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          UI設計的10大發展趨勢

          seo達人





          最近,我花了一些時間觀察UI設計的發展方向。我偶然發現了一些非常有創意的趨勢,我認為這些趨勢將在不久的將來將重新塑造UI設計。


          以下是根據我的觀察得出的10種趨勢:


          從左到右:Fireart Studio,Ionutzamfir(IG),Dawid Tomczyk,Ui8net(IG)


          1.新Neuomorphism


          新形態在不斷發展,我想它會一直存在(無論你喜歡與否)。它最初的形式并沒有持續很長時間,但是它正在朝著更加復雜和易于訪問的方向發展。這幾乎就像擬物象,但有一種新鮮、現代、更美學的氛圍。


          從左到右:Dominik Bednarz,Mufidul.design(IG),Haolabteam,Ariuka_dsgn(IG),Sajon007(IG)


          2.軟漸變


          漸變無處不在!實際上,我在背景和UI元素(例如按鈕,卡片和圖形)上看到了很多。


          混合兩種以上的顏色以創建一個彩色模糊的背景也是一件事!


          從左到右:Victor.niculici(IG),Sun,Ashik,Interfacely.net,Halolabteam


          3.幾何元素


          無論是作為主要的背景或主題,還是只是讓設計看起來更有趣的一個細節——幾何元素越來越受到關注。通常將它們混合在一起以創建馬賽克——結果看起來非???!


          從左到右:Emy Lascan,Zerotoone.de,DesigningUI.com,jajadesign(IG),Flowstudio。


          4.柔和的背景


          不得不說我喜歡這種趨勢,我見過許多令人驚艷的、輕量級的、美觀的設計,其具有非常精致、明亮柔和的配色方案。

          它使設計看起來非常現代、沒有干擾、清新而令人愉悅,其中內容扮演主要角色,其他一切只是一個微妙的背景。


          從左到右:batcz(IG),tranmautitram(IG),Purrweb_design(IG),Izmahsa(IG),tranmautritram(IG)


          5.插圖和3D


          插圖仍然很流行,不同的樣式、配色方案、或多或少的抽象,所以它們符合產品的特點。不僅是平面的,而且還模仿了3D的外觀。我相信這是一個很好的改變,在地球上的每一個數字項目使用了這么多年的庫存圖片之后,我在這里給出了一些有關如何創建簡單插圖的提示:


          從左到右:弗拉基米爾·格魯夫(Vladimir Gruev),c.sen_(IG),埃迪·洛比亞諾夫斯基(Eddie Lobianovsky),cmarixtechnolabs(IG)


          6.抽象的形狀


          用于背景和不同的UI元素,它們使界面看起來更“有機”和好玩,我認為這是一件好事。使用鋼筆工具編輯最簡單的形狀(正方形,橢圓形),使用不同的邊框半徑,嘗試使用不同的顏色/漸變,你可能會得到一個非常有趣的結果。在這里嗎,我們或許可以嘗試一下這個簡單卻神奇的工具Blobmaker。


          從左至右:UXdesignlabs(IG),dragonlee_design(IG),JIANGGM,reyiands(IG),Saepul Rohman


          7.暗模式


          暗模式是界面的顏色反轉版本,以使其在晚上更易于訪問。由于我是典型的夜貓子,因此我經常在晚上使用深色模式。創建暗模式時,記住要在不同元素和版式之間保持正確的對比。


          從左到右:Hype4.com,nickelfoxstudio,purrweb_design(IG),Vadim Drut,UI8net


          8.角度元素


          不僅用于Dribbble shots,而且還用作以非標準方式在網站上呈現不同內容的方式。它使內容看起來更有趣和吸引眼球。那么,如何快速實現這一效果呢?首先,對0度的角度拼貼元素。把他們分成一組。然后,更改組角度(從30°到50°),瞧!這樣,你就不必手動更改每個元素的角度了。


          從左到右:Cuberto,Fireart Studio,Dogstudio,Hype4.com,Prakhar Neel Sharma


          9.柔和的陰影


          這是另一個我最喜歡的趨勢,柔和的陰影使UI看起來更深入。這種效果通常非常微妙,但在美學上令人愉悅。一般來說,陰影使某些UI元素變得“可單擊”,并且它們有助于區分內容之間的層次結構。你可以在此處了解如何進行操作:


          從左到右:andreisimon.design(IG),Shakib Ali,Felixlesoeuf(IG),Glebich(IG),Tramautritram(IG)


          10.簡單、thick字體


          我從不喜歡比較薄的字體(在iOS7時代),所以我很高興看到這種趨勢消失了?,F在,我正在觀察使用更粗、更簡單的形式(幾乎為方形)的可讀字體。它們使界面看起來更加現代和優美。如果你要搜索類似的產品,可以試試Poppins、Montserrat(免費)、Gilroy、Sofia Pro、Proxima Nova(付費)。

          來源:Diana Malewicz:10 Newest and promising UI design trends




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          攝影術的誕生和發展

          濤濤

          對第一回還有印象的朋友應該知道,平面設計的定義簡單說來就是:“以某種法則,將文字、圖案、攝影圖片在平面空間中進行編排設計,以達成信息傳達或者行為引導等目的的活動”。

          用一篇文章,幫你了解攝影術的誕生和發展

          △ 圖文結合的平面設計作品

          這個定義大致在 1970 年代才成熟,但相信隨著科技進一步發展,這個定義還會修正變化,但當前可以肯定的是,平面設計中有三個核心元素,分別是文字、圖案跟攝影圖片。

          文字跟圖案都已經歷史悠久,其中圖案最早,文字次之,而攝影則到了 19 世紀中期才被發明,發明之前有著漫長的醞釀演變過程。

          用一篇文章,幫你了解攝影術的誕生和發展

          △ 圖文結合的平面設計作品

          我們本次一起來了解一下攝影術的誕生過程,還有其對平面設計發展產生的一些影響。攝影術的發展其實主要分為幾個階段,史太濃把他們總結為三段,分別是:

          • 探索者的探索。
          • 商用后的進化
          • 與平面設計的結合

          從小孔成像出發

          根據歷史記錄看來,歐洲在古希臘時期就有人嘗試捕捉真實世界的影像,這個人很知名,就是大哲學家亞里士多德(Aristotle)。

          亞里士多德發現的其實就是“小孔成像”原理,物理課大家有學過,因為光是成直線射入的,當人站在小孔前,頭部擋住上面的光,成影在下邊,腳擋住下面的光,成影在上邊,所以成像是倒立的。

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          △ 小孔成像原理

          神奇的是,跟亞里士多德接近同期的中國思想家墨子也同時發現了這個情況,并且比亞里士多德還早一些做了這個實驗,記錄在「墨子·經說下」書中,這種文明發展不約而同的狀態非常多,很難解釋,似乎冥冥之中自有主宰。

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          △ 墨子關于小孔成像原理的研究

          隨后有藝術家基于這個原理制作一種叫“暗箱”的東西來輔助自己進行繪畫創作,這樣可以高效的畫出相當準確的圖形來,好比我們設計師有時候也會使用“透寫臺”輔助臨摹一樣。

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          △ 畫家制作的暗箱裝置

          時間一直去到 19 世紀初,有人基于這個“小孔成像”原理完成突破性探索,他就是來自法國的約瑟夫·尼伯斯(Joseph Niepce)。這個突破性發展跟一些現代材料的發展密切相關,就是他嘗試將一些感光材料涂在暗箱的平面上,通過曝光的化學變化嘗試將影像捕捉下來。

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          △ 尼伯斯的攝影探索試驗

          這種方式被認為是最早有記載的攝影技術,尼伯斯將這種方法命名為“陽光腐蝕法”(sun engraving),通過這個方式尼伯斯在 1822 年制作出世界上最早的人物攝影作品,名為《紅衣主教》。(Cardinald Ambroise)

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          1826 年他再如法炮制,完成世界上第一張風景攝影,拍攝的就是其房間窗外的街道,圖像朦朧不清,但是完成了歷史的突破。

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          尼伯斯本身是一名印刷家,他這方面的探索動機其實是為了尋求一種替代手工插圖的方法,以提升印刷效率,因為手工插圖不但時間長,成本也很高,比如要邀請技術精湛的藝術家創作。

          不幸的是,尼伯斯的探索還沒去到實用性階段本人就因為心肌梗塞在 1833 年去世了,幸好此時他已經有了一位合伙人,可以繼續他的研究,那就是畫家出身同為法國人的路易斯·達貴爾(Louis Jacques Daguerre)。

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          △ 路易斯·達貴爾

          商用之路

          達貴爾基于尼伯斯的探索基礎進一步深化,首先改善感光材料,比方使用銀金屬成分的感光版,同時優化制作過程,對感光后的銀版再做工藝處理,出來的攝影效果讓精確度大幅提高。

          1839 年時候,達貴爾采用自己打磨了 7 年的技術對巴黎街景進行拍攝,出來的效果可以說非常好,清晰度很高,讓他非常振奮。

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          獲得這樣的成果后,在一些經商朋友的建議下,他果斷向法國科學院呈報自己與尼伯斯的攝影研究成果,科學院的院士看到作品后大為震驚,一致表示肯定,而且迅速向全世界自豪的宣布法國人發明了攝影術。

          與此同時,達貴爾也馬上開始努力的推動攝影術商業化,首當其沖的自然就是生產“攝影機“進行銷售,因為有法國科學院支持,過程很順利,第二年就生產并賣出 50 萬臺,讓達貴爾一下子名成利就。

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          △ 達貴爾相機

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          △ 達貴爾相機拍攝的作品

          這事情讓一位叫塔波特(WilliamHenry fox talbot)的英國人氣得吐血,因為他早在 1833 年也開始探索攝影技術,并且在 1835 年就設計出一種小型攝影機,可以拍攝到很小的物體。

          其原理連暗箱都不需要,屬于一種化學反應的直接曝光,產生的圖像是黑白負片,但是很精確,他獲得這些成就后居然不認為有商業價值,所以丟在一旁好幾年。

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          △ 塔波特相機拍攝的作品

          當通過媒介聽聞達貴爾的事跡時候,他匆匆將自己的技術向英國皇家學院匯報,英國人也趕忙向世界宣布發明了攝影術,但也只能成為發明者之一,而并非世界第一了。

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          △ 很不開心的塔波特

          但塔波特痛定思痛,發力追趕,1840 年時候更新了感光材料,居然可以將感光之后的底片取出來在暗房沖洗,也發明出負片變成片的方法,雖然多了一道程序,但是得到的效果完勝達貴爾相機,正負片這樣的攝影方式一直到 20 世紀 90 年代都還存在著。

