足,表達形式可以非常巧妙,也可以引人發笑,在品牌推廣和營銷上,有著獨特的優勢。

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          7、黃金元素

          金屬效果其實正在越來越流行,而其中能得到最廣泛喜愛的始終還是金色。所以,帶有黃金質感的元素,或者類似風格的視覺設計,將會在 2021 年得到更加廣泛的流行。

          當然,除了黃金之外,白銀、黃銅、鉛類似這樣的金屬質感同樣會隨之風靡,金屬的光澤、粗糲質感,光影的變換,都是這種視覺元素標志性的特征。

          有的設計,會聚焦于黃金質感本身:

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          還有的設計,會江黃金和其他的具有現代特征的材質(比如大理石、玻璃、塑料)結合到一起使用:

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          8、像素藝術

          從數字媒體誕生開始到現在,像素藝術其實一直都沒有真正過時。

          Minecraft 和樂高是讓像素藝術「文藝復興」的重要推手,更加成熟的 3D 技術讓三維立體的像素效果得到了大規模的普及。

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          在2021 年,你可能會看到更多更加富有調性的 3D 像素藝術設計作品,它們有趣又復古,但是在技術和效果上,又有著現代的痕跡和獨特的趣味。

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          9、單色調和雙色調設計

          制造簡約和富有凝聚力的設計的方式有很多,其中之一是對色彩進行精簡。在時間有限并且目標明確的情況下,單色調和雙色調的設計其實是很不錯的選擇。

          正是因為此前各種炫酷多彩的設計流行了接近10年,厭倦了信息過載的用戶和設計師開始擁抱單色調和雙色調的色彩組合,最主要是這樣的設計更加易于產出,也易于吸收理解。

          單色調和雙色調的設計,最突出的優勢,其實是讓形體更加突出,讓視覺更加明確、和諧,對于用戶而言, 這樣的設計也更加平靜、舒適。

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          10、幾何圖形設計

          不要小看最基礎的幾何圖形,實際上在最近2年,設計師們用自己的作品證明了一件事情:即使是最簡單的幾何元素,同樣可以創造出繁復、有趣、富有想象力的設計。

          值得注意的是,這種設計趨勢的特點在于多個幾何元素的拼接組合,這種方式消解了單個幾何元素的單調感,反而能夠制造出豐富而強大的視覺體驗。

          想要把握這種趨勢,你可以使用 3D 的幾何元素來進行拼接:

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          也可以用好樸素但是可以玩出很多花樣的平面幾何元素,這種設計會更加抽象:

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          11、錯落繁復的版式設計

          字體和排版設計其實是時代的鏡子。流行什么樣的元素和風格,反映了當下用戶的心態和想法。如今正在流行的排版視覺風格,是混雜了繁復變化的懷舊視覺風格,它們可能會在 2021 年呈現出爆發式的流行。

          這種情況可能是源自于疫情隔離所催發的懷舊情緒,而其中對于規則的打破和略顯繁亂的風格變化,似乎也源自于類似的情緒。

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          12、無色彩設計

          去掉色彩的設計,會顯得更加簡約,對比明確。同事,采用無色彩的設計,會讓設計本身足夠特立獨行,尤其是在如今這個多彩的世界當中。

          經典的黑白色調柔和而迷人,它的魅力是獨特的,甚至是不可替代的。無論是陰影、動畫、液態效果還是有機元素,它都會更加顯得形體化和輪廓化。

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          結語

          預測未來總是一件有趣的事情,而在如今這個階段,對于未來趨勢的預測,也包含了另外一層意義,就是對于未來的期待。想要把握未來,繼續前進,那么就需要不斷地追索。



          文章來源:優設    作者:
          Iveta Pavlova


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務



          2020-2021 設計趨勢 · 年輕文化篇

          ui設計分享達人

          It is ultra experience

          About Millennials and Generation Z


          ——————————

          Intro 前言



          很難界定千禧一代(生于20世紀80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成為當前消費市場中心的人與上一代有著不同的價值觀和文化品味。他們表現出的消費特征是強調個人幸福而非群體,分享而非持有,體驗而非產品。不僅僅是購買東西,他們傾向于通過購買包含社會價值觀和信息的東西來表達自己的信念,他們也喜歡展示自己的成功或財富,并且樂于投資昂貴的品。與老一輩為了一個遙遠的未來而犧牲了現在不同,他們關注的是現在。


          It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




          千禧一代:在美國,千禧一代通常指的是出生于1980到21世紀初的人。對于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《紐約時報》宣布,美國皮尤研究中心對1981年至1996年的千禧一代進行了定義。千禧一代也被稱為 Y 一代,意思是他們是 X 一代的下一代。因為熟悉 IT 技術,這一代人也被稱為技術一代。在《時代》雜志上,他們把這一代人稱為“自我一代” ,因為這一代人的思考和行動以自我為主。


          Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




          Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美國市場上已占據最高人口比例,超過了千禧一代的人。目前,Z世代處于十幾歲到二十多歲的年齡段,他們被稱為數字原住民,不像千禧一代生長在模擬和數字文化的混合環境中,他們從小就接觸到數字環境。


          Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


          首先,我們將用6個能代表千禧一代和z世代的關鍵詞來總結他們的特征。其目的是了解處于趨勢中心的他們,解讀流動的變化,并預測未來。我們將以匹配每個關鍵詞的例子來研究年輕一代的特點。


          First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



          對于千禧一代和Z一代來說,被認為是某一特定階層的專有財產的文化,如向公眾傳播的游戲、動畫和科幻電影等,已經成為他們生活的一部分。品牌歷來在戰略上排斥流行文化,但他們目前正試圖通過針對千禧一代和 z 世代的各種合作以反映年輕一代的品味和文化。


          The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



          #Supreme#StreetBrand#Drop


          嘻哈和滑板在過去只是亞文化,現在成為談論潮流不可或缺的因素。擁有滑板運動員感性和理念的街頭品牌Supreme,受到全世界年輕人的支持。他們與許多品牌合作,激發年輕一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不猶豫地將資金投入到他們喜歡的東西上。許多具有亞文化精神的公司和品牌正在引領這一潮流。


          Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



          #Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


          不同于動畫或電影中的人物形象,藝術玩具是以藝術家的作品為基礎,用3D形式制作出來的具有藝術感的人物。在中國,它們現在是最為熱門的購買項目。千禧一代和Z世代喜歡享受愛好和表達個性的需求,使得這個市場正在迅速增長。過去,藝術玩具是一種只有少數人喜歡的文化,但千禧一代和Z世代不把錢花在業余愛好上,他們把這種收集藝術玩具的文化傳播給了大眾。


          An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




          復古是一種持續數年的潮流,如今,年輕一代更注重將舊的潮流創造詮釋為新事物,而不僅僅是發現舊的東西。千禧一代和 z 世代不懷念過去,但過去本身對他們很有吸引力。比起始終如一的文化,他們認為多樣性和原創性是時髦的,他們沒有經歷過的內容是新出現的。


          Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



          #UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


          Balenciaga在2017年發布了一款名為triple S的運動鞋,這是他們品牌之前從未見過的設計。它包含一個大的外底,一個不同成分的多層鞋幫,并被至少設計了3-4種顏色。triple S打開了ugly shoes的時代,因為設計得很像爸爸會穿的運動鞋,這種鞋也被稱為“老爹鞋”。在不同品牌中,他們發布了代表“ugly shoes”的運動鞋,并變得非常流行。90年代是運動服裝的全盛時期,許多品牌都使用技術重新推出當時熱銷的產品。這些款式不是根據鐵桿趨勢匆忙制造的,它蘊含著品牌悠久的傳統。年輕一代對這些品牌的設計和故事充滿熱情。


          Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



          #RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


          千禧一代和Z世代在物質豐富的生活環境中長大,他們傾向于追求有價值的生活。在購買產品時,除了實用性,他們更喜歡獨特性或故事化的產品。收音機曾經是記憶的產物,但最近又形成了以年輕消費者為中心的,復古收音機的新的消費趨勢。集感性設計、故事性和多種功能于一體的復古收音機,成為年輕消費者喜愛的禮物,也是年輕一代想要擁有的室內配飾。


          Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



          在認為環保就是性感的態度下,千禧一代和Z世代喜歡素食主義,覺得假皮草很新潮,甚至會考慮制作過程來購買化妝品。現在,企業已經讀懂了這些市場趨勢,并開始改變營銷方式,只有注重可持續性而不是追求簡單美的公司才能生存下來。


          In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



          #Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


          Patagonia是一家以引領環境保護和自然保護而聞名的公司,他們發布了一則“不要買這件夾克”的廣告,兩年內銷售額增長40%。年輕一代不是通過廣告來購買Patagonia的產品,而是贊同他們的理念,即盡量減少對環境的破壞,追求公平交易,并且告知一件夾克的制作過程如何影響環境,通過商業來保護環境。


          Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



          #Freitag#UpCycling#Sustainability


          Freitag品牌包包由卡車防水布、汽車安全帶、廢棄自行車橡膠管制作而成,是環境保護和循環再造的代表。它回收現有的廢棄品,并通過添加不同的價值進行再創造。盡管售價高達200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入為10億美元。


          The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



          我們稱這些年輕人為“中性”的一代,他們接受不同的種族、性別和文化背景,并承認其價值觀。與上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些與自己不同的人,他們對同性戀和跨性別問題也很感興趣。他們沒有按照別人設定的標準去調整自己,而是有一種接受和肯定現狀的意識。


          We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



          #GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


          針對性少數群體的活動在任天堂游戲《動物之森》中舉辦,這款游戲在今年很受歡迎。由于時間和空間的限制,以前沒有機會參加活動的人們,可以輕松地在虛擬空間中參與活動。


          A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



          #Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


          蘋果在其系統為每個表情符號添加了“性別中立”的選項。區分男人和女人的視覺元素被排除在外,比如頭發的長度變為中等長度,并使用灰色,這樣衣服的顏色就不會讓人想起特定的性別。膚色也拓寬了選擇范圍,讓用戶選擇與自己相似的顏色。蘋果2019年推出的表情符號功能為更多種族和性別提供了多種選擇,包括臉型、膚色、發型等,人們可以對蘋果的性別和種族問題一目了然。


          Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



          數字原住民通常被稱為“擁有智能手機的一代人”,智能手機的發展比其他任何技術都更主導著數字原住民的生活。他們熟悉互聯網和IT,并且喜歡圖像和視頻內容,而非文本,喜歡手機而非電視機和計算機。視頻是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他們把大部分時間花在YouTube上進行搜索、學習、消費和交流。YouTube已經成為他們不可或缺的服務。由于他們是通過視頻學習和交流的一代人,許多公司利用影響力,在視頻內容營銷上投入大量的資金。在決定購買時,他們不是根據廣告,而是通過各種渠道收集到的信息和經驗來判斷產品的價值。前幾代人主要受老一輩人的影響,而這一代人則受年齡相近的影響者的影響。此外他們熱衷于分享自己的興趣和生產內容,他們可以被視為文化的消費者和生產者。


          Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



          #GucciGang#Youtube#Influencer


          17歲的說唱歌手Lil Pump穿Gucci產品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通過Facebook,Instagram和YouTube對這首歌進行各種視頻營銷。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”為關鍵詞的谷歌搜索量也高居時尚類榜首。當其他品牌擔心自己的品牌形象會在網絡空間受損時,Gucci在網絡進行投資,使Gucci成為千禧一代和Z世代喜愛的品牌。


          A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



          #Meme#TikTok#Challenge#Remix


          通過摘錄、模仿和再加工一些現有內容而產生的模因,是業余愛好者和粉絲自愿創作并傳播到SNS的一種游戲文化。它像病毒一樣迅速傳播,并給分享相同模因的群體一種強烈的同質感。最近,它作為一種代表千禧一代和 z 一代的數字游戲文化受到了廣泛關注。美國雜志《紐約客》稱TikTok為模因工廠,TikTok在美的用戶年齡60%為16到24歲之間,它是一款經過優化的應用程序,用戶可以消費15秒左右的短視頻,也可以自己制作內容。年輕人可以通過TikTok來復制和創造新的模因。TikTok不同的兩個視頻有多種混音,并且不同的人編輯相同的圖像,可以產生新的,感覺不一樣的圖像。此外,“挑戰”文化最近在TikTok變得流行起來。從表演特定任務,到舞蹈挑戰,再到偶像歌曲,各式各樣的挑戰正在TikTok中舉行。因此,千禧一代和Z世代正通過TikTok積極地引領內容市場。