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          △ 塔波特相機完成的作品

          正負片的核心競爭力在于可以無限復制,而達貴人爾的銀版攝影只有一張圖片,所以塔波特相機的商業價值也完勝達貴爾,真正做到后來居上,可見事在人為啊。

          上一期說過,當一件事情體現出商業價值,就會吸引到一大堆能人參與,讓事情的發展速度快速提升,攝影的發展也不例外。1880 年時候有人發明出干底片,因為之前的感光材料都是濕涂的,很不方便,再后來就是大家感覺相機體積太大,一起去研究怎么變小。1888 年世界第一臺小型照相機出現,發明者叫喬治·伊士曼(George Eastman),后來他成立了一間公司,就是大名鼎鼎的“柯達公司“(EastmanKodak Company)。

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          △ 喬治·伊士曼

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          △ 柯達公司 EastmanKodak Company

          柯達公司同時也主力生產后來風行世界的膠卷,記得小時候我還能在家里找到很多這樣的小圓筒包裝的膠卷,很后悔沒有好好保存一些下來,現今的還能零星找到的卡帶在不久的將來也會消失,建議大家可以收藏。

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          攝影術與平面設計的結合

          首先將攝影與平面設計結合的是美國人約翰·莫斯(John Calvin Moss),他在 1871 年時候首先嘗試將有影像的底片投射到有敏感感光材料的金屬版上,通過腐蝕獲得正片樣式的畫面,這個金屬板就可以直接用于印刷,從而獲得插圖。

          這種方式比金屬雕刻與木刻插圖都快很多倍,而且成本低,制作出來的插圖非常真實,還有一種特殊的類似鋼筆畫一般的藝術效果,廣受社會大眾的歡迎。

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          △ 莫斯結合攝影技術制作的印刷品

          當攝影技術走向成熟的時候,有一些藝術家也開始嘗試基于底片為藍本,將其再創作為版畫,這樣就獲得了準確與藝術化的平衡,而且效率也很高。

          世界上現存最早以攝影底片為藍本創作的木刻版畫作品叫《里什蒙運河邊的自由人》(Freemen on the Canal Bankat Richmond),創作時間是 1865 年,主題是一個黑人家庭合照,大家可以看到有很好的藝術韻味。

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          △ 《里什蒙運河邊的自由人》

          而大部分印刷廠也在探索怎么直接將攝影圖片印刷在紙張上的方法,據聞這種方法其實約翰·莫斯已經掌握,但一直高度保密,沒有釋放到商業應用中。到了 1880 年時候,美國的《紐約每日圖畫報》第一次以攝影直接制版方法刊載了一個城鎮風景照片,因為地位特殊,這張印刷照片也歷史留名,叫《尚地鎮的風景》(A scenenin shanty town)。

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          △ 《尚地鎮的風景》

          我們從圖片細節看來會發現圖像好像由一個個小點構成,如果這樣就對了,因為這種印刷照片的方法就是大名鼎鼎的“絲網制版”。這種方式是把攝影底片通過絲網照射形成很多細小的格子,格子黑白明暗程度不同,在感光底版上通過曝光就形成金屬印刷版,繼而就可以將照片印刷出來。

          這種方式慢慢被不斷優化,越來越多印刷廠都廣泛采用。

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          △ 絲網制版與印刷

          當攝影可以順利變成印刷品后,其媒介地位日益提升,因為采用照片方式做插圖有很多好處,其一是節省成本,其二是真實,其三則是效率很高。

          所以攝影作品就跟之前任何一種媒介形式的發展路徑一樣,從追求有到追求好,再由追求好變成追求個性,大家都在努力探索一些新鮮的攝影方法,如今單純攝影的學問絕對不比平面設計低,而且兩者之間的關系非常密切,很多法則也可以相互引用。

          世界上第一位探索人造光源攝影的人是來自法國的納達(F.T.Nadar),他在 1886 年做了世界上第一次攝影采訪,對象就是我們在「風格列傳」新印象派篇談到過的化學家謝弗勒爾(Michel Eugene Chevreul)。

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          △ 納達采訪謝弗勒爾

          過程中完成了 21 張由人造燈光配合的現場照片,最后配以文字發表在法國刊物《插圖雜志》上,讓那一期的刊物銷量大增,因為讀者可以配合生動的照片更好了解內容,當時而言顯得非常有趣。

          從此之后,照片與平面設計的關系變得越來越重要,越來越多平面設計師也開始進一步探索照片與排版之間的法則。

          文章來源:優設  作者:土撥鼠

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          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          周周


          大家是不是很好奇別人的圖形怎么都這么有創意,而自己想設計圖形的時候卻無從下手??赡苁沁€沒有掌握方法。今天就分享一個圖形創意的方法。希望大家了解后,在設計圖形的時候有一個清晰的思路。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          △ 插圖來自日本插畫師 Yu Nagaba

          我們先來看這個圖形,大家能認出這是誰嗎?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          沒錯,是愛因斯坦。為什么僅僅幾條簡單的線條,就能把一個真實的人物刻畫出來呢?這就是我們今天講的內容,如何去簡化并且衍生成完整的圖形。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          簡化的圖形一直是趨勢。它不僅僅利于快速傳播、具有非常強的延展性,也經常作為海報的主體。

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          標志上也大部分以圖形為主。所以作為設計師,簡化圖形的能力是必不可少的。

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          但是很多人對于圖形簡化還沒有一個清晰的理解,更多的只會在圖片的基礎上進行簡單的描摹。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這樣描摹出來的圖像很可能缺乏識別度,就像這個例子,描摹出來后它到底是狗呢,還是狼呢?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          簡化的第一步是確定基本元素。總的來說,就是什么元素能夠確定這個物體的種類。比如玫瑰是確定它是“花”這一種類。什么元素能讓我們辨別它是花而不是其他東西呢?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          枝莖加上花苞,以及紅綠配色就可以讓我們辨別它是“花”的種類了。至于葉子就屬于補充元素。這都是讓我們辨別它的種類的基本元素。

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          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          玫瑰花苞和枝莖的常態關系是:花苞在枝莖的末端。如果隨意變換關系,會影響最簡形態下的識別度,所以前期簡化最好不要做變化。

          雖然這兩個步驟能確定它的種類是“花”。但是它是什么花呢?我們還分辨不出來。就需要到第三步,找到圖形的重要特征。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

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          這個時候玫瑰花就需要以種類內的事物做參考。也是和其他花做對比。找出玫瑰花區別于其他花卉的重要特征。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

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          紅綠配色是我們對玫瑰的印象。玫瑰的枝莖帶刺。玫瑰花的花瓣開得比較緊密,花瓣層層包裹像漩渦一樣。這些都是玫瑰比較明顯的特征。

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          分析完這些特點,我們只需要在原有的元素關系上加上這些特點,就能分辨出它是玫瑰花了。而這些特點可以在保證識別度的情況下任意刪減組合。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          比如說去掉刺也能通過其他特征辨別玫瑰?;蛘弑A舸?,去掉花瓣的細節,如果對于玫瑰有刺這一點比較熟悉的人來說也可以辨別它是玫瑰。又或者保留所有的圖形細節,把顏色變成黑白,都是可以的。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          我們剛剛說的玫瑰是本身自帶的特征,其實在現實生活中還存在其他因素影響的特征。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          比如附加特征,這個圖形我們都能分辨它是鳥,但是具體是什么鳥卻看不出來。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          一旦加入橄欖枝,啊,我們就知道,它是鴿子。鴿子本身是沒有橄欖枝的,它代表和平也是人類賦予它的象征。所以這些屬于附加特征。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          還有狀態特征,比如壁虎,哪種壁虎的狀態和角度更容易讓你辨別它們的身份呢?我相信應該是能看到壁虎緊緊抓在墻上的狀態。所以它的狀態是否能體現它的身份,也是很重要的一點。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          現在的示意圖它只是隨便畫出來的,如果用在設計中,這個圖形是不合格的,所以需要對它進行改造。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          衍生圖形主要從兩個角度入手,風格化和陌生化。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          比如花的漩渦狀可以用同心圓表現?;ò冒雸A形、枝莖和葉子同樣用最基本的形狀概括。

          這個風格的圖形非常簡單,會顯得它的完成度不高。所以這時就需要陌生化的處理,讓它在創意想法上有亮點。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          比如我們把同心圓的顏色改變,雖然辨識度少了。但是這種創意圖形加上文案與畫面氛圍,可以判斷出它的身份。

          那么漩渦一定要圓形的嗎?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          帶著這種疑問,我們就可以開始第二個衍生。以四變形為基本形,通過旋轉不同角度,再加上漸變風格。第二個圖形就衍生出來了。可能這兩個會偏抽象一點,那也可以選擇保留更多的特征。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          就像這個圖形的外形和線條刻畫上更大地保留了玫瑰形態,所以在顏色上就可以不用完全遵循現實。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          很容易,三個不同的圖形就完成了。

          因為圖形衍生的過程對于想法、造型能力、不同風格的掌握有所要求,沒辦法通過簡單的理論來分析,接下來會通過分析四個不同的案例的衍生方式,給大家提供一些衍生的思路。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          螃蟹它的顏色是橙紅色。蟹鉗是螃蟹比較明顯的特征。蟹的八條腿可以作為輔助元素。它的軀殼偏圓形。這些特點的組合就能呈現一個非常清晰的螃蟹的形象。但是別忘了圖形的衍生是需要對特征有所取舍和變化的。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          為了讓螃蟹看起來更加的陌生化,我們可以考慮改變印象中螃蟹的常見形態,讓它以一種更加有趣的動態呈現,比如讓這個多爪動物以一種太陽一樣的放射狀呈現,變身元氣螃蟹。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          第二個方案保留圓形的身體,加上尖銳的蟹鉗特征,就完成了一個新的螃蟹圖形。雖然顏色的變化和少了八條腿的特征,但是在保留其他特征時作出的變化卻也能讓我們清晰辨別它是螃蟹。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          那傳統的螃蟹都是圓形的身子,我們能不能嘗試把螃蟹的身體變方呢?帶著這種思考,保留其他特征的同時作相應的風格化處理。又一個新的圖形產生。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這些就是螃蟹部分的衍生圖形。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          火龍果的配色是很明顯的特點。表皮會帶有綠色的鱗片。相對橢圓的身體。火龍果是白色的果肉和黑籽的組合。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          第一個衍生很簡單的,就是簡化火龍果的外形,最后變化顏色。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這一次同樣保留火龍果的外皮特征,因白色果肉和黑籽的結合讓我聯想到骰子,我們可以把這個想法和火龍果結合一下,讓它變得更加有創意。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          使用不尋常的切塊方式,也能產生另一個圖形。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這些就是火龍果部分的衍生圖形。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          顏色同樣是我們辨別它的一個很重要的特征。除了顏色,我們還可以看到西瓜的表面有條紋的覆蓋。像是西瓜這種簡單的圓形水果,切塊之后的造型,可能會更有辨識性。是一個很好的附加特征。最后,黑色的瓜籽同樣是我們辨別西瓜時的一個顯著特性。接下來就需要對它們進行風格化的處理。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          西瓜的條紋部分,這一次我們用幾何圖形來做一些嘗試。錯位再壓縮,讓條紋的比例感更強。加入半圓形的西瓜切塊之后,感覺有點像是人臉對吧?那我們就順勢添加一個眼睛,讓它擬人化。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          符合了這么多特征之后,造型上就不用那么寫實了,我們完全可以抽象一些來繪制它。加入之前的眼睛和切塊之后,它就完成了。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          西瓜切開后的這個形狀特征讓我們很容易辨別它的身份,所以就可以保留這個形狀特征,做一些大膽的變化。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          比如顏色上可以完全脫離西瓜原有的顏色。用幾何色塊的方式去填充造型,讓風格化的更強烈。到這里,這個圖形也就完成了。按照這種思路,能不能保留配色,但是在切塊的形狀上進行改變呢?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          那就到了第三個衍生,我們把它分成三塊去表現西瓜的層次。因為造型已經足夠抽象了,所以這里我們用顏色去盡量還原西瓜的印象。組合到一塊,是不是就有西瓜切塊的感覺了呢?

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          我們把這個數量增加一些,就更有辨識度了,再調整里面的一點變化。那么到這里,這個圖形也就完成了。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這是西瓜部分的衍生。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          青蛙是綠色的,由于身體和四肢的對比,會感覺四肢很細長。另外后爪很長,并且有蹼。彎曲的后腿是青蛙比較特別的地方。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這一次,我們可以從造型上做變化。比如切斷連接四肢的關節部分,不過這樣的造型在美感上還不是很理想。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          那么嘗試到這里,覺得下面的這個腳的直線結構很有趣,是一個很有變化性的特點。所以我們可以按照這個方向再去嘗試一下。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          把手臂的部分也修改成直線的樣式,那么這里這個圖形就完成了。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這一次,我們把目光聚焦到青蛙細長的四肢上,為了讓造型看起來更生動,這個圖形我決定打破對稱的方式。將四肢和身體的比例做一些夸張的處理,讓身體更小,四肢更大。爪尖用來劃水的蹼也同樣做了夸張的處理。那么在這個過程中,我們會繼續擺放四肢的位置,讓每個部分的空間看起來更均衡一些。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          強調了四肢之后,我們還可以反著來,嘗試強調身體的部分。為了讓四肢看上去更細小,這一次我們用線條來繪制。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          這是青蛙部分的效果。

          圖形簡化+衍生,教你真正的圖形創意方法!

          來回顧一下我們這篇教程所有的圖形。

          我們從極簡化的元素開始,通過不同特征的組合與變化,再為它添加陌生化和風格化的處理,就能能衍生出非常多形態各異、各種風格的圖形。




          文章來源:優設網       作者:研習社



          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務



          一款軟件界面設計的重要性

          seo達人

           

          這周繼續做我們的作品,感覺實現了功能不是很多,而我們把更多的精力投到了界面的修飾上,感覺以前的界面太不好看,和人家正規的瀏覽器相比簡直不堪一擊.在這周我感受最深的就是一款軟件的成功以否不僅僅在于功能的強大以否上,界面也占了其成功因素的半壁江山. 

            作品開始準備以前就聽八期的師哥師姐說,界面的美觀,協調,布置合理等是一款軟件成功不可或缺的因素.前幾次作品展最后獲勝的都是界面漂亮,和諧,布置合理,非常吸引人的作品,例如寶寶樂園等,他們運用了Flash等工具,的確非常漂亮吸引人!通過這周的做作品和觀察比較流行,受歡迎的軟件,我發現一款軟件界面的重要性和設計界面需要注意的事項。

            重要性

          1,軟件的界面相當于我們人的整體外表,相當于我們人的氣質等。誰都知道我們希望自己漂亮一些,希望自己有氣質一些,這些不僅可以增加我們的人氣,更可以幫助我們披荊斬棘,更加順利走向我們的目標。當然,軟件的界面美觀與否,直接影響著人們使用此軟件時的心情,進而影響人們對此軟件的喜歡與否。而那些所謂的強大的功能是在人們喜歡這款軟件之后再考慮的問題。

            2,功能菜單的布局,這個布局合理與否,是否符合大眾的使用習慣。也直接影響著使用者對此軟件的喜歡與否。如果一款軟件的各項功能菜單布局不合理,不符合大眾化,那么再強大的功能,使用者也找不著,那樣也白搭。所以界面的布局也是非常重要的。

          總而言之,界面的設計,直接決定著使用者對這款軟件的第一印象,直接決定著使用者對其的青睞與否。

          在這里我想向大家提出幾點注意事項

          1,色調的選擇,在這里主要以和諧,舒適感為目標。色調的選擇要是使用者感到非常舒服,色彩的搭配更要凸顯界面的和諧優美。

          2,功能菜單簡潔明確,主次分明。按鈕的功能要簡單明了,易于使用掌握,主次要分清,分清使用者使用此軟件的主要功能,常用功能和附加功能,處處以使用者的角度去想問題.設計軟件.

          3,符合常規邏輯思維,給用戶以很好的引導作用,良好的界面布局,會給用戶操作帶來方便和引導,軟件使用起來流暢自然。設計不合理的界面,用戶往往要費一些時間去找功能塊啦、按鈕啦、定位文本框啦,甚至根本不明白軟件再說什么,還得自己去理解它的意思。

          4,我們在制作軟件時,要懂得虛心向別人請教,尤其是界面問題,往往我們的缺點我們自己難于發現。如果必要的話,我們可以做問卷調查,向更多的用戶調查需求,從而更有助于我們做出符合大眾需求的軟件產品。

          總而言之,界面是軟件非常重要的一大項,我們要對他重視起來,不要一味的把心思全投放到功能的實現上。當然我們做軟件的每一點都要以使用者的心態,使用者的需求去設計,界面是軟件的門戶,更是如此。如何讓使用者用著更方便,更開心,更簡捷,我們就如何設計,完全貫徹“全心全意為人民服務”的理念。

           

          文章來源:CNDN   作者:iteyey_45

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          2021年版式設計趨勢

          鶴鶴

          排版將文字從單純的文本轉換為巧妙的交流方式。字體和類型設計可以說出這么多–從突出的粗體字體到精致的襯線字體。從傳統的永恒變化到全新的技術。

          字體在現代文化和商業中的突出地位受到包豪斯藝術運動的影響。赫伯特·拜耳(Herbert Bayer)是包豪斯(Bauhaus)的學生,并通過采用還原性極簡主義的原則在版式設計上留下了杰出的印記。

          數字圖形媒體和設計師本身的爆炸式增長催生了各種各樣令人驚奇的想法和進化。有些想法只是一時的流行,而另一些則是可以保留的趨勢。我們重點介紹了2021年最流行的字體趨勢。

          1. 襯線字體

          襯線字體當然是永恒的–因此,當以新的現代方式使用它們時,它們會重新出現在趨勢圖上。通過將細長和粗體元素并置,我們看到古典襯線字體作為一種持續的趨勢重新回到設計中。尤其是受到美容和DTC品牌的推崇,該款式具有柔和的美感,可以在許多行業中使用。

          我們的示例顯示了帶有泥土色的苗條襯線字體的優雅搭配,從而柔和了整體氛圍。

          Neubel本身是一家字體鑄造廠,使用柔和而優雅的顏色托盤并將文本覆蓋在對比鮮明的藝術品上,以大膽地表達自己的觀點。

          設計公司Autumn展示了視覺層次結構的強大功能以及自信的版式和簡單的形狀。

          2.輪廓字體

          輪廓字體在2020年出現了很多的創意,我們希望在2021年會看到更多。透明字體在與粗體,填充字體并排顯示時,更加強大。

          我們的示例表明,輪廓傾向于在網頁設計中占據中心位置。Heetch在相同顏色的純色襯線字體上方使用藍紫色輪廓字體,以表現出對比效果。

          Aldo在“走進愛情”廣告系列中使用了當年Pantone顏色的陰影。廣告系列以自信和表達為中心,明亮的黃色將那種感覺放在了中心。輪廓字體是使粗體黃色發光的絕佳選擇。日本設計師Ukyo Masuda憑借中性灰色調色板為該群體錦上添花,盡管如此,它還是通過創意的輪廓字體而栩栩如生。

          3.進化的野獸派

          如果您希望營造視覺張力并擺脫標準網頁設計的束縛,那么野獸派字體與現代野獸派元素相結合就可以完成工作。野獸派字體的清晰,原始,略顯復古的設計經過了現代化改造,成為我們所謂的“進化的野獸派”。在經過改進的版本中,苛刻的元素被軟化并與各種調色板和形狀結合在一起。

          我們的示例顯示了進化的野獸派的不同變體和組合。內森·泰勒(Nathan Taylor)使用了大量實驗元素和互動性。整個設計是野獸派的,不僅僅是字體。這是對更加野蠻的野蠻主義的一個很好的展示,但是現代的元素使這種感覺更加精致和進化。

          4.文本與其他元素的分層

          通過有意地分層排列文本和圖像,可以使得整個頁面更有空間感。這種組合使焦點很清楚。它允許用戶在滾動之前暫停一秒鐘并全部接收信息。

          這些示例是最有趣的。登錄Mammut貝加爾湖頁面后,您即會感受到電影般的震撼力。圖像的運動和貝加爾湖文字與人類交織在一起,使您感覺自己像是體驗的一部分。

          德國品牌代理公司MJND的層次結構要簡單得多,但是層次感仍然很突出。對于那些使用文本和圖像的人來說,這種設計更容易上手。

          Owlsome Studio使字體更加突出,并在其后面分層顯示較小的正方形圖像。這是其他兩個示例的替代方案,但是由于它打破了網絡的現狀,因此可能以自己的方式產生影響。