          The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



          千禧一代和 z 世代把消費看成是當前的滿足感,而不是未來的儲蓄,新的體驗是必須的投資。即使減少了其他方面的開支,他們也會根據自己的心情和目的,投資消費一種不同尋常的、更加現實的體驗。


          The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



          #GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


          創造與眾不同的概念空間,引導用戶體驗和購買眼鏡產品,Gentle Monster在空間上充了產品購買與體驗價值的空間策略,給千禧一代和Z世代帶來好感。針對線上線下,他們同時有效滿足了這幾代人的體驗型消費傾向。


          Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



          #NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


          Nike通過各種營銷活動,提供令人愉悅的跑步體驗,引領跑步趨勢。在每年都舉辦高水平跑步活動,并且可以與專業教練和參與者一起訓練的Nike + Run Club上,根據不同的距離、速度和水平等技能,Nike為跑步者提供定制的跑步程序。Nike的營銷策略注重運動的難忘體驗,而不僅僅是銷售運動鞋,因為那些體驗到跑步樂趣的年輕消費者會在社交媒體上,不斷上傳展示自己跑步記錄的照片。


          Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



          千禧一代和Z世代追求理性消費,并首先傾向于投資自己。接受一個品牌的方式也取決于品牌所追求的價值,它所具有的風格,以及它與自身的契合程度。過去,品牌在戰略上排斥流行文化,但現在他們正在針對年輕一代進行各種嘗試。千禧一代和Z世代正在成為最有影響力的消費者,品牌需要的是能夠直接吸引他們品味并帶來樂趣的營銷,而不是他們過去所追求的優雅的品牌戰略。


          The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




          Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


          Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星運動鞋已經發布。這款聯名運動鞋世上僅有一雙,用Chrome Hearts的識別標志-金屬十字徽標緊密地貼在匡威運動鞋中設計而成。這款運動鞋在Bam Margiela的Instagram上發布,他一直在發穿著聯名運動鞋進行滑板運動的視頻。


          The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



          Chanel Game Center


          品牌Chanel開了一家游戲中心,當你進入這個游戲中心,你會發現一個化妝品與娛樂共存的世界。以游戲機為概念,Chanel的目的是購物+娛樂。比起引誘人們對品牌進行單次性購買,重要的是讓他們體驗品牌并塑造一個年輕的形象。質量和苛性比固然重要,但是針對千禧一代和Z世代,品牌體驗是否有吸引力和是否有樂趣更重要。


          Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



          Louis Vuitton x NIGO


          Louis Vuitton設計師Virgil Abloh和NIGO(日本街頭時尚的傳奇人物和Human Made的創始人)進行了一次合作。NIGO曾為日本代表性街頭品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年創立的服裝品牌,正在推出基于日常主題的美國復古休閑服裝。這一合作,是通過Louis Vuitton 2020年秋季前系列外觀手冊公布的,由標題為LV2的設計產品組成,用Nigo的風格表達Louis Vuitton的特征。當這兩個在高級時裝和街頭品牌領域處于領先地位的品牌打破界限,展現出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜歡。


          Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




          Burberry


          掉落式銷售策略是指,通過一些商店或社交網絡以驚人的方式銷售限量版或小批量生產的產品。受Supreme等街頭品牌投放策略的啟發,Burberry每月17日推出一款針對年輕一代口味,僅限于線上銷售的新產品。掉落式銷售策略是一種能夠滿足千禧一代和Z世代渴望擁有特殊產品需求的策略。


          The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



          PALACE


          PALACE是一個以滑板服裝為主,對年輕人有很大影響的英國街頭品牌,在英國被稱為“Superme”。PALACE使用街頭文化經常引用的復古元素來打造品牌形象。PALACE 公司有意通過模擬VHC(家庭視頻系統)的拍攝方式進行市場營銷。他們還通過模仿不同的品牌或制作看起來像是開玩笑的產品說明頁,來迎合想要獨特和新鮮事物的,年輕一代的口味。通過這些營銷,PALACE得到了喜歡復古和街頭文化的年輕一代的好評。


          PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



          Lululemon


          與其他時尚品牌不同,Lululemon強調通過品牌而不是產品本身獲得體驗。Lululemon有各種各樣的項目,如瑜伽、冥想、現代舞和跑步,顧客可以定期參加,并一起享受鍛煉和文化。Lululemon的 核心哲學是汗水生活,這是一種喜歡流汗,熱愛生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜歡穿能讓自己滿意的衣服,而不是穿衣服給別人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他們。現有的時尚服裝市場總體呈下降趨勢,但運動休閑服裝市場在年輕一代中穩步增長。


          Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





          Alexander Wang x McDonalds


          去年11月,Alexander Wang發布了一款新產品,緞面午餐袋。因為外形酷似麥當勞的午餐袋,這款產品備受關注。Alexander Wang后來與麥當勞合作發布了午餐袋和野餐籃。他說“麥當勞品牌一直是最接近流行文化的品牌,能夠參與到創意項目中來,我感到很榮幸”。麥當勞中國首席營銷官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“與Alexander Wang的合作反映了中國消費者對新理念和創新的強烈渴望,我希望這次合作能使人們微笑,能給他們的日常生活帶來微小但令人驚嘆的快樂”。


          In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



          CocaCola NewCoke x Stranger Things


          1985年,可口可樂推出一種新配方贏得了百事可樂的競爭,但由于現有消費者的強烈反對,新配方在上市三個月后就停止了生產。30年后,這款新可樂隨Netflix電視劇《怪奇物語3》回歸。30年前沒體驗過新可樂的年輕一代通過這部劇對新可樂的味道產生了好奇,可口可樂通過一家特殊的彈出式商店復制了新可樂的配方以及設計,并對這款限量版新可樂進行銷售。


          In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



          Gompyo Flour


          Gompyo最初是韓國磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但現在,它與LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各種品牌合作,以復古概念展示了廚房清潔劑、化妝品、服裝、啤酒等各種產品。雖然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被認為是適合年輕一代的,新穎而有趣的品牌。這種激進而富有挑戰性的變化使其成為的復古品牌。


          Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



          Jinro Soju


          Jinro是最近隨著newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和淺藍色瓶包裝。這款重新詮釋了他們原來品牌形象的產品在推出后兩個月內就實現了銷售目標。 Jinro正通過與Obey,Covernat等街頭時尚品牌合作,與戶外品牌Helinox發行野餐裝等方式,努力吸引年輕一代。


          Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





          Louis Vuitton x LOL


          積極抓住年輕消費者的Louis Vuitton也將數字營銷擴展到了電子競技領域。Louis Vuitton與英雄聯盟合作的特別目標似乎是中國消費者,因為他們希望利用LoldCup (英雄聯盟+世界杯)在中國的流行來擴展消費者的體驗。


          Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



          PUBG x BAPE


          韓國皇室游戲PUBG與日本街頭品牌BAPE合作。通過這次合作,BAPE發布了含有PUBG品牌元素的標志性產品,比如鯊魚迷彩拉鏈風帽、短袖襯衫、背包和其他物品。如果用戶在現實中購買這些產品,他們將獲得可以在游戲中使用的代碼,這些代碼可以獲取 BAPE的物品。通過這款合作產品,PUBG的用戶不僅可以在現實,還可以在游戲中看起來獨特而時尚。


          A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



          Animal crossing


          與被新冠疫情捆住了手和腳的現實世界不同,動物之森允許人們在虛擬空間中享受日常生活,它給那些不得不呆在家里的人帶來了滿足感。在這個游戲中,你可以通過換幾件在現實中很難穿的衣服來展示你的時尚感。隨著游戲對時尚越來越感興趣,品牌也進入了虛擬世界。Valentino在動物之森中發布了二十種風格的衣服,Mark Jacobs 免費發布了6套,Anna Sui和 GCDS也有參與。對于追求個性和自我滿足的千禧一代與Z世代來說,游戲中的服飾和配飾成為了一種很好的推廣品牌的方式。


          Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



          Zepeto x Blackpink


          全球AR角色服務公司Zepeto與韓國偶像Black Pink有過一次代表性的合作。由于 Zepeto APP沒有時間和空間的限制,粉絲可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和參加各種各樣的活動。如今,年輕一代喜歡在網上創建他們自己的角色,這些角色生活在網絡空間,比在現實擁有更多的自由。


          Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



          Fortnite x Travis Scott


          Travis Scott在 《堡壘之夜》的游戲世界中舉辦演唱會并發布新歌。1230萬用戶在世界第五大游戲中同時觀看了這場show。他們實時演出,用戶則在游戲中交流和享受這場演唱會。在因為新冠疫情無法舉辦演唱會的情況下,通過游戲進行的虛擬演唱會給年輕一代帶來了特別的樂趣。


          Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



          Peace Elite x Tesla


          《和平精英》是騰訊游戲公司出品的一款皇室戰爭手游。通過與美國著名電動汽車品牌特斯拉合作,《和平精英》的用戶可以在游戲中直接駕駛特斯拉。此前,當《和平精英》推出一款可以在游戲中駕駛的瑪莎拉蒂時,游戲用戶增加到了2700萬。與特斯拉的合作也有望產生巨大的廣告效應。


          Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





          Snapchat x Demian Hirst


          當代最著名的英國藝術家 Damien Hirst發明了一種 Snapchat鏡頭,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技術來體驗他的旋轉作品。有了這個鏡頭,人們可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作畫。Damien Hirst和Snapchat建議通過這個項目,向那些致力于為弱勢群體提供現代醫學科學的非盈利組織捐款。這項捐贈政策使Snapchat得到了不大會為社會或環境花錢的,千禧一代和Z世代的巨大反響。


          One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



          KAWS Virtual Gallery


          隨著新冠病毒對空間的日益限制,世界各地的一些畫廊和博物館允許人們在線觀看他們的展覽。最近墨爾本國家美術館與年輕一代喜愛的藝術家 KAWS共同舉辦了一個虛擬展覽。進入NGV網站,人們可以在一個由3D構成的空間里欣賞一個逼真的展覽。此外,KAWS還與Acute Art合作,創作了可在全球12個城市體驗的AR雕塑。Acute Art通過積極利用VR和AR等尖端技術,引入了新的視覺藝術形式。通過手機的AR技術,用戶可以自由地觀看用3D實現的KAWS雕塑。采用這一先進技術的展覽超越了時間和空間的限制,同時展示了綠色展覽的可能性。


          With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



          Apple [AR]T


          使用AR技術,蘋果發布了一款名為[AR]T的體驗系列。該系列由交互式 [AR]T Walk組成,其中包括世界著名的當代藝術家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用戶可以在全球所有蘋果商店體驗AR作品。[[AR]T Walk的概念是體驗舊金山、倫敦、香港和東京等城市,并在每個城市街道行走的同時,通過iPhone的AR技術欣賞藝術作品。在Apple Store的[AR]T中,用戶可以在蘋果專賣店欣賞Nick Cave擴增現實的藝術作品。專注于向數字原生一代分享有趣經驗的方式,令蘋果的AR技術推廣取得了成功。


          Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



          千禧一代和Z世代都是數字原住民,他們使用移動設備的比例遠遠高于其他任何一代。通過移動設備,這些年輕一代可以進行超越時空限制的交流,他們喜歡通過圖像和視頻與同齡人交流,通過社區獲取新聞和信息,也更加自由地展示自己的個性。這幾代人的這些特點也被應用到了移動APP的首選項上。對于千禧一代和Z世代來說,從通信到社交,購物到銀行,移動APP幾乎應用于他們日常生活的每一部分。本節我們將分享市場上正在興起的年輕一代的移動服務。


          The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



          年輕一代喜歡根據圖片或視頻來尋找、編輯和分享他們想要的信息,他們喜歡不厭其煩地制作和消費在線內容來展現自己。此外,千禧一代和Z世代熱衷于不到一分鐘的短視頻。因為年輕人非??释煤唵我仔械姆绞街谱骱头窒硭麄兊娜粘9适拢梢灾谱鞫桃曨l的,像Instagram 和 TikTok一樣的APP越來越受歡迎。


          The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



          Tiktok


          TikTok提供各種各樣的工具幫助人們進行短視頻內容創作。通過AR技術修飾人臉的濾鏡、各種貼紙、速度控制器、反向播放和慢動作等功能,只需按幾個按鈕,就可以應用于用戶的視頻。不像其他視頻平臺,用戶可以在TikTok輕松地編輯他們的視頻并分享樂趣。


          TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



          Instagram story


          Instagram Story是一項功能,它允許用戶將照片和視頻分享到訂閱源,并實時分享他們的日常生活。Instagram Story有一個特點,內容會在24小時之后消失。因為知道內容會很快就消失,用戶可以以一種更隨意的方式,實時展示他們的日常生活。Instagram Story受到喜歡獲取關注,喜歡展示和表現自己的千禧一代和Z世代的歡迎。


          Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



          IGTV


          Instagram還推出IGTV,一個新的,允許用戶上傳長達一小時視頻的視頻平臺。IGTV開通移動優化視頻頻道,降低了新影響者的門檻。雖然在YouTube上發布內容的用戶比例要遠遠低于使用它的用戶,通過在IGTV的個人賬戶上發布內容,Instagram有讓用戶成為內容生產商的潛力,而不僅僅是使用者。


          Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



          與前幾代人在書籍或門戶網站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜歡通過在基于視頻內容的手機應用或社交媒體上提問來獲取答案,它們可以提供即時的反饋和交流。


          Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



          Youtube


          YouTube是千禧一代和Z世代用來獲取信息的最大移動APP。例如當年輕一代想知道如何烹飪時,他們會搜索YouTube而不是閱讀書籍或在門戶網站上搜索。根據最近的一項研究,59%的千禧一代和Z世代更喜歡從YouTube視頻中學習,55%的人說他們在YouTube上學到的東西實際上很有幫助。對于這幾代人來說,YouTube已經成為教育和娛樂的平臺。


          YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



          Twitch


          Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜歡的,特定游戲流媒體服務。Twitch針對的是想在游戲文化中進行積極交流的游戲粉絲,作為一名社區成員,他們在Twitch內感到聯系,自愿管理和擴大Twitch的文化,并喜歡觀看和交流他們喜歡的 star streamers.


          Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



          Reddit


          Reddit是美國的一家社交新聞網站。大致來說,它是一個巨大的社區網站,但它專注于分享有趣的新聞和信息,而不是像社交網絡一樣注重成員之間的交流。千禧一代和Z世代通過訪問Reddit社區來了解他們感興趣的主題。調查顯示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社區包含了他們想要的所有信息。


          Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



          隨著千禧一代和Z世代的口味變得更加個性化和細分化,他們希望獲得的是適合自己口味的內容。精選服務對個人口味進行分析并推薦合適的內容。最近,AI技術可以讓用戶更加細致地獲得他們想要的內容推薦。


          As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



          Spotify


          Spotify的每周發現功能, 可以自動分析用戶聽過的,并推薦適合他們口味的音樂。用戶聽得越多,越能得到更好的推薦。通過這個功能,Spotify已經成為世界上最好的音樂流媒體平臺,它滿足了許多千禧一代和Z世代的口味。


          Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



          Zamface


          Zamface是一項利用AI技術搜索 beauty YouTubers,并給用戶推薦適合他們口味的美妝視頻的服務。Zamface在年輕一代中越來越受歡迎,它的訂閱用戶中,95%的年齡在13至24歲之間。Z世代通過beauty Youtuber的視頻關注和學習化妝方法,這是準確讀取了他們的需求,并利用AR技術不斷對服務進行創新的結果。


          Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



          現在的信息服務有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜愛。比起面對面,年輕一代有時候會覺得在網上交流更舒服。他們更熟悉實時分享自己現在的狀態。有些服務就專注于這些特性。


          There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



          Facebook Messenger


          Facebook messenger在用戶界面只留下兩個按鈕,將功能最小化,并特別強調社交功能。Facebook messenger帶來了Instagram story的功能,用戶可以在messenger中查看朋友的故事,也可以隨時查看朋友的連接狀態。千禧一代和Z世代通過移動設備與每個人建立聯系是自然而然的。對于他們來說,不需要與真正的朋友見面,就能感覺到彼此在一起,因為這樣,facebook的messenger收獲了巨大的人氣。


          Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



          Zenly


          Zenly 是在一款基于谷歌地圖的社交網絡信息服務,它在青少年中很受歡迎。Zenly 有一項普通messenger服務沒有的獨特的功能。如果你使用Zenly ,你可以獲知你朋友的位置,速度和剩余電量,當你與朋友相遇時,APP警報會顯示你正在遇見他的事實。 Zenly 在Z世代中如此受歡迎的原因是,其他幾代人經常認為分享自己的位置是對隱私的侵犯,而年輕一代則認為共享位置很有趣,可以確認與朋友的關系。


          Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



          考慮到千禧一代和Z世代強調概念和故事的性格特征,許多公司為之創造了新的角色,并通過年輕人可以共情的故事與他們進行交流。 年輕人現在熟悉圖像或視頻而不是文字,他們通過創建自己的角色內容來引領新文化,并通過將自己喜歡的角色轉化為“文化因子”來自愿推廣。 此外,虛擬網紅已經成為一種新的營銷工具,以熱衷于網紅的年輕人為營銷對象。


          Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




          許多公司根據年輕一代的口味,使用角色IP內容來制作短視頻。 最近,可以實時反饋用戶響應并可以在社交平臺上快速傳播和輕松消費的短視頻內容,已成為一種有效的營銷工具。 它以機智的短片而不是長篇故事片吸引年輕的消費者。


          Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


          以BT21角色品牌為例,通過使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,產生了大量與年輕一代的口味相匹配的內容,并受到年輕人的喜愛。 此外,它們還提供了用于粘貼TikTok視頻內容的角色貼紙,使用戶可以自然地在他們制作的內容中宣傳角色。 以Spotify和華為為例,通過使用一些適合年輕一代口味的流行藝術家的人物IP分享短視頻,將新的品牌形象傳達給了這些世代。


          In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




          千禧一代和Z世代人都熟悉IT設備,他們很容易以數字形式繪制事物。 這些世代傾向于將自己的日常生活制作成短片,然后將其上傳到社交平臺上。 他們制作這些簡短的動畫片來表達自己的個性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin則是根據作為女性的經歷來日常創作。 他們的漫畫獲得了女性的大力支持和同情,并且還出版問世。 這些案例成為Instagram被認可為另一個網絡卡通平臺的開始。 以洋基基為例,他幽默地在自己的社交平臺上刊登了關于“工作中非理性狀況”的簡短漫畫。 隨著千禧一代和Z世代的到來,他的故事已在工人群體中引發許多話題,而且這些內容已通過書籍、在線表情包、商品和廣告的形式被大眾消費。


          The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



          千禧一代和Z世代人認為,表情包是一種新型的交流工具。 表情包是數字世界中獨特的交流工具,可幫助清晰直觀地表達情感并理解信息。 對于那些喜歡在不面對面的情況下進行交流的人來說,表情包已成為一種超越語言障礙的強大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于書寫,他們甚至只使用表情包交談。


          Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



          隨著表情包成為一種新的交流工具,頭像表情包通過將千禧一代及Z世代的個性和自我表達,而讓AR技術進一步發展。 年輕一代使用他們自己的頭像表情包來表達自己并創造新的文化。


          As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



          千禧一代和Z世代使用的在線表情包包含了小眾情感的表達,而且他們更喜歡輕便且大致帶有直觀信息的表情包。 隨著小眾情緒表達的在線表情包變得流行,習慣了數字繪圖的年輕一代傾向于自己制作在線表情包。 即使它不那么精致,但如果年輕人能夠共情這個概念,它也會受到年輕人的喜愛。


          The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



          隨著在線表情包在年輕一代中的流行,它已成為角色行業的重要組成部分。 由于個人可以在社交平臺上出售在線表情包,因此出現了各種角色,受歡迎的角色則擴展到了角色商品業務。 這些角色IP可以通過快閃店、在線商店,甚至可以直接與各種品牌進行合作。


          As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




          在千禧一代和Z世代的支持下,網絡卡通市場急劇增長。網絡卡通最近已成為制作電影、戲劇和游戲的主流內容。 隨著全球OTT市場的擴展,具有良好故事和想法的網絡卡通內容成為IP業務的機會。 網絡卡通的流行,讓《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了動畫。 它已經在全球發行,包括亞洲、美國和歐洲,并且在海外市場上有很多粉絲。 Itaewon類也是基于網絡卡通在Netflix上制作的。 它在亞洲市場排名第一,并取得了巨大的成功。


          The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



          網絡卡通IP在角色IP行業中占據很大一部分。 使用網絡卡通IP設計的角色商品受到年輕一代的喜愛。 另外,各家公司與網絡卡通IP進行合作以推廣其品牌,因為它們可以自然地推廣其產品并為消費者(尤其是年輕人)帶來樂趣。


          Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




          虛擬網紅是由主要消費者群體的變化和科學技術的發展創造的一種新的數字IP趨勢。 它們主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒體上活躍。 即使他們不是真實的人,但卻能通過與粉絲交流來表現自己,并且擁有大量的關注者。 這種虛構的特征已經成為利用社交媒體的公關市場的新趨勢。


          Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



          在某些情況下,品牌會自己創造虛擬網紅。 肯德基(KFC)創造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了該公司的創始人形象,只不過看著更年輕一些。 韓國老牌飲料公司Binggrae創建了虛擬角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一個概念,他是做Instagram推廣Binggrae品牌的王子,該品牌反映了年輕人喜歡的小眾文化。 Binggraeus能夠通過制作具有個性的各種文化因子,并通過與年輕人積極溝通,來自然地推廣他們的產品。 這些有影響力的人顯然正在將品牌推廣給年輕一代,也被用作各種品牌活動的主要典范。


          There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



          圖形設計趨勢不斷變化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年輕的一代更喜歡他們能夠直接體會到的機智或感性的圖像,而不是精心打磨和精致的圖像。 針對年輕人,可以快速應用于各種媒體的設計正在引領潮流。


          Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



          過去,品牌標識設計更加精致和不變,通常應用于印刷和應用程序。 但如今,媒體變得越來越多樣化,品牌標識也正在轉變為一種靈活的形式,可以適應這種變化。 許多品牌正在進行多種嘗試,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


          In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



          A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


          許多品牌傾向于使用其品牌logo制作簡短的logo動畫。 品牌logo已不再是品牌標識中不可更改的元素。 品牌形象可以給千禧一代和Z世代一個有趣輕松的印象。



          隨著數字平臺的發展,海報也正在演變為移動海報。 由于千禧一代和Z世代都熟悉視頻內容,因此他們對移動圖形比對精致圖像更感興趣。 而且,與過去不得不將所有內容打印在一頁上的情況有所不同,通過運動圖形以更加有趣的方式顯示更多信息變得更加容易,這也吸引了年輕一代的關注。


          With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



          艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的動態海報是由字體和復古圖形組成的,感覺粗糙而怪誕。 羅伯托·華納(Roberto Warner)的海報采用簡單的版式和圖紙制作而成,突出了藝術家希望使用動態圖形顯示的內容。 許多圖形海報傾向于具有復古風格或由年輕一代喜歡的簡單有趣的圖形元素組成。


          Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



          千禧一代和Z世代寧愿主動參與并獨自體驗新事物,而不是單方面看到信息。 許多設計師或藝術家試圖通過使用諸如AR之類的新技術,使年輕一代參與他們的作品。 年輕一代對與他們互動的圖形更感興趣。


          Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



          Agenda 2020和后印刷時代都是使觀眾參與到使用AR觀看展覽的項目,并且有很多使用AR技術的圖形實驗,使人們可以通過圖形海報體驗三維技術。 通過讓人們積極參與該項目,自然地將品牌形象烙印于熱衷有趣和新體驗的年輕一代中。


          Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



          過去,似乎只是由兒童繪制的類似涂鴉的圖像往往不被認為是不錯的圖形。 但是,千禧一代和Z世代更喜歡以一種輕松自由的方式表達自己的情感和個性,他們傾向于將“涂鴉式的插畫”視為一種時髦的圖形。 有一點可以證明這種說法,許多希望得到千禧一代和Z世代支持的時裝品牌都渴望與繪制涂鴉風格圖形的插畫家合作。