          5.文字圖像融合

          比文本分層更進一步的是文本與圖像相互融合,而兩者是密不可分的。這給圖像帶來真正的優質感,并引起您的注意。它們不再是文本和圖像層的組合,而是變成一個整體。

          我們喜歡這種格式允許的創意表達,并提供無盡的組合。Satellite414使用透明的輪廓文字,這些文字實際上成為照片的一部分。它是動態,現代和新鮮的。

          Kieran Baybutt中文字完全取代了圖像。這使得文本部分與典型鏡頭一樣重要。Craig Reynolds中圖像和文本滑入和滑出組合,將它們合并在一起,從而使用戶注意到它們。

          6.新迷幻效果

          全新迷幻氛圍是對時髦色彩的復古回歸,融合了現代感。它借鑒了過去的迷幻設計。

          從1960年代到1970年代的劇烈社會動蕩帶來了新藝術和設計的變革。迷幻的影響在那個時代就很明顯了,今天我們看到了一種新的潮流。韋斯·威爾遜(Wes Wilson)是那個時代的重要設計師,他創造了一種新字體,成為該地區的象征-著名的迷幻設計。

          Victor Moscoso為他的印刷沉重設計帶來了鮮艷的色彩,這些色彩影響了示例中所見的現代霓虹色調色板。

          宙斯·瓊斯(Zeus Jones)是我們所看到的趨勢的完美典范–光譜中各種鮮艷的色彩,以夢幻般的方式與斜體字體結合在一起,并為流動的漸變帶來了清晰的通信效果。

          查理·勒·麥格南(Charlie Le Maignan)為我們提供了一種有趣的復古字體,可在頁面上擴展和折疊。此外,在Showreel部分,我們看到了一段令人迷惑的文字彩虹,讓人聯想起1970年代的專輯和那些酸酸的歌曲。

          圣馬丁代理公司在令人眼花scene亂的場景中為我們帶來歡樂和情感的熔巖燈。字體與背景配合得很好–簡單性與無窮復雜的色彩并置。

          7.粗體現代襯線字體

          到2021年,這并不是一個全新的概念,現代的襯線字體處理技術隨著新外觀的發展而不斷變化。

          一個新的變化是,我們看到粗體襯線字體完全占據了屏幕。在許多情況下,文本是整體設計,而粗體的現代襯線字體則可解決問題。

          樣條線使用黑底紅字表示強烈的陳述,并使用完全大寫的文字來增強效果。對于試圖喚起技能,信心和權威的公司,這種組合效果很好。

          Orto保持簡單,但將宏偉提升到另一個層次。超大,明亮的字體只會迫使您注意并進一步深入。

          8.賽博朋克風格

          也許最分裂的想法之一是計算機朋克和汽具美學。計算機,視頻游戲和1980年代流行美學的模糊組合以某種怪異,令人著迷的組合在一起。

          80年代是數字游戲和新的計算機浪潮的開始。賽博朋克和汽具設計是80年代復古設計的變體。隨著計算機和AI的發展,我們可能會看到印刷術和美學的新融合。

          Next Big Thing Academy顯然具有對未來的關注。雖然這里的字體選擇不是什么極端的選擇,但總體上符合復古主義的未來美學。

          浮標也不使用任何大膽創新的字體,但是圖像與字體的整體配對符合這種趨勢。

          文章來源:站酷   作者:DuiaDesign

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          字有道理,文字編排的細節

          鶴鶴

          全文1萬4千字,講解文字編排有兩個層面的作用。其一,它做了一些傳遞信息的工作;其二,它自身在合理地編排下就會有韻律的美感。


                在通常版式設計中,一般是由文字、色彩、圖形三個要素組合而成的。通過這三個要素的有機搭配,從而給人視覺上造成一定的沖擊,激發人們的閱讀興趣。

               其次,文字組合編排是構成版式設計中最主要的構成要素,也是傳遞信息的重要的設計手法和策略。字體的選擇是否合適則會直接影響版式的效果,雖然能現在可供選擇的字體五花八門,但是所選擇的字體要能夠與版式的主題相吻合。除此之外,文字的字號也會影響閱讀,在排版時要注意文字信息的等級關系,做到有主有次。

             如果文字從發明出來的那一刻起,就是為了記錄和傳遞信息,那在版式中的文字就是通過設計設計手法來更好的傳遞信息。

              怎么去理解這句話呢?如果大家看過《王牌對王牌》這節目,里面有個游戲叫傳聲筒,里面的游戲規則是“每隊輪流參賽,每隊任選5名成員,每個成員用隔板隔開,第一人將對手所出題目,演繹給隊友,只能通過音效和動作表達,依次傳遞給下一位隊友,經過三四個人傳遞后最后一名隊友,猜測題目上的信息。猜對得一分,最終積分高的一隊獲勝?!?

               這種形式像不像設計師的日常呢?老板或者領導有個“牛批卡拉斯”的想法,然后他在想法告訴運營總監或者文策劃總監,然后在由下面的運營/策劃專員做成方案,最后在交給設計師做成圖片來傳遞老板那個“牛批卡拉斯”的想法。

              那么文字組合怎么去編排就成為將老板的想法完美的傳遞出來的關鍵要素,為了不南轅北轍,我們需要將文字編排的形成方案,并在實際的工作中通過不斷的實踐去完善,那讓我們一起來了解下文字組編排的技巧吧。

            一般的軟件里面都會有字體選擇器,我們需要找想要的字體的時候都是直接在里面去搜索,然后再去點擊使用,那么今天我來看看怎么通過觀察字體家族的特征來找到我們想要的字體吧。


          1.11字體家族的縮寫


              家庭中的所有成員都有各不同的稱謂來辨別身份,在字體家族中也是如此,我們通過不同的前綴后綴的縮寫來區別字體的樣式。

          例如:字體前面的LT代表的是萊諾字體公司,如果我們使用的字體前面或者后面帶有LT,那就說明這個款字體是由萊諾字體公司出版的。

             當然,我們日??吹阶煮w廠家也會有很多,例如常見的MS是微軟公司,MT是蒙納字體,ITC是國際字體公司等等,一般字體公司的名稱的縮寫為連著的大寫字母,所以我們看到字體中帶有2-3的大寫字母,我們可以默認他們是字體公司的名稱縮寫。

              那剛剛我們看到LT后面還有STD,那個是什么意思呢?STD是英文單詞“Standard”的縮寫,代表著這個字體只支持基礎的字符集,它的字體字符集相對會少點,與其相對應的“PRO”是英文單詞“Professional”,則是代表字符集比較多的后綴。

          1.12字體家族系統


               既然字體家族的縮寫那么多,那我們怎么把它規整好方便記憶呢?方便我們通過不同的前綴后綴來區別字體的樣式。正常的我們講字體家族系統一分為三類,1.字體的寬窄,2.字體的造型,3.字體的字重。

          1.13字體家族/字族的寬窄


               寬窄系統:只有比較大的字體公司去做這類型字體,因為不常用,所以做的就比較少,漢字里面好像漢儀旗黑又寬窄系統,那我們怎么去識別呢,以Ai為例子,如果我們在字體后綴發現帶Condensed,那么我們可以確定這個字體為窄體,以后如果我們在字體后綴發現帶Extended,那么這個字體則為寬體。如果設計中有特殊的需求,需要我們可以通過后綴去識別。

          1.14字體家族/字族造型


          造型系統是為給不同應用場景下字體做區分的,正常的分為:常規體,意大利斜體,空心體,裝飾花邊,老式數字。

          常規題:常規體的后面一般帶Roman或者Regular,帶著著這個字體里面最常用也是最適中的字體。

          意大利斜體:英文后綴一般帶Italic,這類型的字體一般是專人設計過的傾斜體,比軟件生成看起來更加舒適和諧。例如有的字體公司為了區分窄體的傾斜體,有的也會用這個單詞,oblique,但是意大利斜體(Italic)代表的是常規字的傾斜體。

          空心體:英文后綴一般帶Outline,在一些大型的字庫公司設計的字體會有,他打出的字不是實心的,而是空心字類型的,常見會在比較粗的字體上會有,因為這個的字體變成空心字不容易破壞字體的負空間。

          裝飾花邊:英文后綴一般帶Ornament,這種類型的字體一般比較少見,只要一個字體的字庫做到比較全的時候,才會考慮開發類似的字體。這個可以理解為字體類的素材,一般的應用場景比較少。

          老式數字:英文后綴一般帶Oldstyle Figures,比較明顯的特征是高低不一樣,這類型的字體一般應用在小寫字母的編排中讓數字看起來更和諧。

          標題專用字:英文后綴一般帶Titling,這類型的字體在放大后使用看起來比較精致,細節相對比較豐富,但是也有特殊的,例如Caslon字體的標題字用的是540的后綴。所以當找不到的時候我們可以通過細節去分辨。

          1.15字體家族/字族的字重


            字重的選擇一般是根據當前的選擇的字體去跳兩個字重去選擇,這樣才會有對比。字重也是我們設計中常用的選字模式。

          1.16字體家族的用途


              我們認識了字體家族對我們做設計有什么作用呢,一個字體家族越全面,我們做設計是可以選擇的范圍就越大,也就越方便,所以我們接到需求,需要選擇字體排版的時候,大致看下字體家族,就可以分辨出這款字體是否適合我們去使用。

          需要做好文字組合的編排的基礎是需要選擇合適的版面氣質的字體和相對應的中英文混合編排。


          2.10中文字體的編排


               中文字體屬于方塊字,具有字體的輪廓性,并且每個字符占據的空間都是相同的,限制較為嚴格,如段落開頭必須空兩格,豎排文字必須從右到左等規則。中文字體是一種非常規整的文字,因此靈活性相對較小,編排難度較大。

          2.11西文字體的編排


               一般情況下,英文字體采用流線型方式,靈活性很強,能夠根據版面的需求靈活變化字體的形態,以解決版面僵硬、呆板的問題,創造出豐富生動的版面效果。

          2.12中西文混合編排


               在版式設計中,經常會遇到中英文對照的情況。中文字體的象形、會意等特征和英文字體的簡單、圖形化的特征充分結合,展現兩種字體的優勢。編排時應該注意中文字體與英文字體的設計創意與主次關系,做到層次明確,并且要注意字體的統一性,如果字體變化過多,很容易造成版面的混亂。

          2.20西文的演化歷程


             我們在聊中西文的編排之前我們需要先了解下西文的歷史,就像我們在打王者榮耀一樣,要學習某個英雄,就先得了解英雄的技能,然后才是這些技能怎么去搭配使用,學習文字組編排也是一樣的道理。