          In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



          Margonzales是一位專業的滑板手和藝術家。 他過去從事滑板很長一段時間,他從街頭和滑板場景中汲取了靈感并在推出了自己的作品后就成為一名藝術家。 他的自由奔放和個人主義插圖受到許多年輕人的歡迎,并在他與Supreme發行合作產品時聞名世界。


          Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



          薩姆·考克斯(Sam Cox)是一位來自英格蘭的藝術家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于圖案、角色和對象像病毒傳播一般不斷擴展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但氣氛明亮,受到很多人的喜愛。 他最近還與芬迪開展了有趣的合作。


          Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



          丹尼爾·約翰斯頓(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作詞人和視覺藝術家。 他一生中大部分時間都在精神疾病中掙扎,這影響了他的圖形風格。 2020年,街頭品牌Supreme與其合作推出了聯名產品。


          Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



          俗話說,潮流在變,復古風格如今卻風行一時。 現在,可以使人聯想起80年代和90年代游戲和動畫的圖形重新成為一種時尚風格。 復古風格對某些人來說可能是懷舊的,或者對某些人來說是新鮮的。


          As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



          Hanavbara是一個受歡迎的Instagram使用者,擁有24萬追隨者,主要繪制以K-pop偶像為主題的插圖。 他的插圖使人們覺得自己正在觀看90年代的動畫場景。 另外,Pixeljeff的插圖讓人想起90年代游戲中的場景。 過去由于技術限制而制作的粗糙且簡單的虛線游戲圖形現在被當成了表達個性的一種方式。 隨著這種復古趨勢,許多藝術家傾向于從過去的文化中獲得啟發。


          Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



          路易威登最近發布了一個有趣的視頻。 維吉爾·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一個動畫,名為“與朋友的動物園大冒險”,這是路易威登男裝系列的新概念視頻。 他們正在根據千禧一代和Z世代的需求,做出獨特的新嘗試,以擺脫傳統時裝秀的形式。 另外,最近包含了老式動畫圖形的Toon-out等動畫過濾器在年輕人中也很流行。 包括Doja Cat在內的許多藝術家都制作了復古音樂錄影帶。 這種復古風格已成為針對千禧一代和Z世代的新趨勢。


          Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


          ——————————

          千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口現在占比為32%。 千禧一代已經在改變世界,Z世代也開啟了新的范例。 他們是現在和未來的真正消費者。 這篇研究文章研究了這樣的情況:這些世代具有比其他任何世代都更為獨特的個性,它們正在成為未來的力量,并且正在發生變化,以理解和反映這些世代在設計和營銷方面的文化和品味。 我們希望本文能夠幫助人們了解這些世代的特征,并了解他們所領導的趨勢。


          The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

          文章來源:公眾號ISUV

          2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          資深UI設計者

          伴隨著移動互聯網的快速發展,5G通信,人工智能,物聯網等新技術的發展也越趨成熟,人們接觸信息的效率不斷在提高,接受信息的緯度也更廣泛,如何消化我們在生活中被大量切割的碎片化時間,如何能讓用戶更聚焦內容不被打擾,拉長用戶的停留時間,我們正身處在一個內容快速消費的時代。

          長短視頻,動畫電影,互動裝置等形式能夠更容易吸引用戶的注意力,無論是消費者,創作者或是設計的從業者,制作的門檻降低了,以往是一個團隊的輸出,現在一個人也能夠打造高質量的爆款,人人都是內容的生產者成為了這個時代的標簽。文章從設計從業者的角度出發,從攝影攝像,視頻動畫,動態圖形,交互裝置等四個緯度來闡述內容設計的制作方法與近幾年的風格趨勢。


          攝影攝像| Photo & Video

          實拍一直是多媒體領域最常見也是最不可替代的呈現方式,在他的發展歷程中這項技術也衍生出了不少有趣的風格和玩法,隨著技術的進步,各種實拍新技術也是不停一直在影響著攝影師拍攝。

          1. 微距拍攝

          微距,特別適合用來展示被攝物體的細節,比如小昆蟲的五官,花蕊上的露水,冰霜上的晶體結構等等。您可以在攝影棚或室外環境中拍攝微觀照片和視頻,只要您充分放大被攝體即可。通常來講人眼最近對焦距離是15cm,低于這個距離就看不清東西了,而專業的光學矯正鏡頭按照近距離拍攝進行設計可以拍攝出一個極端的近景視圖,可以得到肉眼無法看到的細節。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          △ 來源于網絡

          產品為了吸引消費者的購買熱情,自然離不開產品宣傳片,如今的產品廣告不再局限于片面的展示產品,而是開始尋找不同的視感令自己的產品看上去更具吸引力。在很多產品拍攝當中會經常用到微距拍攝的手法,正如前面所說,利用微距拍攝手法展示產品部分的細節有的時候或許可以讓畫面更有質感。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          △ 威士忌廣告片段

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          △ TOREAD探路者戶外新品面料-「遇水搭橋」系列主題微距圖拍攝

          微距攝影是區別于常規攝影的一種特殊的攝影方法,這門拍攝技術帶來的視感也非常的吸引人,但是往往這種特殊的拍攝手法卻非常受限于硬件設備,正如我們前面所說的設備參數都是專門的微距鏡頭設計的。為了抓住這一點,讓更多人知道這個有趣的拍攝手法,市面上也出現了越來越多不同的微距鏡頭給不同需求的攝影師使用。近兩年比較經典的一個就是LAOWA24mm鏡頭,在于它獨特的形狀可以到達普通鏡頭無法企及的位置,機位更加獨特。

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          △ 來源于網絡

          2. 升格拍攝

          升格拍攝無疑是讓視頻表現提升幾個檔次的常用手段之一,電影的標準幀速率是24幀每秒,但是為了實現升格就需要一些技巧,比如拍攝的幀數高于24幀每秒,這就是我們常見的「慢動作」?,F有的升格拍攝幀數基本上分為30幀,60幀,120幀,240幀,再往上則是影視和特殊拍攝會用到的了。由于肉眼觀察高速運動物體是有限制的,在拍攝高速運動的物體的時候,利用升格將畫面播放速度變慢便可以更好的觀察到物體高速運動時的狀態。

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          △ 來源于網絡

          在廣告拍攝當中升格鏡頭也是一個十分常用的拍攝手法,正如我們所說肉眼觀察高速運動物體的速度是有限, 往往人們沒辦法看清楚快速運動的物體,有些產品廣告使用慢動作升格鏡頭加上充分美化的畫面便更能吸引消費者的目光。

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          △ 來源于網絡

          拍攝影片的時候在不同的環境之下也會利用升格烘托氣氛,在我們看到的很多片子里面有緊張刺激的,煽情的,都會利用升格來烘托片子的氣氛。由于相機技術的進步,拍攝變得比以往任何時候都更加容易。今天任何人都可以通過相機和高質量的麥克風輕松地成為vlogger拍攝出好看的旅拍視頻,加上升格鏡頭在硬件技術的加持下可以快速的出效果,令這部分人群創作出更好的拍攝作品。

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          3. 無人機航拍

          航拍一直以來都是一個不可或缺的拍攝手法,很多的電影以及廣告宣傳片當中我們都可以看到不少的大范圍運鏡片段,天空中的視角對與陸地上行走的人來說還是一個十分新奇的視角,一般來說也很難看得到,所以片子中加入航拍的元素往往可以增加不少高級感。

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          △ 來源于網絡片段

          如今技術發展,無人機的民用化推進,市面上各大廠商開始推出自己的航拍無人機,航拍也開始出現在了普通人的視野中,讓普通人也可以在高空拍出想要的風景。加上如今4G和5G技術的發展,短視頻的流行,令網絡上的自媒體人也擁有了更好的展現自己作品的平臺,這些拍攝技術的平民化讓自媒體人們可以更好的發揮視頻創作,而不會總是局限于技術。

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          △ 來源于網絡片段

          4. 高質量色彩呈現

          如果你有自己拍攝視頻,那或許有聽說過LOG配置文件,LOG模式通常在專業和專業消費級相機中所配置的拍攝模式,LOG模式的顏色看起來非常平均,因為這樣可以地減少截取捕獲的高光或陰影。這使得輸出的視頻幾乎沒法直接使用,直到對其進行編輯。它的優點在于,以輸出高比溶度的視頻方式來調整顏色和對比度(即,對其進行分級)從而可以得到自己想要的視頻顏色風格。

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          △ 威士忌廣告片段

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          △ ANGIE’S爆米花廣告

          LOG指的是數學上的曲線函數,并不是一個獨立的拍攝風格,而是風格用上了LOG函數轉換,在這個模式下我們可以看到無論是明處或暗部LOG都將細節保留了下來,在這個基礎之上調出我們想要的顏色方可得到一個更加清晰的圖像。在數據圖當中我們也可以看到log模式下所有的顏色數據都處于中間值,不會有過度夸張的位置,編輯之后的圖像所有顏色的明暗都區分開來了,也形成了自己想要的色調。

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          △ QQ x MINISO

          實拍產業作為一個主流多媒體形式一直在發生著改變,隨著科技的進步,曾經我們需要大費周章才能拍出來的效果,如今也越來越簡單。各種新技術的出現不斷地改變著人們拍攝的方式和形式,新的玩法也層出不窮并不斷影響著其他的多媒體形式。未來實拍將會更加的簡單平民化,讓普通人也能拍出曾經大費周章才能做到效果。

          視頻動畫|Animation

          縱觀整個互聯網設計行業發展史,計算機圖形技術一直在影響著設計。

          1. 和高質量輸出

          在計算機圖形輸出里,最終效果呈現靠的是圖像渲染(Renderding),渲染又分離線渲染和實時渲染,以往字面上理解則是實時渲染,高質量則是離線渲染。下面介紹一下為了如何可以將兩者結合實現高質量輸出CG,視頻動畫。

          Realtime-Render (實時渲染):在虛擬世界的圖形表現中,實時渲染占有很重要的地位。所謂實時渲染,就是圖形數據的實時計算和輸出。如果說實時渲染的概念對你很陌生,那如果用實時渲染領域中的一個重頭戲來給你舉例,相信你就不會有陌生的感覺:那就是游戲。游戲因為需要玩家去互動,因而對渲染的實時性有很高的要求。隨著計算機圖形技術的不斷發展、硬件計算能力的不斷升級,游戲實時渲染的畫面逐漸從簡陋走向逼近真實。

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          △ Unreal engine 4

          以上Demo 是專業團隊制作完成的高質量短片,但是普通用戶想要達到這種級別還是有些難度的。放出這些短片也代表現有的軟件技術和硬件設備已經可以達到這個水平,當然有也商業競爭的成分Unity和Unreal 是目前用戶最多游戲開發引擎,想要在游戲以外其他領域競爭實時渲染市場份額。也不斷在更新自己的技術。這代表除了游戲行業以為其他跟圖形有關的(像電影,廣告,互聯網)行業也慢慢開始進入實時渲染時代,到目前為止實時渲染還沒有真正得到廣泛應用是因為實時渲染還不能達到想離線渲染那樣影視廣告級別高質量的畫面。

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          △ Visual ASMR Rock by Onesal

          離線渲染大概的流程需要經過模型-場景-綁定-材質-燈光--合成-輸出,每一個步驟都需要大量的技術支持,像上面阿凡達這類大片級別的影片,為了某個效果很研究開發一些新的技術,所以要詳細說明要花很多時間,我們就不詳細說明了,回到主題高質量輸出上面。所以每一步廣告影視作品,都是靠大量的時間和人力堆出來的。那么廣告影視這種渲染方式為離線渲染,而游戲為實時渲染。

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          △ Unreal engine 5

          實際上二者的區別也就在這,但是就是因為這二者的這一個區別,就引發了不少的技術差別在里面。離線渲染對時間往往沒有很極端的要求,用接近現實的光線跟蹤算法技術,設置很高的采樣值和迭代次數,就如阿凡達每一幀畫面需要渲染幾十個小時以上,只要畫面質量夠真實,這些時間成本都可以被容忍。而游戲畫面的渲染,也就是實時渲染的話,則在時間上的資源尤其地珍貴游戲所用的實時渲染就沒有那么滋潤了,先不說幾分鐘渲染一張這么的事情,就連1秒鐘出一張,都不夠人看的。對于游戲來說,再不濟,也要有1秒20多張,才能給玩家看(還不算能流暢操作的情況)。那么實時渲染有可能用于畫面要求高質量的影視廣告等行業嗎。

          虛幻5

          2020年5月13號,Unreal engine官網發布了Unreal Engine 5 并在Playstation5上運行進行展示Demo(「Lumen in the Land of Nanite」)

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          △ Unreal engine 5

          該演示展示了虛幻引擎5的兩大全新核心技術:

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          △ Unreal engine 5

          Nanite

          虛擬微多邊形幾何體可以讓美術師們創建出人眼所能看到的一切幾何體細節。Nanite虛擬幾何體的出現意味著由數以億計的多邊形組成的影視級美術作品可以被直接導入虛幻引擎——無論是來自Zbrush的雕塑還是用攝影測量法掃描的CAD數據。Nanite幾何體可以被實時流送和縮放,因此無需再考慮多邊形數量預算、多邊形內存預算或繪制次數預算了;也不用再將細節烘焙到法線貼圖或手動編輯LOD,畫面質量不會再有絲毫損失。

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          △ Unreal engine 5

          傳統的模型資產做法–先是用Zbrush等雕刻軟件又或者是3D掃描等數據模型–重新拓撲為高、中、底三種面數模型–展UV上材質–烘培法線、凹凸等貼圖–導入游戲引擎中使用,那么為什么要做那么復雜呢?游戲引擎運行資源越大,可能會導致游戲的流程度和游戲體驗不好,為了讓玩家有流程的操作體驗,通過高精度多邊形幾何體烘焙法線凹凸等貼圖用在低精度多邊形幾何體上可以保留高模的細節從而節省運行資源提升游戲流暢度,Nanite完美解決了這個問題。

          Lumen

          是一套全動態全局光照解決方案,能夠對場景和光照變化做出實時反應,且無需專門的光線追蹤硬件。該系統能在宏大而精細的場景中渲染間接鏡面反射和可以無限反彈的漫反射;小到毫米級、大到千米級,Lumen都能游刃有余。美術師和設計師們可以使用Lumen創建出更動態的場景,例如改變白天的日照角度,打開手電或在天花板上開個洞,系統會根據情況調整間接光照。Lumen的出現將為美術師省下大量的時間,大家無需因為在虛幻編輯器中移動了光源再等待光照貼圖烘焙完成,也無需再編輯光照貼圖UV。同時光照效果將和在主機上運行游戲時保持完全一致。官方的宣傳已經非常親民了,很多業外人士基本知道是怎么回事,也知道虛幻引擎5的優勢。簡而概之:簡化的制作復雜程度,模型師的工作量將大大縮小,二是畫質效果又將邁向更高的一個品質。

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          △ Unreal engine 5

          Unreal 5 這兩大功能可以說是克服了現階段的難題讓實時渲染更接近影視級渲染,然后簡化了以前復雜的工作流程,讓創造變得更簡單了。這代表著以后只要涉及CG類的行業都會發展巨變。

          2019年11月12日Quixel 公司被Epic Game(Unreal的公司)收購并宣布Quixel 旗下Bridge(材質管理軟件) Mixer(材質編輯軟件) Megascans(3D掃描資產)對所有Unreal engine 用戶免費,這一爆炸新聞。此前Quixel 是靠賣高精度3D掃描資產盈利的。用Megascans 的3D資產可以創造電影級4K-8K的真實畫面,Unreal engine 5的dome也是用的Megascans 的資產,下面的案例(Rebirth)也是用的Megascans的資產。

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          △ Rebirth

          在沒有免費開放Megascans的之前想要制作8K的3D掃描資產是非常困難的,需要大量的設備和人力支持,在網絡上購買價格也不便宜導致普通個人用戶是很難制作這樣高精度的畫面,這一消息讓更多的自由職業者和個人藝術家加入了實時渲染的潮流趨勢中。讓4K創造不再那么困難。

          Megascans Ecosystem: Giving more Power to Artists(Megascans生態系統)

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          △ After the mountain Rain

          來自中國的藝術家Fisher Dai(戴鑫祺)使用Megascans和Unreal engine4創造的4K個人作品。

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          △ After the mountain Rain(戴鑫祺)

          2020年7月14日Unreal Engine 官方發布一條宣傳片(Unreal for all Creator )by The Mill,視頻展示了Unreal Engine實時渲染在互聯網、游戲、電影、電視、建筑、汽車等行業驚人的表現。

          https://www.youtube.com/watch?v=6xbxA8tnlbY

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          △ Unreal for all Creators by The Mill

          2. 更真實的自然質感

          伴隨硬件技術的發展和軟件性能各方面的提升,能夠更加真實的模擬自然的運動規律和真實的質感;畫面趨向更為克制的顏色呈現;在一些品牌廣告短片中,使產品的屬性與抽象的自然屬性相結合,使用相似的自然形態去表現產品的特性,突顯產品的特點。

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          △ 《Bloom》by Hubert Blajer

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          △ 《Mostly wood》by Nejc Polovsak

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          △ 《Digital Design Days 2020 titles》

          R&D

          (Research and development研究與開發)在三維領域是一直有存在的,只是以前大公司才會有的職位,R&D早期是服務存在于影視動畫公司的,像工業光魔,迪士尼,皮克斯,這些公司都會有自己的R&D部門,最近幾年隨著三維技術進步簡化,使得更多的人加入這個行業,很多個人R&D藝術家大量的出現在網絡社交品平臺上,不只是影視動畫,還有廣告,汽車,消費品等行業。舉例R&D在廣告行業的應用,藝術家們會對某個產品的材質和物理學的多方面進行研究,并用三維軟件(houdini C4D等)視覺化出來,比如下面這個案例的海綿材質物理碰撞模擬。

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          △ Manvsmachine 《No stress Test》

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          △ 《A website makes it real》

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          △ Lukas Vojir R&Dshowreel

          3. 突破傳統建模方式

          使用VR設備進行環境建模工作。

          The Loch by Boxfort

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          4. 2D與3D的結合

          同樣的環境下,人們對于手繪等真實樸實的質感又有了新的追求,各類動畫的制作方式得到了不斷優化和流程上的整合,在軟件使用上也多了更多選擇,使得動畫的呈現方式趨向于多種形式結合。

          例如常見的3D的場景和鏡頭運動搭配2D的角色動畫,使用非常流暢的鏡頭運動和豐富細致的3D場景,而視覺表現上保留傳統2D動畫的一些特性,兩者結合形成的一種新奇動畫語言,在未來還會繼續流行。

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          △ 《PlusOne Manifesto》 By Martijn Hogenkamp

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          △ 《Disney XD And Children’s Health》By BLIRP STUDIO

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          △ 《企鵝誕生記》By ISUX

          Blender 是現階段很熱門的開源(免費)三維制作軟件,因為是開源的而且功能豐富所以在市面上已經有了很多個人藝術家使用。Grease Pencil只是個方便三維空間中起稿的輔助性工具,在版本2.8之后這個功能被大幅加強成為了一個超級強大的畫筆工具 ,發布以后出現了很多優秀的藝術家用它來創作。

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          △ 《Futuro Darko》 By Craig Farquharson

          5. 影視手法的動態呈現

          在這個快速變化的時代,我們趨向追求更快更緊張的刺激感受。受到《蜘蛛俠平行宇宙》、《阿麗塔》這樣的動畫電影的出現所帶來的影響,動畫廣告在一定程度上混合了影視和游戲常用的一些表現方式,比如更大的鏡頭畸變和游戲風格的未來元素,快節奏的剪輯手法配合游戲電音,能夠在短時間內給觀眾帶來強烈的感官刺激與情感體驗。

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          △ 《Gogoro S3 Future Fast》 By MIXCODE STUDIO

          6. 復古懷舊風格回歸

          在充滿了未來感科技感的3D大趨勢下,顏色丟失,色調分離,質量損失的顆粒質感,低飽和低保真的畫面呈現,也開始帶來一種新的視覺感受。過往的動畫風格與當下科技感、未來感的潮流碰撞又呈現了新的表現方式。這種風格應用在街頭潮流的時尚產品的時候,跟以往60或80年代的復古元素相結合,使用新的設計語言去包裝整合,能夠強化產品的故事感,引起大家強烈的共鳴和代入感,激發大家頭腦中那段美好回憶。

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          △ 《The Legend of IQOO 戦う!鉄拳》 by 茶山有鹿

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          △ 《MouseQ 滑板俱樂部》By ISUX

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          △ 《ACE OF SPADES》 by Tony Babel

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          △ 《Can of worms》 by Tony Babel

          7. 更克制的色調與秩序感

          在充斥著各式各樣的新鮮元素的當下,節奏更快顏色更有吸引力,各類信息視覺都在捕捉你的視線。干凈的色調、簡單的視覺、真實的肌理、強調秩序感的動畫的出現,使得人在視覺上獲得了舒適的體驗,很大程度上緩解了極速發展的時代所帶給人們的焦慮。

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          △ 《BIC》by Artem ‘Hinz’ Yudin

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          △ 《Microsoft SharePoint 》

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          △ 《Beautyrest》 by Tendril

          動態圖形| Motion Graphic

          突破限制的版式

          在當下許多海報等平面視覺都有了動態化表現的需求的情況下,動態視覺的加入打破了很多條框和顏色的禁忌,去掉了華麗的修飾性的元素,在內容的呈現上體現了更多的創意,畫面中不斷變化的圖形排列、動態的3D圖形和字體起到了非常吸睛的效果。在大量時尚品牌和藝術活動的宣發當中,畫面結合強烈的撞色熒光色,以及波譜的拼貼藝術手法,能夠更好的表達品牌傳遞的時尚感和新鮮感。

          1. 視覺設計

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          2. 網頁設計

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          △ CreativeCrew

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          △ Le Cantiche 1320

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          △ reed.be

          3. 界面設計

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          △ Olympic Sports Website by Daniel Tan

          4. 交互裝置|Interactive Installation

          近些年來各媒介手段和智能裝置應用的興起,人們已經不滿足于單一的視覺感受。電子音樂與擬態三維全息投影相互配合,在不斷變化的聲光交互光影和空間場景中,能迅速把觀眾帶入多個不同的全新場景的沉靜式體驗。

          AR/VR

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          △ Fórum Internacional de Gaia 2019

          2. 沉浸式視聽設計

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          △ 《JOURNEY》 by NOHLAB

          3. 多媒體交互裝置

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          △ 《Teleport 》By PITCH

          在信息爆炸的2020年,Motion的流行趨勢在不斷變化,有的風格將會繼續延續,例如在各個場景中大量應用的3D視覺,會在未來更加普及和優化并趨向于更輕量化的新極簡主義;有的風格重新回歸到大眾視野,例如Y2K、色損故障、顆粒等復古風格和逐幀動畫,它們與新環境下的設計語言相互碰撞,給人們帶來新鮮的視覺感受;在視覺設計領域,網頁設計中融入了更多精彩的交互動畫,界面的UI設計中體現了更多激動人心動效語言,版式設計有了動畫的加持更大膽更具活力且不斷突破現有規則。

          隨著硬件和軟件的跟新迭代,同時我們也看到了更多其他方向的可能性,例如實時渲染以及虛擬現實。據資料顯示,虛擬現實的市場規模預計將達到447億美元,復合年增長率為33.47%,這個市場會逐步打開,影視廣告等行業將迎來前所未有的技術革命浪潮。大批更智能的應用軟件橫空出世,學習門檻的降低使得更多藝術家和設計師共同參與,跨媒介的應用將在未來百花齊放。

          多媒體的設計趨勢在未來會如何發展,我們拭目以待。

          文章來源:站酷    作者:騰訊ISUX

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務



          2020~2021年UI界面設計趨勢

          資深UI設計者

          2020年已經過去一大半,這些時間以來,我一直在關注數字設計領域未來的設計趨勢。從年初就開始收集,到今8月份了,我想是時候將發現的一些趨勢風格分享出來,這些風格很有可能繼續延續到2021的產品設計上。