                設計的目的一般是為零解決一些生活中的問題,字體的演化設計之路也是一樣的,都是通過外部能力能觸達的能力加上內部的需求所達到的最優的解決方案?,F在我們將西文字體在歷史上的進程可以分為“文藝復興體” “古羅馬襯線體”“過程型襯線體”“粗襯線體”“無襯線體”。

          2.21西文的基礎款字體


             我們可以大致簡單的把基礎款的字體分為兩種,一種是一種是襯線體和無襯線體,襯線體(Caslon,Baskeville,Bodoni,Didot,Garamond,),無襯線體(DIn,Helvetica),

          • 襯線體

          Garamond是一個早期字體,有老式數字,雕刻感比較強,有傾斜體,

          Baskeville修飾比Garamond要粗點,稍微有點厚重感,偏向優雅,特征明顯,

          Bodoni筆畫有明顯的過度,比較現代,

          Didot比較常見,特征更明顯,現代感更加強,女性感強,多用品牌,雜志,簡化大膽。筆畫對比更加大,出現的比較晚

          • 無襯線體

          Helvetica,特征,比較平穩,沒有特征,沒有華麗的裝飾,在國外特別受歡迎

          DIN,和Helvetica區別:變化性特殊,切口有角度性的變化,更加簡單干凈。偏向美術字體數字的幾何形強,比較抓眼球

          Futuer:菱角分明,幾何無襯線體,冰冷,升部比較高,比較高挑,多用于科技感比較足的設計中。

          因為基礎款的字體很多字體公司都會去做,我們可以通過谷歌可商用字體庫去尋找免費字體尋找:http://www.googlefonts.net/


          2.22中文的基礎款字體


          中文的基礎款排版字體一般為黑體,宋體,圓體,楷體和一些風格多變的美術體。

          • 襯線體

          最早是為適應印刷而出現的一種漢字字體,筆畫粗細有變化,而且一般是橫細豎粗,末端有裝飾部分,(即字腳,襯線),點,撇,捺,鉤等筆畫有尖端,屬于襯線字體,常用于書籍雜志報紙等正文排版,趙集,瘦金體。

          思源宋體,前身是小塚明朝體改進的,筆畫特征比較相似,小塚明朝橫筆畫要細點,思源宋體橫筆畫要粗點。

          • 無襯線體

          黑體,屏顯字體,無論放大還是縮小都能看的清晰,黑體可塑性比較強,常用于標題字的制作,小的可以作為內文,黑體有稱作方體或者等線體,沒有襯線裝飾,字形端莊,筆畫橫平豎直,筆跡全部一樣粗細,結構嚴謹醒目,筆畫粗壯有力,撇捺等筆畫不尖銳,使人易于閱讀。由于其醒目的特點,常用于標題,導語,標志等。

          思源黑體:是最廣泛知道的字體,質量高,7個字重,

          漢儀旗黑:可以滿足所有的排版的需求,寬窄系統也有。


          2.30無襯線體和襯線體的應用場景


               在我們日常的設計工作中,襯線體和無襯線體該怎么選擇呢?我相信很多設計師都在這個問題上糾結過。我們來結合歷史來看看這個問題吧

          2.31巴洛克時期和洛可可時期


               我們把時間倒退到歐洲17-18世紀,這個時期盛行一種藝術“巴洛克藝術”和“洛可可藝術”,巴洛克是一種更早期的宏大而華麗的藝術風格,后世有人將洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期,即巴洛克的瓦解和頹廢階段。它產生在反宗教改革時期的意大利,發展于歐洲信奉天主教的大部分地區,以后隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯系。然而它不僅在繪畫方面,巴洛克藝術代表整個藝術領域,包括音樂、建筑、裝飾藝術等,內涵也極為復雜。

               基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡,崇尚豪華和氣派,注重強烈情感的表現,氣氛熱烈緊張,具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。所以它代表那個時期最流行風格。同時我們可以看看那個時期所產生的字體,也是一樣浮夸,裝飾性明顯。

          2.32現代主義設計風格


               我們在把時間撥20世紀德國,一所代表著現代主義設計風格的學校誕生了,包豪斯學院,德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”(Staatliches Bauhaus)的簡稱,后改稱“設計學院”(Hochschule für Gestaltung),習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學(Bauhaus-Universit?t Weimar)。它的成立標志著現代設計教育的誕生,對世界現代設計的發展產生了深遠的影響,包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。包豪斯風格成為了現代主義風格的代名詞。

              而包豪斯的設計理念:把簡單的問題把形成標準化,強調一些構成上的東西,所以在這種觀念的影響下,就產生了一些非常好看的無襯線字體。

          而在現代化風格的影響下,產生出了工業衍生品也非常簡約,現代。

          2.33字體該怎么選擇


               做設計是一個入世學,所有的問題都需要結合現有的場景來看,我們上面聊完每個時期藝術熏陶下所產生的字體,那么我們結合實際情況來看下,我們和我們的父母都是在不同文化體系下所產生不同審美觀的人。左邊度圖是我們絕大數父母喜歡的裝修風格,像洛可可那時候一樣浮夸,而我們卻喜歡簡約的現代風格。

               那么字體也是一樣的,有襯線的字體屬于比較古典的氣質,簡約的無襯線字體則是比較現代的工業風。

          2.34中西文襯線體的分類


               也不是所有的襯線字體都是比較古老的,而Didot這款字體因為它造型的特性,也會經常出現在雜志封面和一些奢侈品的設計中。從時間的角度來講,最有歷史痕跡的是括弧線襯線又稱古典型襯線,其次是過渡型襯線到粗襯線,最現代的就是極細型襯線。

          而中文的襯線體沒有明確的區分,但是我們可以根據字體特征按照西文的類目去區分。

          2.35中西文無襯線體的分類


            那上面談到,不是所有的襯線體都代表古典或者歷史的厚重感,所以無襯線體也不是根據出現時間和之前的應用場景也是有區分的。


            西文的無襯線體分為傳統型無襯線,人文主義無襯線,和現代主義無襯線(幾何形無襯線),傳統型無襯線的G開口的地方都是水平的,開口的地方也比較小,看起來比較保守,母A它的筆畫是由粗到細,落差不是特別的大,字體造型也比較穩重。人文主義無襯線它慢慢的開始出現一些傾斜的特征,這樣它的開口處可以做的更大一點,它的負空間也會更大一點,字母A為了讓它的負空間也就是字谷變的更大,它的筆畫粗細變的更大了,手寫的感覺會更多一點,現代主義無襯線體字母G它不僅開口要大,而且還有很多圓形切割的特點。幾何的特征會更濃厚一點,我們把這個特征稱為幾何型無襯線字體。

             中文的無襯線則分為傳統型無襯線,中間無襯線,現代型無襯線。在漢字的黑體里,分為2類字體,一類是有喇叭口的,一類是沒有喇叭口的,喇叭口的造型特征是在筆畫的轉折或筆畫造型豐富的地方會有一些向里面凹陷或微微凸起的造型特征,沒有喇叭口的字體特征是在任何筆畫造型都收拾的比較干凈利落。像傳統和中間型無襯線都是慢慢像現代型無襯線演化,喇叭口慢慢的演化成工業的切口風。

          2.36怎么去選擇字體


             字體的選擇我們應該基于合適的主題,合適的用字場景以及使用平臺或者場景,這樣才可以選出合適的字體。

          合適的主題:這點適用可以在運營設計或者平面設計中,我們接到的需要適用何種風格,例如國潮肯定會選用毛筆字這種張力比較強的字體,在例如比較有工匠精神的工藝品可以選用有手工感的宋體字。

          合適的用字場景,看選用的字是用在標題還是還是正文,標題字可以選用張力比較強的字體,因為標題的文字需要醒目,可以直接傳遞版面需要表達的主題,而正文需要閱讀文本則選擇無個性的黑體比較合適。

          適用的平臺,設計展現的平臺也是對字體選用的影響的關鍵因素之一,例如在iOS上選用蘋方字體,安卓上選用思源黑體,PC選用微軟雅黑都可以減輕開發打包的大小。

          2.37中西文如何搭配


            我們為什么要做中西文的那我們在中西文搭配的時候應該怎么去搭配呢?下面是我總結的三個方向:

          1.細節類似,細節類似我們可以觀察字體的細節進行搭配

          2.時間相同,就是在某一個時間節點下同時產生的兩款字體。

          3 .氣質相同,這個是在漢字里面才有的,我們常見的字體除了宋體和黑體外,還有是書法字體或手寫體,這類型的字體在通常是不太好搭配字體的。

          那要是原字體的西文不太好看,我們怎么去搭配呢?、

          • 外形類似

          帶有這種轉角圓滑的裝飾線的宋體字我們一般是搭配古典型的襯線體,這樣搭配起來會更舒服,或者漢字的黑體搭配西文的無襯線體,因為它們特征是一樣的,然后就是中文的圓體也同樣會搭配一個西文的圓體,這些都是細節類似的搭配方法。

          • 時間相同

          是看筆畫相似來匹配的,我們可以看到下面這個中文的筆畫特征是帶有喇叭口,這種類型的黑體很明顯是印刷工業時代的產物才會有的特征,而右邊的西文是粗襯線字體,也是帶有工業時期復古的感覺,而且產生的時間也是比較近似的,一個是20世紀左右產生的字體,一個是19世紀產生的字體,這兩款字體搭配在一起可以凸顯工業感,穩重感,復古感都有,這也是時間匹配法。

          • 氣質相同

              例如在中國像楷書字體的特征獨特,但是英文的字體沒有類似特征的字體,所以楷書和宋體在中國都可以列為書法體,在氣質上是相同的,所以搭配在一起也是比較常見的。

          另外我也總結了一些常用的字體搭配方法,放在下圖了,這些只是給大家平常搭配字體時候的一個參考依據。

               

              我們在日常的的設計工作中,無論是哪種設計,都會涉及文字組的編排,我們可以觀察到一般的文本分兩種組合,一種是標題文本+說明性文本。

          標題文本主要放置版本需要傳遞的重要信息,說明性文本是輔助傳遞標題文本的含義。

          3.10文字組編排的對比基礎


          對比廣泛的存在于我們的生活中,對比的形式也是多種多樣的,例如身高的高矮對比,體重的胖瘦對比,速度的快慢對比等等。在設計領域內,對比是最常出現的形式。對于信息來說,適當的對比可以讓信息層級更加清晰明了,同一層級的信息更加豐富。對于畫面整體來說,恰當的對比可以很好的制造出焦點(畫面主體)當我們需要突出某一個元素的時候,其他的元素相應的就要做出對比關系,才能保證主體的突出。