          對于UI界面視覺趨勢,同樣需要我們高度重視。畢竟每年改版方向,視覺風格研究是必不可少的一個環節,下面正式開始。

          少量的漸變

          今年在各網站上看到大面積的漸變色設計,相對前兩年來說越來越少,設計上有所克制。大面積的漸變色雖然視覺沖擊力強,但大部分停留在概念中。

          從今年設計中我們可以看到設計更加理性與克制,將漸變色彩運用到關鍵功能上,突出強調重要信息。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          機票選購界面,將漸變色運用到頭部位置去強調功能。

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          運用在功能卡片上,突出重點信息。

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          如上圖,設計上同樣只將漸變色運用在背景上,其他卡片上基本沒有漸變色。

          包豪斯風格圖形

          幾何圖形設計是目前運用最多一個設計手法,今年發現一些比較抽象藝術化包豪斯風格幾何圖形,在UI設計中大量運用,且效果還不錯。

          這種圖形帶來好處就是記憶性強,應用廣,它不僅可以拓展在品牌包裝,品牌圖形延展,還可以運用在UI設計中。

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          卡片設計采用一些具有意向符號的圖形,來表達功能的設計,形成記憶點。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          品牌設計上,也是重復這種極簡包豪斯風格幾何圖形。將logo元素提取,進行包豪斯風格化,重復運用在設計中。

          有深度的界面

          今年這樣的設計屢見不鮮,大量3D運用在界面設計中,二維的界面已經不再滿足當前設計需要。設計師去探索更多維度學科與UI界面融合,形成一種全新的視覺感官。

          uber的概念官網就通過3D來呈現,表達功能亮點。

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          將二維世界三維化,將是2021年重要的趨勢。目前國內外線上有一些產品,開始在部分功能模塊使用這樣設計手法,如Naver,支付寶等。

          毛玻璃效果

          可以說是趨勢輪回,毛玻璃的效果又回來了。這也是今年在各網站設計上出現頻次多一些的設計。

          新的毛玻璃效果更加去注重功能說明,用在視覺強調的地方。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          如上圖設計,毛玻璃運用在頂部關鍵信息上。這樣設計即可減少其他色彩運用,還可以對功能信息進行強調。

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          毛玻璃效果運用在個人中心,人物頭像位置,進行設計強調。

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          運用毛玻璃去包裝UI界面,可以提升品質感與神秘感。

          沉浸式界面

          將功能與場景融合設計,用戶在使用產品過程中,能產生更多情景體驗感觸。這也是最近今年喊的比較火的一種設計思路。在各網站上,這樣設計出現次數越來越多,設計效果沖擊力強,得到很多設計師的認可。

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          場景中關鍵人物元素與設計進行巧妙集合。

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          運用超現實設計手法,將人物與酒店場景進行排版布局。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          將制作材料與產品集合。

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          擬真植物元素與土地進行巧妙集合,在視覺上傳達逼真效果。

          界面排版雜志化

          雜志化設計風格鮮明,可以有助產品去打造強化記憶點。雜志化設計的優勢可以不受到網格約束,排版使用大字體,同時設計排版上更加個性。我們在做產品概念探索前期,可以多去嘗試這樣的風格。

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          擬物化圖標

          擬物圖標又回來了,Apple新版本的Big Sur系統,就采用擬態圖標,這也是一個新的嘗試,當然也是一個開始。我們很有必要時刻關注這個趨勢,未來將會在更多設計中看到擬物化圖標的出現。

          不過這種風格也不能大面積運用在界面中,我們可以運用在一些關鍵功能入口設計上。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          在天氣上的運用,相對之前扁平化設計,目前具有空間的擬物化設計,增加了真實感。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          圓形的運用

          圓形趨勢,我想大家也許會忽略的點,最近幾年設計中,圓形的設計無處不在。它的好處不言而喻,親和力強、場景覆蓋廣,幾乎任何設計都能去用圓形。因此我們有必要去注意圓形運用技巧。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          星巴克的web UI概念設計,采用圓形與產品進行集合設計排版。

          2021新擬態界面

          新擬態趨勢是2020年受到廣泛關注的趨勢之一,這種趨勢大量使用了柔和的陰影和微弱漸變,使設計既具有未來感又具有現實感,并且為熟悉的界面帶來了新的感覺。相對之前大面積濃厚陰影而言,目前新的簡化擬態界面,會克制使用這些元素。

          高手出品!2020~2021年UI界面設計趨勢

          2021年擬態界面,更注重功能與體驗。擬態效果會使用在關鍵功能上,如儀表、按鈕,又或者需要重點強調的地方,避免了大面積使用這種設計手法。

          寫在最后

          2021年的趨勢相對來說,有繼續延續2020年一些設計風格,這些風格將會在繼續加強,同時我們也有發現,目前越來越多3D元素與二維界面進行集合設計,能更生動傳達功能與將故事,2021年大家務必要注意這種趨勢的延續。

          作為設計師,我們對設計的思考不能只停留在表象層面,而更多的需要圍繞信息傳達這一設計的本質功能,以充滿自省的精神深化和反思自己的設計意識,同時要時刻保持對趨勢的敏感度。將新趨勢合理的運用在產品設計中,以產生最大化收益。

          文章來源:優設    作者:功夫UX

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

          2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          資深UI設計者

          前言

          身為用戶體驗設計師,無時無刻不被世界上的新事物沖刷著認知——互聯網紅利下降帶來變化莫測的商業動向、循著摩爾定律野蠻生長日新月異的新技術、各類亞文化群體催生出多元復雜的圈層文化、腦洞口味越來越獨特的年輕人,甚至眼下席卷全球的黑天鵝事件……

          任何一個新事物的悄悄冒頭,都有可能在未知的將來影響著用戶體驗設計師。我們能做的是,在起初感受到微微震幅時,便沿著震感逐步尋找源頭,并思考未來的發展走向。趕在變化降臨前先擁抱變化。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          本文通過研究近一兩年科技、社會文化以及自身用戶體驗領域的變化,從用戶體驗領域關鍵的用戶、媒介(設備與應用)、交互行為、信息與場景的五個角度出發,探索用戶體驗設計未來的趨勢,希望能帶來啟發。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          更智能的服務提供方式

          隨著人工時代到來,過去機械的單向交互方式逐漸被打破,機器漸漸演化成了會主動「觀察」真實場景,「感受」用戶情感,預判用戶意圖并自動完成任務的貼心小棉襖。機器如何為人們提供更智能便捷的服務,未來還有非常大的想象空間。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          1. 基于真實場景推理用戶意圖

          隨著AI技術的發展,智能設備可以越來越無縫地將數字世界和物理世界嫁接起來,主動感知用戶所處情境并智能提供相應服務。

          在2019的 Google I/O 大會上,Google Lens 展示的AR點菜功能可以智能識別用戶掃描的菜單并將美食網站上的相關推薦直接呈現在屏幕上。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          當用 Google Lens 識別到小票信息時,可快速提取小票上的金額,且可自動彈起計算器快速幫助用戶計算人均消費,節省人工計算的時間成本。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          隨著信息入口從數字空間延伸到周圍的物理空間中,未來萬物皆可為用戶體驗的媒介,設計師未來在設計的時候需要注意:

          尋找適合的打通真實世界的切入點:在陌生語言、信息復雜或者難以處理等苛刻的環境下,充分發揮智能設備對信息智能讀取、批量識別與翻譯等強大能力,幫助用戶完成任務;

          將用戶旅程的上下游串聯:根據生活常識和經驗預判用戶行為目的,前置推薦服務;

          更加系統細心地考量干擾因素:真實場景是動態變化的,需要更全方位考慮光線的強弱、多源的噪音、實體的可視性、人員和事件的打斷等因素。

          2. 任務自動化,簡化用戶旅程

          為了完成一項任務,用戶往往需要借助多個應用來回切換配合,使用起來瑣碎麻煩。如今應用越做越強大也越復雜,過去僅僅解決單一場景的解決方案不再適應于用戶對于完成任務的訴求。

          Google Assistant 的新能力 Duplex on the web 可以通過自動跨應用任務處理來簡化用戶旅程。只需要用戶發出語音指令「預定一輛去某地的車」,助手便可自動跨郵件、日歷、付款等應用調取信息、自動根據使用習慣做選擇,并自動填寫信息,而用戶全程需要的只是在關鍵節點輕敲「確認」即可。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          2019年隨著 iOS 13 的更新,「快捷指令」推出了「自動化」能力,用戶通過「if…then…」語法便可為自己的App設計一套程序,實現如:「當我回到公司時提醒我打卡」、「每天早上10點給我的女朋友發送一條表白短信」等能力,將不相關的場景動作串聯字一起自動化執行,大大節省人工操作成本。

          提升使用效率是用戶體驗設計孜孜不倦努力的方向之一。在利用新技術進一步簡化用戶旅程時,設計師可以充分利用以下因素:

          借助語音輸入:比起界面觸控操作,語音交互的直達性可以「穿透」復雜界面,讓設備第一時間明確用戶目標;

          基于用戶行為形成習慣記憶:對用戶長期重復的行為做分析處理,構建用戶習慣模型并主動提供服務;

          適當考慮專家級用戶:隨著部分用戶的智能設備使用水平越來越高,可以考慮為專家用戶提供自定義操作腳本,滿足其自身的獨特需求。

          3. 基于情感感知,主動理解用戶需求

          隨著人臉識別、表情識別、肢體跟蹤等技術的提升,機器逐漸學會感性語言,主動感知用戶內在情感和心理需求。

          2019年1月的CES展上起亞亮相的互動式「情感駕駛空間」技術,可通過傳感器讀取用戶的面部表情、心率等反應,調整駕駛空間內的燈光、影片類型、音樂風格等,舒緩艙內乘客心情,由此提供更人性化的出行體驗。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          用戶總是會期待更貼心的服務,設計師未來對同理心的情感嗅覺更加敏銳:

          利用感性線索定位用戶情緒:需要通過面部表情、特殊時間節點或者識別到的關鍵詞,對用戶情緒進行理解和定位,判斷用戶情感理解用戶內心訴求是自由探索、趣味娛樂、或者靜謐修行并提供符合用戶當下心境的服務。

          綜合使用感性元素進行設計:通過使用線條、色彩、聲音和動作等傳達并喚起相對應的情感,提供更加人性化的體驗。

          4. 小結

          更智能的服務提供方式會讓人們生活擁有更多可能性,但一旦火候把握不得當,可能就會造成對人們生活的野蠻入侵。關于如何讓科技更好造福于人們,早在上個世紀,施樂帕克研究中心提出了寧靜技術(Calm Technology)的愿景,認為影響最深遠的技術應該是隱匿不見的,它們如纖維般融入日常生活,絲絲入扣,直至不可分辨。

          隨著科技的發展,設計師對新技術不應是不加克制地應用,而應該潤物細無聲般地提供服務,幫助人們從繁雜喧囂的數字世界中解脫出來,將寶貴的注意力資源投放在讓生活更美好的事物上。

          更自然豐富的交互方式

          回顧人類和機器的交流語言,從命令行界面、圖形用戶界面到自然用戶界面,人機交互方式越來越貼合人與人之間更自然的交流方式,其背后是心智模型與實現模型的高度擬合的趨勢。

          在自然用戶界面中,為滿足新形態智能硬件對新接口的需求,以及人們對更豐富強大的交互方式的自然訴求,越來越多的自然用戶界面被開發出來。語音交互和隔空手勢交互便是近幾年迅速發展并落地的兩種交互方式。

          1. 隔空手勢交互:更自由、更靈動

          為了讓機器更好地讀懂用戶的身體語言,能夠感知深度信息的攝像頭走進了日常手機。2019年國內外手機廠商的發布大會上,LG 手機 G8 ThinQ 以及華為發布 Mate 30 系列推出的隔空手勢,可實現一些簡單的諸如滑動、切歌、截屏等效果。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

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          除此以外,隔空手勢支持更加細微的手勢,如旋轉、揉搓等,可以更直觀、更靈活的方式操控界面,讓用戶獲得一種像魔術師用意念控制事物運作的快感。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          對于隔空手勢操作網上的言論褒貶不一,其中爭議性最大的就是隔空手勢宛如「殺雞用牛刀」,明明可以用更加精準的手勢觸控,為什么還要用看似很酷炫其實精準度更低的隔空手勢操作?