          3.11字號對比

                字號對比是最快可以提現內容層級關系的一個設計點,一個版面里面不會有太多的文字層級,一般保持在3-5個層級,大部分的軟件都會自己自帶的推薦字號,為什么最小的字號是6號,因為印刷里是可視的極限。

          3.12設計中常用的字號對比


          常見的字號比例有1:1.5,1:1.618,1:1.732,1:2等等。這些比例在正常使用能很快可以做出層級關系且不會有特別大的問題。例如1:1.618是黃金比例,也是很多植物生長的規律,符合人正常的審美感受。

          3.13行距對比


          行距比例如果沒設置合適,對閱讀會造成影響,很容易造成眼睛是視覺疲勞,看來不舒服且文本不容易閱讀。

          當行距設置到合適的時候, 我們閱讀起來會比較舒服,也會提高閱讀效率。

          行距的設定也可以套用固定的算法:字號*倍率=行距。

          3.20行距對比的作用


              我們在日常的設計工作中,當行距調整到比較合適的大小的時候,版面會具備層次感 ,但超過一定限度也不太好。那行距的調整具體有哪些用途呢,1.平衡版面,2.閱讀效率

          3.21平衡版面

               例如現在整個版面看起來比較輕盈,那么我們可以選擇一個比較大的行距,因為中間的空比較多,所以看起來并沒有那么重。例如我們現在的版面非常重,我們需要平衡他,那我們的行距就可以給近一點,讓文本塊在視覺上更重,這就是平衡的作用。

          3.22閱讀效率


              行距的設定大小會影響我們閱讀的效率,例如行距比例小的,一般用在標題文本,因為標題的文本一般需要我們快速閱讀并了解清楚。

          3.30字距的作用

          字距大設定也對人的閱讀也會有影響,字據過大的時候像樹懶說話一樣慢,字據小的時候感覺說話比較快。

          當字距是-800時候的感受,感覺想動漫里的樹懶一樣,說起話來慢吞吞的。

          當字距是--100時候的感受,感覺像和人在吵架一樣,說話的語速比較急切。

          在一般的平面設計中字據設定為正負40-70之間去選擇,但是在UI設計中,字距一般為0.


          3.31中宮對字距對影響


             同時字距也會受到中宮的影響,在同字號的情況下,微軟雅黑會比其他字號大一號,中宮越大,字面也會越大,因為筆畫外擴,中宮大的字體,字面大,默認間距小

             中宮大的字體,字面大,默認間距小,他的字距可以給大點,中宮小的字體,字面小,默認間距大,他的字距可以給小點,


          3.32文本性質對字距對影響


          例如平方字體,正常0間距做內文會比較舒服,但是作為標題,調了之后會讀起來比較連貫。


          3.33字體形狀對字距對影響


               無論是西文還是漢字,他的形狀都會不一樣,有圓形的,正方形的,三角形的等等,不同的形狀,負空間是不一樣的,不同的字號是需要微調字距的,我們需要軟件視覺來調整。

          在AI中有個功能是基于視覺對齊,我們開啟便可以解決這個問題。


          3.40欄寬的設定


              分欄的寬度,決定了一行的長度和字數,當欄寬太長的時候,我們閱讀可以會比較吃力,總感覺一眼看不到頭。

                一行多少字合適呢?一般的是20-30字之間,極限是15-30之間比較合適,一行字太少和太長都會讓人很累,,這也是為什么有的書為啥讀不下去的原因。

          這也是為什么很多娛樂消遣方便的書一頁的字很多,也是為為了提升閱讀的興趣。

               文字設計的成功與否,不僅在于字體自身的書寫,也在于其運用的排列組合是否得當,文字層級之間的關系,適用規則,欄距>行距>字距。


          3.40字重平衡

             上面的舒服,因為粗細對比比較平衡,下面面的對比過度,什么時候下可以做強對比呢?做了字號對比,就不要做過大的字重對比,

            3.50/知句逗


              在現在的板式設計中,有一個被忽略的知識點,就是標點符號。標點符號在當今社會不僅僅是用來斷句,也是可以用來傳遞情感,例如下圖,同一句話因為加了不同的標段符號,所傳達的意思就完全不一樣了。

              所以標點符號的運用與文字組的編排在板式設計中同樣的重要,例如在聊天的時候,我們隨意的時候的問號在正式排版中,“!”和“?”的疊用不能超過3個。

             你一句話表達驚訝和疑問的時候,我們應該將問號放在前面感嘆號放在后面。

          例如有書名號的文本段是不在需要用頓號去隔開的,如果當書名號后面有括號則是需要用標點符號去把他們分割開來的。

             當然還有就是逗號和不能在一段的前面等等,這些都只是給各位小伙伴一些拓展知識,有興趣的小伙伴如果想自己的板式更加規范可以自己去查閱相關資料。



               梳理信息層級有哪些作用呢?我們在自然界中會發現很多與階級有關的現場,例如狼群里,一般都會有頭狼,也叫狼王,主要是統領狼群的行動及群體意識,在企業中,老板作為一個公司的核心人物,一般正常的普通員工去離職,不會影響公司的正常運作,但是如果涉及到公司的老板不知下落或者企業的核心管理層離職,會對公司的股價和正常的業務流程造成很大的干擾。

               在我們日常設計中編排文字組也是一樣的,我們首先需要確定接到的需求哪些是重要且關鍵的信息,哪些是次要信息。當它的重要層級越高,他在版面中所扮演傳遞信息的角色就越重要,我們接下來便是通過設計手法,例如通過字距,筆畫粗細,顏色,以及字體等等來做出層級的區分。

          那我我們一起來看看實際的案例吧!


          4.10 梳理信息層級梳理的作用


              梳理信息層級有哪些作用呢?我們在自然界中會發現很多與階級有關的現場,例如狼群里,一般都會有頭狼,也叫狼王,主要是統領狼群的行動及群體意識,在公司中,老板

          1.首先是它會便于傳遞信息的中心思想,有助于用戶快速理解,所以一般大標題文字很對都會做效果,有助于提升視覺的焦點,2.信息層級分明,主次有序的在版面中傳遞信息,3.降低視覺噪音:當版面中的文字信息案例主次有序的排列后,版面看起來比較和諧,所有的元素感覺是本應該就在那里的。

          如果信息層級沒有梳理過的版面,則會閱讀起來非常的吃力卻效率低下。


          4.11  閱讀中的節奏感與心理引導


                關于文字編排節奏感,很多人應該好奇了節奏不是音樂的范疇嗎?怎么文字編排也說有節奏嗎了?

                其實節奏感隨著地球開始有生命開始便存在了,因為太陽升起到落下是有著自己每天固定的節奏的,太陽升起人開始勞作,看著周圍的動物和植物都一天天有變化,感受著自己由青澀稚嫩到遲暮之年;這些有規則的事物形成的固有的節奏。

              在文字編排中也可以感受到這樣的節奏,例如,字體是直線還是曲線,垂直還是水平,傾斜還是正立,緊湊還是寬松,對稱還是不對稱……這些都體現著文字的節奏。段與段之間的留白多少,字間距的大小都是有規律可以尋找的,如果文字組合被有規律的設計、排版,那在設計稿中本身就具有了一種節奏感的吸引力。沒有節奏就不會有生命,也不會有任何創造。


          4.12  什么是文字組的節奏感


              好聽的因為是因為音樂的節奏會有起有伏,有前奏有副歌有高潮部分,這樣的音樂才不會讓人覺得平淡,我們轉換到文字組編排也是一樣的道理,當我們把一些沒有節奏感的書籍拿出來看是會覺得很困的。

               如果我們加以設計的手法,把文字組合好好的排版一下,這是可以提升我們對內容的閱讀興趣的。例如我們閱讀的雜志和一些資訊類的APP,他們對文字和圖片的排版就會很下心思。

                 那我們怎么打造自己設計中的節奏感呢?那接下來我們聊聊怎么通過閱讀視線心理去引導用戶。首先是基礎的視覺邏輯,讓用戶漸入佳境,通過常規的的閱讀習慣,其實是根據大小、色彩、線的指向去引導用戶的視線節奏,其次是視線引導,根據用戶的常用邏輯打造版面中的節奏感。


          4.20 視覺邏輯


              我們平時在看版面的時候的視線觀看邏輯是怎么確定的呢?1.根據日常的書寫邏輯:我們看圖習慣和我們日常的書寫習慣是密不可分的,一般是從左至右,從上到下,所以我們很少會看到從右往左的排版和從下往上的排版,因為這樣的不符合人的邏輯,

              因為每個人都心理感受都不一樣,所以當視覺引導不一樣的時候,傳遞的感受也是不一樣的,文字組合的目的是為了增強其視覺傳達功能,賦予審美情感,誘導人們有興趣地進行閱讀。因此,在組合方式上就需要順應人們的心理感受。人們的一般閱讀順序是:水平方向上,視線一般是從左向右流動;垂直方向上,視線一般從上向下流動;大于45°斜度時,視線從上而下流動;小于45°時,視線從下向上流動。  


          4.21  閱讀順序和文字的關系


            板式的閱讀順序有兩種:從左到右和從右到左。這是人們平時慣性的限制,就好像寫文章一樣,一旦決定了從左到右寫,就不會更改,板式也是如此,一旦決定了板式的閱讀順序,許多元素都會隨之被限制。

          • 橫排文字

          正常我們去閱讀橫排文字就是先從左到右,從上到下的規律去閱讀。

          • 豎排文字

          豎排文字的閱讀順序是從上到下,整體在從右上至左下。我們無論是橫排版還是豎排版,行距都是要大于字距的。






          4.22  通過閱讀邏輯引導視覺


               版式設計的核心就是吸引人的視線。當我們在觀看某些東西時,大部分的人都有自己習以為常的觀看習慣。人們往往在一瞬間就會判斷出這是什么?這一現象導致的結果是人們會想起與所看到的東西相近的信息,并判斷畫面中信息的價值,我們將這種心理傾向稱之為視覺心理。視線的引導是建立在視線的移動之上的,在引導視線前,我們需要先建立焦點。