          隔空手勢并不是要替代觸控手勢成為主流的人機交互方式,更多是對情境式障礙場景的補充。在某些場景下,用戶使用設備的條件可能是充滿干擾的。想想看當你邊看手機食譜邊炒菜的時候、邊煲劇邊剝小龍蝦的時候、疫情期間出門佩戴橡膠手套無法正常觸控手機屏幕時…..隔空手勢是不是特別好用?

          每個人在特殊的場景下都有可能面臨感官障礙,未來的設計也應該更多地考慮情境式障礙的場景,讓用戶無論身處何時何地依舊能一如既往無障礙地使用設備。

          2. 語音交互:更精準、更好玩

          語音交互作為更趨近于人與人之間最自然的交流方式,近些年有許多發展的突破點。

          在發展主線上,語音交互趨向更自然、更人性化、更個性化。過去反人類的一些溝通方式慢慢被「調教」。此外,多人會話場景下的技術方案日漸增多。

          2019的 Google I/O 大會展示了一個視頻片段,視頻中的兩位嘉賓相繼吐槽,經常出現針鋒相對難以聽清的時候,這時用戶可以調節音源音量選擇性增強自己關注的人物聲音,讓另一個人「靜音」。

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          △ 滑動選擇音源

          此外,語音交互除了在智能音箱領域廣泛應用以外,也逐漸應用在廣告等更多的傳播媒介中,刷新人們日常使用體驗。2020年2月索尼提交了一項廣告播放新專利。當用戶在觀看電視節目時,如果出現廣告,只要站起來大喊廣告中對應品牌的名字,便可直接跳過這個廣告。

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          設計師在語音交互場景下,需要留意以下幾個比較容易被忽視的因素:

          用戶語音交互習慣培養:如今還處于培養用戶語音交互使用習慣階段,設計師需要更多地考慮應用的語音交互規則如何才能更趨近于人們日常的溝通習慣,并進一步為人們的社會習俗所接納。

          真實場景下的多人音源:在現實情境中, 在多人對話場景下將面臨音源不清、穿插停頓、噪音過多等影響體驗的情況,由于計算機聽覺分析能力開始從單人音源拓寬到了多人音源,多人對話解決方案上還有很大想象空間。

          改變傳統的視聽體驗:在使用場景上,語音交互接口也將逐漸運用到更多的媒介上,更全面地刷新用戶體驗。

          3. 小結

          人類擁有雙手、眼睛、耳朵和發聲的嘴巴,但是并不總是在每個使用場景下都能自如地使用:在安靜的自習室下聲音收到限制,在駕駛場景下注意力受到限制,在雙手拎著東西場景下雙手受到限制……但目前許多產品設計都建立在用戶能完整使用感官功能這一理想化的基礎上。

          未來的發展趨勢傾向于將視、聽、觸、嗅等多通道信息完美整合起來,綜合使用多種輸入通道和輸出通道,根據用戶使用場景用最恰當的方式傳遞服務,滿足用戶多方位的需求。

          硬件形態帶來新的挑戰

          盡管喬布斯曾斷言3.5英寸是手機的黃金尺寸,但作為人們日常內容消費與娛樂的窗口,手機屏幕毫無疑問地變得越來越大,甚至超出傳統物理限制。人們對大屏享受的追求與設備攜帶便捷性之間的矛盾由來已久,硬件形態的變化對舊有的用戶體驗設計思路帶來的新的挑戰。

          1. 大屏幕:單手持握新挑戰

          屏幕橫縱比越來越大,而人類的手部具有先天限制,曾經慣用的界面布局方式在高橫縱比的屏幕上可能無法被大拇指無障礙全覆蓋,使得越來越多的設計更加重視利用移動屏幕下半部分。

          操作與信息進一步下移:

          高德地圖、蘋果地圖的搜索框下移,方便單手操作用戶快速激活輸入框;

          影視資訊平臺IMDB強化底部標簽欄功能,雙擊「搜索」tab即可激活輸入框,無須艱難地觸摸頂部。

          即時戰斗類手游皇室戰爭的說明卡片主要展示在下半部分,方便用戶進行卡片上的相關操作。

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          底部導航被賦予更多能力:

          Pocket的底部標簽欄現在兼任漢堡菜單功能,在激活狀態下再次點擊主頁icon可選擇主頁上須展示的內容。

          利用下滑手勢代替點擊:

          Snapchat的許多表示前后進退關系的頁面都不是」返回「按鈕,而是向下箭頭,用戶可下滑退出當前頁面。

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          2. 折疊屏:新形態的交互方式

          為了解決設備形態和人類手部先天限制之間的矛盾,折疊屏誕生瀏覽并顛覆舊有的界面設計方式。

          更靈活的信息布局

          過去在單屏設計下,考慮到用戶注意力由上到下縱向衰減,因此信息布局更多是按照優先級從上往下排序。而折疊屏中,屏幕展開后便可以開辟出更大的可利用空間,將次級頁面或者較為重要的內容曝光在第二屏,對信息的布局將帶來全新的變化。設計師為保證大小屏下順暢的閱讀體驗,需要對信息模塊在不同空間布局下的流動性有更強的把控能力。

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          更便捷的多任務操作

          在過去的單屏體驗中,用戶只能將注意力完全集中在當前的界面中,一次只做一件事。但在實際生活中,用戶面臨的情景往往是主線任務和支線任務的頻繁交錯,并且根據會任務不同的性質自由調動自己的注意力重心,如邊看視頻邊聊天、邊看直播邊逛街等等。在折疊屏中,設計師可以探索更多主線和支線交錯進行的場景,利用折疊屏帶來的更大的屏幕空間,可以讓用戶在不離開主線場景的基礎上進行支線任務的處理,大大節約了在不同App上來回切換的操作成本。

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          更直觀的拖拽交互

          此外,隨著多任務處理越來越廣泛使用,拖拽交互將成為重要的交互模式之一。文本、表情包、圖片、視頻等交互對象,不再需要經過復雜的分享轉發流程才能在不同App中流轉,通過拖拽的方式可以更直觀地進行交互。

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          雙面屏互動玩法

          外折疊屏在折疊狀態下可轉為雙面屏,等于是給用戶增加多一個觀看視角。例如華為 Mate X 的鏡像拍攝可以讓被拍攝者即時獲知自己的鏡頭影像是否滿意,這一拍女友神器有望成為直男拍攝終結者。在未來更多的多人觀看和互動玩法將被開拓出來。

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          △ 華為Mate X 的鏡像拍攝

          未來隨著5G通訊技術的成長,越來越多的設備可以同時加入物聯網,人們的生活將被各種智能設備圍繞,設計師需要參與更多屏幕外的設計,讓不同設備串聯在一起協同合作,讓用戶能更加自在地享受科技的便利。

          疫情催生新的線上體驗

          席卷全球的新冠疫情讓數十億用戶乖乖待在家里。過去需要花費大量精力去教育的用戶使用習慣因為疫情紛紛轉變。云購物、云蹦迪、云賞櫻、云監工……人們足不出戶便可還原許多線下場景。隨著用戶線上和線下生活的界限進一步模糊,用戶對于應用的效率和情感訴求也發生了變化。

          1. 更關注效率導向

          疫情讓遠程辦公學習需求劇增,多人協作場景越來越頻繁,許多企業隨之升級了電話、視頻會議、文檔制作等多人協作效率軟件。過去僅僅考慮少人場景協作的方式不適用,設計師需要比以往更多地考慮多人協作場景下,如何對海量密集的信息進行分析處理和展示。

          在學習方式上,由于線下學習轉移至線上,學生群體對于娛樂向軟件也有了效率訴求。為了順應用戶訴求變化,2020年5月QQ推出學習模式,屏蔽娛樂性的內容推送,讓學生更專注在學習上。

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          2. 更注重緩解社交疏離感

          除了效率訴求急劇提升以外,隨著長時間的線上學習與辦公所產生社交疏離感和缺失感,人們對于線上學習工作的情感化訴求也進一步增強。

          2020年推出的plagi遠程辦公軟件支持設置每個人的avartar形象,讓大家在遠程辦公時依舊能時刻感受到彼此的存在。在完成任務時還可以放鞭炮慶祝,讓員工能感受到親密無間的線上辦公體驗。

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          設計師需要更加關注如何讓線上生活進一步與現實生活圈和時間線接軌,通過拓展真實社交下的更多伴生行為讓線上也能還原線下的真實場景細節和互動體驗,以彌補用戶對真實社交的缺失感。

          3. 加速人和信息的強連接

          疫情的發生加速了人與信息之間的連接。人們越來越習慣將自身的身體資料、心情狀態等信息沉淀在智能設備上。

          為了做好廣大市民群眾的健康監測服務,輔助疫情防控工作,微信和支付寶在2020年年初都上線了健康碼服務,不同顏色的健康碼代表人們不同的健康情況,市民出入特定場所都需初始健康碼。

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          隨著人的數據化越來越深入,個人身份信息的線上化在各平臺上將成為更加通用的能力。設計師需要考慮如何更自然更低成本地將線下動態變化的資料信息線上化,更有效地對用戶信息進行加工處理,以及記憶用戶的使用習慣和行為,以便幫助用戶更地完成任務。

          疫情的出現加速了線下生活線上化,短短時間內我們看到日常習以為常的應用為響應疫情下的特殊需求紛紛出現改造,釘釘、QQ群被改造成上網課、批改作業的地方,醫療衛生公眾號開辟了實時疫情播報與辟謠通道,無接觸設計和服務需求異常突出……這也啟發了設計師需要保持對突發事件的敏感力以及應急能力,在日常生活中留心思考,為日后突發事件提供充足的場景支撐。

          關注以人為本

          在洶涌的資本語境下,互聯網設計師裹挾在商業驅動的結果導向中狂奔,對設計的倫理和責任鮮有發聲,但伴隨著互聯網紅利退潮,發展放緩,狂奔之下的人本問題也逐漸浮出水面。在大趨勢下,UX設計師需要培養自身設計對倫理和責任的敏感度,在滿足商業目的外,重拾節操,為多群體,為大社會設計,更加注重「以人為本」。

          1. 更包容性的設計

          包容性設計師指在做設計產品的時候,考慮到各類用戶的訴求,輸出具有包容性的設計方案。包容性設計依舊是2020年設計主題之一,伴隨著互聯網產品全球化,在通用性和包容性上也提出了新的要求。

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          為身障人士設計

          三星在2019年針對東南亞市場推出了一款讓聾盲人士和健全人實時交流的app:Good Vibes,盲聾人輕擊屏幕輸入摩斯電碼,預先連線好的另一臺手機就會顯示從盲聾人發來的短信。健全人用普通的文字輸入回復,在盲聾人這一端就會翻譯成摩斯電碼、以手機振動的方式讀出短信內容。

          GOOD VIBES宣傳視頻:https://v.qq.com/x/page/g3108sr8qc9.html

          餓了么:在餓了么送貨騎手中,約8%受色盲色弱的困擾(全國男性群體中紅綠色盲色弱占比達8%-9%,餓了么騎手男性占比90%),為此餓了么設計團隊在2019年對app的進行了重新設計,包括使用WCAG無障礙色彩對比度,以及無障礙色盤,以及調整字階,使用輔助圖形等設計手段來解決部分騎手在送貨途中使用APP的痛點問題。

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          △ 餓了么UED:《為騎士創造平等 — 配送 App 的包容性設計》

          跨年齡段設計

          谷歌助手禮貌功能 ( Google Pretty Please ) :開啟谷歌助手禮貌功能后,如果使用者在下達指令的語句中包括「Please」,谷歌助手會對禮貌的請求表示感謝,以此培養孩子的禮貌言行。

          Google Pretty Please功能宣傳:https://v.qq.com/x/page/e3108ue3e2t.html

          Swift Playground:當10后小學生VITA君的編程課被「可敬的發量」刷滿彈幕時,Swift playgrounds功不可沒,這款為兒童新手學習編程的軟件,用趣味的游戲方式為4歲以上低齡用戶提供了一個學習編程的低門檻平臺。