          4.23  閱讀中的視覺聚焦


                 視覺聚焦是在文字組編排中先建立視覺的突破口,然后就再去引導其他的內容。設計師,有一個重要的瓶頸就是,無法在版面中快速的傳達主題的中心思想,明明什么信息都有,就是讓人抓不住重點。如何一秒吸引別人的注意力,快速get要表達的點?那就是需要在版面中埋下引導別人實現的點。

          4.30  如何進行視線對比引導


          引導方式可以根據版面現有的內容做大小層次對比,顏色對比,空間對比及元素具有的特有指向性。

          4.31  大小對比


             人們在日常生活中,通常會先注意到大的東西,在有較大的元素在版面中,我們的視線往往會向大的元素是聚集,從大到小,這樣一步一步的去看,在版面設計運用這樣的小技巧,我們閱讀起來相對來說比較順暢。特別是當兩件物體顏色或材質相同的時候,視線往往會集中在大的物體上。根據這一原理,應該盡量放大希望吸引讀者注意的東西。


          4.32  色彩對比


             通過有序的色彩的引導視線是版式設計中不可或缺的主要元素,同時也頻繁應用于視覺引導中。色彩的心理效果在視覺引導中的運用就是:人的目光首先會注意眾多色彩中不同的那一個。例如下圖中,當色彩是藍色的時候,是沒有焦點的,當出現別等顏色是特別吸引人的目光的。

          然后在加上大小的對比之后,吸引我們眼球的肯定是下面這個大圓形。

          如果在下面這個大圓形去改變顏色,這個便會更加大吸引人

          其次是亮明度高的顏色比明度低的更吸引人的目光。

          暖色調比冷色調會更加吸引人

          4.33視覺吸引力的關系


             我們正常的瀏覽順序是從左至右,從上至下,那當我們怎么打破這個順序呢?首先是暖色>冷色,明度高>明度低的,元素大的>元素小的,那下圖我們瀏覽順序應該是先看紅色,在上面開始看,其次是右邊和下方。


          4.40視線的引導


          引導是一種視覺的語言。一幅好的設計作品,用戶的視線一定是被控制在主體和興趣點上,而不是被其他與主題無關的雜物所吸引,只要用好視線的引導,才可以傳遞我們想傳遞的。


          4.41 元素的指向性


              當版面中出現箭頭或者人臉等相關指向性的圖片或者元素出現,是因為古希臘畢達哥拉斯學派和柏拉圖認為眼睛在捕捉物體時,視線、目光和力量會以物體為目標,從眼睛向物體方向傳送,把這一想法用設計原理來表示時。這時候的帶有指向性的圖片或者元素,便是視覺的切入點。


          4.42 線的引導


          線作為板式中的引導,也是非常常用的,它既可以作為引導視線的切入點,也可以填補畫面中的空白點。

          線除了是直線,還可以是曲線,文字組成的線或者負空間形成的線,都是具有引導視線的作用。


          4.43 向下一數字移動視線


             我們從小在學校學習了數字的大小順序,在在考試時,我們會順著考生號找座位,坐車時順著車票找座位。我們生活中還有很多地方會應用到編號。所以我們的目光會隨編號移動,是因為我們一直就有這樣的習慣。如果看到1,就自然會找2,看到A會去尋找B,視線就會這樣一直移動下去。

               設計離不開構圖,構圖通俗地講:就是為了表現畫面的主題思想,而對畫面上的人或物及其陪體、環境作出恰當的、合理的、舒適的安排,并運用藝術的技巧、技術手段強化或削弱畫面上某些部分,最終達到使主題形象突出,主體和陪體之間的布局多樣統一,畫面疏密有致,以及結構均衡的藝術效果,使主題思想得到充分、完美的表現。

          當我們把文字組編排好了,可以通過構成形式將他們串聯起來,這才是好的排版,能快速想到版面的效果。


          5.10 居中構圖


               居中構圖是最常見的構圖,指的是將畫面的主要元素放置在版面的中軸線上,目的是快速吸引眼球,占據視覺焦點,突出主體。中心構圖的版式簡潔、利落,給人以雅致的視覺感受。在突出主體的同時又能賦予畫面穩定感,并使整體畫面具有一定的沖擊力,需要表現規整穩定、醒目大方的版面時,可以使用居中構圖。其次對稱構圖是居中的一種特例。


          5.11 對稱構圖


                 對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感,符合人眼的視覺習慣。平面構圖中的對稱,可分為點對稱和軸對稱。在平面構圖中應用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺。有時,在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素,反而能增加構圖的生動性和美感,避免了單調和呆板。能夠突出主體,聚焦視線,當制作的圖片沒有太多文字,并且展示主體很明確的情況下,可以使用對稱構圖,在電影海報中也是比較常見的。


          5.12 傾斜構圖


               斜線式構圖又稱傾斜構圖,是將文字或者主體物以傾斜的方式放置在版面當中。傾斜的角度產生勢能,給人以引導作用。優化視覺層級,清晰的傳遞信息。讓比較呆板的畫面具有活力和生機,當制作的版面需要沖擊、不穩定效果時,可以使用傾斜式構圖,需要沖擊感和不穩定感時可以嘗試,也可以做透視,讓他有近大遠小的空間感。


          5.13 S/Z型構圖


             曲線式構圖指的是版面中重要元素呈曲線排布,其他元素填充剩余空間,曲線具有靈活的屬性。其中“S”形狀從前景向中景和后景延申,畫面構成縱深方向的空間關系的視覺感,所以曲線構圖的版面常常顯得充實、熱鬧、生動、空間感。具有曲線的優美而富有活力和韻味,需要有力的表現場景的空間感和深度時,可以選擇S形構圖,例如瑜伽海報。

          要表現畫面的空間感和縱深感也可以用S型購物,這也是S型構圖的特性,讓畫面更有空間感。


          5.14 壓腳構圖


              壓角式構圖適用于標題字數較少的版式設計,標題作為絕對重要的元素放置四角,一眼就能被看到。要做好壓住四角的版式設計得進行網格構架,控制好版面之間的比例。這種構圖形式使得畫面更加穩定,突出中心主體。


          5.15 散點構圖


              散點式構圖是指主體數量較多,散落在畫面當中的構圖方法。在應用散點式構圖時應防止散亂,宜用隱性結構線或結構形將各個“點暗連起來,相互呼應形成聯系?!边m用于標題文字稍多的平面版式設計。文字排布時,拉開字的間距,在版式上化作為元素。標題文字的縱向距離要大于橫向距離,否則容易誤導閱讀順序。當文字信息比較多的時候,可以選擇散點構圖。


          5.16 三分法構圖


              三分法是一條法則,同時也不是一條規則。 這個說法很拗口,我們來理解一下。 從本質上講,它就是我們的眼睛自然感知圖像的方式,這些圖像被限制在一個邊界之內(例如畫框)。 這些框架,都有一個固定的長度和寬度; 將這兩個屬性分別分成三個相等的部分,這會包含兩條水平和垂直穿過框架的等距線,形成四個線相交的點,并創建九個相等大小的框架,如下圖的九宮格。

               而當版面的主要元素分布在三分線或點上,多數人會感覺這個畫面會比較和諧舒服,這接近是一種天性和本能了。當然,你還可以舉例說很多不是三分構圖的例子來反駁我,但這不重要,只要你要知道大部分遵循三分法構圖的畫面看著都是比較舒服的事實就行了。


          6.10 總結


              古時候的文人墨客的門檻是“知句逗”,我個人覺得設計要想入行設計的門檻便是最基本的文字組的編排,

          我們的感覺,即我們的視覺和我們的美感,優于幾何結構,當我們在處理黑白對比的平衡時,我們必須訴諸感,

          在文字組的編排中,其中包含的技藝、功能和形式設計是絕對不能分開的。當我們作為設計師,做好每一處設計的細節,也是對觀看版面用戶最基本的尊重吧!

          文章來源:優設   作者:Endings

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務

          安娜?庫娜:如何用信息圖表做出好作品?

          鶴鶴

          娜?庫娜是西班牙馬德里的一位自由職業插畫師和設計師以及歐洲設計學院的信息圖表課程教師。

          安娜?庫娜

          信息圖表:框架、分層、排版、插畫

          安娜?庫娜是西班牙馬德里的一位自由職業插畫師和設計師以及歐洲設計學院的信息圖表課程教師。她參與過多個插畫項目,為音樂家、書籍封面、雜志內容、紡織產品以及漫畫制作插畫,同時還合作過Monocle?雜志、《快公司》、PDN、Netflix、微軟、福克斯、Snapchat 等品牌。


          #信息圖表由文字、數據以及圖像組成。


            
          眾所周知,信息圖表由文字、數據以及圖像組成。如何做出好的作品?很多設計師有著不同的見解,其中來自西班牙的信息圖表設計師安娜?庫娜認為,信息圖表的關鍵是分析內容、創建框架,做好信息分級,并再加入排版設計和插畫,通過一個完整的系統把信息清楚地表達出來。 

            

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          也就是說,設計師應該具備準確地、有條理性地處理文字、數據和圖像的能力。這也是庫娜從作為歐洲設計學院教師的角度,對信息圖表設計的教育提出的關于新聞工作、平面設計、插畫和編輯設計等方面的培訓的一些意見。信息圖表的插畫以及排版設計,都是她在創作中所關注的。 

            

            

          Q1

          Q: 很多人認為信息圖表很難學。作為信息圖表課程的老師,你認為學好信息圖表設計關鍵點是什么?關于一個完整的信息圖表作品,從開始構思到完成是一個怎么樣的流程?   

            
          A:我認為信息圖表最復雜的地方是對內容的理解,這需要我們深入地分解內容,分成小的部分,貼標簽,分等級,然后再合在一起。你需要創造一個信息分層的體系。其次就是一個結實的框架串聯起所有的內容,這是關鍵。 

            


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          Q2

          Q:從你眾多的設計合作項目來看,你認為自己的信息圖表作品中最與眾不同的地方在哪里?你最想挑戰的是哪個部分? 
            

            
          A:我想最與眾不同的地方應該是色調、信息圖表的網格布局以及主插畫的黑邊線條。我目前想挑戰的是用更新鮮的風格、更自由的排版以及創造不同視角時的對比來設計信息圖表。我還想更多地利用信息圖表的等距視角,因為我喜歡畫等距線,以此探索排版風格。對我來說,編輯設計和排版是長久的挑戰,因為這是我較少涉獵的領域。 

            

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          Q3

          Q: 插畫是信息圖表中常用的設計元素,它在作品中的角色是什么?最需要注意的是哪些方面?   