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          為性別平等而設計

          蘋果emoji:回看歷年蘋果emoji的更新,從膚色平等,到性別、性向平等,再到為殘疾人設計,2020年再為跨性別者增加新表情,性別平等依舊是包容性設計中重要一環。

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          Airbnb插畫:愛彼迎在插畫系統中,也為不同膚色,不同職業,不同性別,以及身障人士進行了人物的繪制。

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          2. 關注用戶隱私

          2019是互聯網科技隱私問題沉浮的一年,國外有Facebook因泄露隱私收到史上最大罰單,國內則打響了「人臉識別第一案」?;\罩在隱私信任危機下,個人信息和數據立法突飛猛進,美國推動《加州消費者隱私法案》,國內也將在2020年出臺《個人信息保護法》和《數據安全法》。

          MIUI12推出隱匿面具功能

          Android開放生態導致的權限隱私問題一直被用戶所詬病,某些APP存在用戶不授權就無法使用情況,針對這一情況,MIUI12推出了隱匿面具功能。當用戶在開啟某些APP要求授權權限時,可以選擇空白通行證進行授權,從而保護用戶真實信息。

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          在MIUI12的更新中,還推出了照明彈、攔截網兩項隱私保護功能

          iOS 14剪貼板提醒

          在iOS 14的更新中,保護用戶隱私方面進一步升級。

          其中剪貼板提醒設計很貼心,當用戶打開應用,如果該應用讀取了你剪貼板的內容,會在系統頂部彈出提示,用戶能在第一時間意識到剪貼板內容被讀取,幫助用戶更好的保護自己的隱私內容。

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          3. 健康的數碼生活方式

          科技的發展是一把雙刃劍,互聯網產品的發展給用戶帶來便捷和沉浸體驗的同時,也使得用戶沉溺于科技所帶來的惰性和投食之下,逐漸喪失了對真實生活的把控權,被科技綁架。

          數字福祉(digital wellbeing)近年被頻頻提起,指科技產品需要權衡好數碼產品和真實生活之間的平衡,防止數碼產品過渡分散用戶的注意力而影響生活質量。

          Android Q 專注模式 Google Android Q Focus Mode

          Android Q的更新加入了專注模式,用戶在專注模式下,可以在系統層面快捷地關閉使你分心的應用,讓你聚焦于更重要的事情。

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          防沉迷系統升級

          推薦技術的進步,產品體驗的升級,給用戶帶來了更合胃口的菜式和沉浸體驗,但同時也被冠上了「電子海洛因」的稱號。游戲或者內容產品的防沉迷系統依舊會是數字福祉下不可避免的趨勢。

          王者榮耀在2020年升級防沉迷系統,對青少年的娛樂時間和點券充值的限制進行了進一步升級。承接話。B站在2019年推出青少年模式,在該模式下,使用時長和內容推薦等做了定制化處理。

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          2020年的UI設計趨勢,一方面是對往年風格的衍變和細化,另一方面,在扁平克制的界面風格盛行后,設計師們向往更自由、更突破的視覺表達。

          UI的繼承和創新

          1. 深色模式

          2019年iOS 13深色模式姍姍來遲,緊接著大廠APP相繼推出此功能。在2020年,深色模式會繼續普及外,也會在可視性和實現成本方面有更多細節打磨和研究。

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          2. 新擬態

          設計趨勢的發展是螺旋式上升的,在扁平化設計流行之后,對物體的擬真再一次回歸設計圈,新擬態以一種對舊擬物風格的再創新,重新流行起來。

          新擬物風格(Neumorphism)緣起于設計師Alexander Plyuto發布在dribbble的一組作品,以投影重新對扁平界面進行了塑造,模仿出類似浮雕的視覺效果,感受耳目一新,引起大量設計師相盡模仿。

          新擬態的實用性和可落地性有待商榷,但是作為一種新的風格受到設計師擁躉,也不失為下一波風潮到來前的靈感繆斯。

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          WWDC2020對mac OS的更新也重新定義了新擬態設計語言,在mac OS新系統Big Sur中,圖標的設計增添了輕微的漸變、投影、高光,以此來營造圖標內元素之間的縱深關系。

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          3. 多彩配色

          在扁平簡潔UI風格盛行之后,豐富的色彩依舊是設計趨勢之一,大面積色塊,碰撞配色,帶來更具沖擊感的視覺體驗。

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          4. 字體裝飾化

          UI界面逐漸扁平,色塊圖標弱化,為突出頁面重心和內容,iOS 11在界面標題上使用更大的字號,更粗的字重。近年在大標題的風格衍變下,文字在傳達信息外,也開始有了裝飾性作用,采用超大字體,成為頁面排版美化的一部分。

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          5. 更大圓角

          大圓角的風格會繼續延續,相較以往,卡片的處理圓角會更大,隨之帶來的是多的留白處理,結合大字號,帶來更透氣通透的視覺感受。

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          Mac OS Big Sur的界面相對舊版本采用了更大的圓角;系統圖標的設計統一成圓角矩形。

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          6. 更豐富的插圖

          UI插圖的豐富體現在樣式和內容上,樣式上開始3D化,內容上更注重插圖敘事的表達。

          7. 3D插圖

          3D圖形往年更多運用在動態影像或運營類設計中,隨著3D的普及運用,UI插圖也會迎來3D化,給用戶帶來更立體,更新鮮的視覺感受。

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          8. 講求敘事表意

          相較于往年追求形式的UI插圖,新趨勢下的插圖更講求功能性,每一副插圖都承載一定的作用——傳達功能信息或透傳品牌情感;同時插圖更講求畫面表意和情節,給用戶敘事性的視覺體驗,增進用戶和產品之間的情感聯系。

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          9. 插圖組件化

          插畫的流行,隨之而來的是成本的水漲船高——一套系列插圖為保持風格統一,往往由唯一設計師繪制,同時為兼容各類場景,設計師往往要繪制多張。

          為解決插圖的成本和效率,插圖開始以組件化的方式進行繪制——插圖設計師將插畫進行拆分繪制——不同人物,不同場景,不同物件等,再通過組件化的拼接合成,使用組件的設計師可以根據需求場景自由組合,也避免了風格不統一問題。

          設計師Pablo Stanley將日常繪制的插畫制成一套矢量插圖組件庫,將人物分為:半身、全身和坐姿3大類。通過不同表情、發型和服裝可自由搭配出近60萬種組合。

          Pablo Stanley人物插畫系統:https://v.qq.com/x/page/s3108yeyhmt.html

          10. 多維度動畫表現

          新趨勢下,動畫一方面回溯復古線描手繪風格,另一方面追求更三維的體驗,同時幀率進一步提升,追求更流暢的視覺感受。

          11. 手繪動畫

          手繪插圖是往年的熱門,其隨性自然的筆觸,能給用戶帶來親切的感受,在新的趨勢下,動畫的加入賦予手繪插圖一份靈性和趣味。

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          12. 3D運動

          Google Material Design通過卡片投影層級和二維動畫規律,賦予扁平界面Z軸的縱深感。隨著3D的普及流行,新趨勢下的界面,界面的運動從二維走向三維,表現出3D場景下透視感。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

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          13. 高幀率動畫

          高幀率影視從線下電影院移步到線上流媒體,手機高幀率屏幕從90Hz到120Hz逐步升級,用戶對畫面流暢的定義一再刷新,UI動畫的幀率升級也會是新的一輪趨勢。

          Telegram的表情采用了高幀率動畫,給用戶更流暢的視覺感受。

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          更的涉及協作方式

          體驗的持續升級,產品的高速迭代,對UX設計師的設計師效率提出了更高的要求。的設計方式是一個永恒的趨勢。

          1. 從本地文件到云端協作

          傳統的文件交接方式效率低下,導致設計師之間信息不對稱,最終影響產品的一致性體驗。近些年在線設計協同工具發展迅速,從UI設計、 設計交付以及組件協同等環節上給設計師提供更加實時的協作體驗,獲得大量UX設計師的簇擁。在2019 uxtool的設計工具調研中,在線設計協同工具佼佼者figma以其協作和性能優勢,大有追趕sketch之勢。

          隨著團隊對設計效率要求的提高,設計文檔從本地走向云端協作是不可逆趨勢。不過設計工具的迭代是需要成本的,尤其在大型設計團隊,設計工具需要渡過陣痛期來完成迭代,進而提升設計效率和體驗一致性。

          2. 科學有效的設計系統

          UX的發展,從早期的靜態規范到當下的動態設計系統,是為解決產品迭代增速后帶來的設計效率和產品體驗問題。商業驅動下的產品迭代速度有增無減,設計系統依舊會是未來幾年的設計趨勢之一。

          這里說的設計系統不是廣義上的設計系統,而是在互聯網設計的發展中,對組件化設計逐步迭代升華的一套設計協作方法:

          「設計系統(Design systems)是一組為了共同目標而服務的內在相互聯系的設計模式和多人協同執行的方法?!梗ㄒ浴禗esign systems》,Alla Kholmatova,C7210翻譯)。

          3. 設計系統歷程衍變

          組件化的發展歷經規范文檔到UI組件,再到設計系統,形態從最初對設計一致性的指導規范,到對產品研發流程的規范,以及產品設計價值觀的輸出,當下的設計系統以集大成者形式影響整個產品的設計形態。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:用戶體驗篇

          設計系統的結構見下圖:

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          4. 設計系統的求同存異

          設計系統并非一成不變的,他是一個動態進化的系統,會根據團隊性質、產品特性在內容上有所區分——比如大團隊更應該大而全,小團隊更傾向小而精;成熟產品的設計系統更傾向于打造完整閉環的合作流程機制,新產品的設計系統應該以小為始,快速迭代……

          隨著產品的垂直化,細分化,設計系統的趨勢會是在趨勢大同之下找到適合產品和團隊自身的形態和節奏。

          Material Design是一個包含了指導規范、組件,以及設計開發工具的自適應性設計系統。

          它作為平臺型性設計系統,更為大而全的規范了整個生態系統的設計風格,以及提供工具讓研發者能快速產出符合規范的產品。

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          △ Google生態龐大繁雜,Material Design更為全面

          Ant Design作為一個為to B產品提供解決方案的平臺,更多從設計可用性和完整性考慮設計系統的搭建。

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          △ Ant Design通過模塊化解決方案,降低冗余的生產成本,讓設計者專注于更好的用戶體驗

          QQ作為一款面向95后的2C社交產品,其設計系統Q語言從風格調性上對設計進行規范,同時給予設計師一定的自由度;也考慮到QQ內兼顧多個產品,以及界面主題樣式,對基礎組件的使用場景和代碼進行了規范,方便設計和開發敏捷開發。

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          Q語言,給予產品的自由調性之外,也針對主題和基礎組件進行了規范。

          每個產品和團隊都有自身的特征,設計系統的建設也應該有的放矢,沒有可照搬的標準答案,在大方向下找到適合自身的解決方案才是的可行之道,將效率最大化。

          5. 科學有效的優化迭代

          組件是設計系統中的重要組成部分,但是以往靜態的、孤立的協作方式使得組件的更新迭代滯后和阻塞。隨著設計系統的發展,設計師組件化思維的普及,組件的更新需要更科學的方式進行管理。

          Figma在2019年推出的Design System Analytics功能,組件設計師可以借此查看組件的使用情況,包括引用次數,解組次數等,并可以生成組件使用情況的曲線趨勢圖,以數據的形式,科學地推動組件的優化迭代。

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          選擇分析的時間段;組件使用的次數曲線圖;團隊使用情況;所有組件使用情況

          后記

          未來的用戶體驗會出現什么新趨勢?人工智能等算法的發展、5G技術普及、新的智能設備形態、新的信息處理技術、新一代用戶的喜好和口味……這些往后或將影響用戶體驗發展的走向。未來用戶對體驗的要求只會越來越高。

          用戶體驗設計師需要了解更多的技術動向,但安身立命之本還是讓用戶真正受益:立足于用戶真實使用場景,在理性價值層面上,打造可用、易用、的設計;在感性需求層上賦予情感上的愉悅性,在反思層面賦予意義價值。

          文章來源:優設    作者:騰訊ISUX

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