            
          A:我認為插畫一方面撐起了文本和信息,另一方面增加了閱讀性和幫助理解。就像奧圖?紐拉特所說的“ words divide, pictures unite ”(意:話語相隔,圖像相合)。圖像易被理解的關鍵就在于,插畫創作時應做到讓內容變得簡單,更易理解。圖像或者插畫都必須起到解釋的作用。 

            

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                   AD&D/Ana Cuna,CD/Maria Rufilanchas,DS/Teta&Teta,2019

          與 Teta&Teta 合作的項目,在乳腺癌日幫助人們提高自查意識?!坝?70% 的女性從不自查乳房。每月一次,在月經后請檢查乳房是否有異常。如果有,請及時就醫。請不要害怕!因為 98 % 及時發現的乳腺癌病例最后的結果都是沒有問題的?!?nbsp;


            

            

            

            

            

          Q4

          Q:與Netflix合作的插畫中,你加入了很多影視劇中的經典符號。你在創作前會把相關的影視劇都看一遍嗎?你如何把握和呈現插畫中這些小細節? 
            

            
          A:有個夏天我對Netflix非常癡迷,這組插畫里所關聯的全部劇集我都看了,非常喜歡。如此一來,我只需要做分析,把劇集里比較經典的元素找出來就可以了。 

            

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          ▲Netflix Series,2018
          AD         &         D / Ana Cuna CD / Adolfo Domenech DS / The Huffpost


          這是一個互動的演示項目,來呈現 Netflix 在 2018 年夏季西班牙播出劇集中最具影響力的主角。設計師以集合和等距的方式展示了《去他 * 的世界》、《胖妞星探》、《怪奇物語》、《毒梟》和《接線女孩》的人物和劇情環境。 


            
          當我做信息圖表的時候,我通常也是這樣分析全部信息的,不管是一部電影、一本漫畫還是一篇文章,過程都差不多。你必須做足初步理解,分析所有元素。在我們周圍的每一個事物都會有一個信息層級。 


            

          Q5

          Q:你為PDN?Education設計了多個城市信息圖表,包含了大量的插畫和文字、數據資訊。當面對復雜的資訊時,如何平衡插畫、資料和資訊的分布?要處理復雜的圖表時,設計的原則是什么? 
            

            
          A:如我所說,信息圖表設計的關鍵是對內容做好分析,再創建框架,以助信息分級。然后還是對信息的整理并在此基礎上加入必要的排版和插畫,好讓整個作品看起來是一個完整的系統:主插畫,輔助插畫的其他工具,以及排版。 

            

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          ▲PDN EDUCATION INFOGRAPHICS,2017-2019
          AD&         D/Ana Cuna,CD/Jacqui Palumbo & Stacey Goldberg,DS/PDN Edu


          在一個地方學習、生活和工作要花多少錢?這是一個信息圖表設計項目,旨在展示洛杉磯、博爾德、匹茲堡、菲尼克斯等地的攝影大學,讓人們了解當地生活成本,及這些城市的攝影工作場所的情況,以供相互比較。設計師創作了一系列結構相同、布局相同的信息圖表,呈現了不同城市在 2017 至 2019 年不同期雜志上的差異。 



            

            

          Q6

          Q:有沒有比較欣賞的信息圖表設計師或者插畫師?你怎么看信息圖表設計的發展前景?而對應的教育資源有做到相應的配備嗎?        

            
          A:我欣賞的一些信息圖表的設計師有弗朗切斯科?弗蘭基、阿圖爾?加拉切、Relajaelcoco工作室、Jing Zhang、羅姆瓦爾多?福拉等等。 

            
            

            
          因為信息圖表的培訓已進行多年,我相信教育在這一方面做好了相應的配備。我上面提到的人還有些曾經是我的老師!不管怎么說,我認為好的信息圖表培訓應該結合新聞工作以及平面設計培訓,并涵蓋插畫、排版還有編輯設計等。 

            


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          把握信息表達的張力、排版能力、插畫創作以及整體設計感,對信息圖表設計師來說各有各的挑戰性,也讓信息圖表設計逐漸發展成為現代平面設計中的一大重要門類。 

          文章來源:站酷 作者:BranD雜志

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          周周

          界面配色

          2016 年玩追波的時候,有幸加入了 FreedomUnion 團隊,當時團隊內的小D(Dea_n)的界面漸變風很受歡迎,他使用的顏色干凈、舒服、有感染力,很快形成了自己特有的設計風格。

          我被他的配色深深吸引了,特別想研究他的配色,就嘗試把他的作品在 PS 中打開,嘗試吸色,找找他經常使用的配色范圍。為什么他配出來的顏色就很吸引人,長時間看眼睛也不會太累?下面先欣賞一下小D(Dea_n)的設計作品。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

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          作品已經過了三年了,如果是一般的配色作品應該看上去會有些過時,但是小D(Dea_n)的作品看上去并沒有,還是有不少作品的配色現在看上去也是很前衛的。一起來看看我對小D(Dea_n)的大部分作品的吸色情況吧。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          小D(Dea_n)的用色著實很大膽,很多都是貼邊用色。我上大學的時候,老師曾經說過盡量少用貼邊的顏色設計,包括灰色也可以使用帶有顏色傾向的高級灰。這下終于明白了為什么小D(Dea_n)的配色這么亮眼。

          當然我也有自己的小發現,我發現每個的作品主配色的 CMYK 值總會有兩種色值為 0%,比如C:0%、M:91%、Y:95%、K:0%。

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          難道只是偶然?當時我也請教過小D(Dea_n)是否是刻意的,得到的答案是并沒有。然后小D(Dea_n)靠自己卓越的配色能力進入小米 RIGO 設計團隊。

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          當小米 miui9 系統官網海報出來的時候,我把作品拿到 PS 一吸色,結果告訴我小D 一定參與了這個作品的配色設計。那為什么只有黃色的 CMYK 的色值是有 3 種顏色混合而成的。

          難道僅靠著一點吸色就可以肯定 CMYK 配色方法的存在?CMYK 配色方法是不是只存在 UI 界面設計中?CMYK 配色方法可不可以增加它的擴展性?CMYK 配色方法可以作為一種配色方法幫助設計師完成色彩搭配的工作嗎?帶著這些疑問我繼續研究配色。

          圖標配色

          我們來看一下「子彈短信」的應用圖標,它的用色基本符合之前說的 CMYK 配色方法,當然是不包含子彈上的深色調。漸漸地我發現 CMYK 配色方法的路子越來越寬了。

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          Asher 是追波繪畫寫實圖標的大神,他的寫實作品配色飽和度高,光影通透到位,需要很強的手繪功底。在他的設計作品中除去暗色調和深色調的部分,其他配色基本都使用了 CMYK 配色的技巧。

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          大廠系統規范

          我們都知道 iOS 系統和 Android 系統,在他們各自的系統規范中對配色也有相應的規范。我們提取兩大系統規范中的配色進行吸色分析。

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          一頓猛吸之后,發現大廠系統規范的用色也基本符合 CMYK 配色方法的標準。

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          前段時間 IBM 重新定義了他們的設計語言,在產品配色中 Blye 60、Alert60、Alert40、Alert20、Alert50 等主要配色都符合 CMYK 配色的方法。

          配色中的主色或品牌色

          近期很多互聯網公司進行了品牌改版,深亮色調到淺亮色調慢慢成為一種趨勢。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          新版的 Facebook LOGO 從深藍色變為亮藍色,字體則繼續保持原樣。其中 CMY 值進行適當減少。除此之外,圖標部分也由原來的圓角正方形變為圓形,圖標中的「f」從偏右的位置移到圓形的中間位置。

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          全球旅行者喜愛的民宿預訂平臺 Airbnb 的品牌 logo 主色也符合 CMYK 配色的方法。和 2019 潘通流行色珊瑚橘很接近。

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          微信 7.0 版本使用了經過調整的全新圖標。圖標除了原來綠色漸變的背板變淺外,兩個標志性的對話氣泡與背景板的比例也做了相應的調整。色彩的 CY 值減少了。調整后的新版圖標除了空間感和符號感也更強外,整體變得「更輕」了。

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          在網易云音樂 6.0 版本中,對品牌 LOGO 再次進行了調整。新版網易云音樂圖標最明顯的變化為紅色的主色調,其次為「留聲機」和「音符」組合而成的圖形部分。

          紅色較之前變得更加明亮,同時圖標紅色背景由之前的純色改為輕微的紅色漸變填充。新的紅色著重考慮了用戶長時間使用屏幕造成的視覺疲勞,采用比較「輕」的色彩可有效降低這種問題。其中顏色 CMY 三種色值都有減少。圖形部分,新版圖形縮小了中間交叉部分的面積,頂部向右彎曲的弧形變大。整體效果較之前更加清晰,特別是在更小的應用尺寸中,其展示的效果明顯要比之前的好。

          不同顏色CMYK的色域范圍

          看到上面的描述是不是特別想知道當 CMYK 中的兩個色值同時為 0 時,不同顏色的色域范圍?帶著這樣的想法,把紅橙黃綠青藍紫中每類選一種顏色進行區域研究。打開 PS,在拾色器中截取不同顏色的色域范圍如下:

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          上圖白色區域就是在紅色 C 值為 0、K值為 0 時的色域范圍,范圍還是很小的。

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          黃色的 CMYK 色域很奇怪,在色相 38-58 度的黃色純度最高時,CMY 都有色值。也就是 PS 里面最純的黃色也是由 CMY 復色調和而成的。這也是為什么之前黃色使用時,CMYK 色值是由三種顏色混合而成的。

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          上圖白色區域就是在綠色 M 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍,范圍開始慢慢變大,意味著綠色高飽和度的可使用顏色越來越多。

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          上圖白色區域就是在綠色 M 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍,范圍也開始慢慢變大,大體范圍和綠色相當。

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          上圖白色區域就是在藍色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍,范圍應該很大了。

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          上圖白色區域就是在紫色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍,范圍和藍色的色域范圍相當。

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          上圖白色區域就是在洋紅色 Y 值為 0、K 值為 0 時的色域范圍,范圍和藍色、紫色的色域范圍相當。

          1. CIE

          從理論上講,可見光分布的色彩域就是 CIE 所表示的色域。在顏色感知的研究中,CIE 1931 XYZ 色彩空間(也叫做CIE 1931色彩空間)是其中一個最先采用數學方式來定義的色彩空間。從 CIE 圖中能看出冷色的區域遠遠大于暖色的區域。其中黃色和紅色的色域范圍相對較少,完全符合 PS 拾色器里面的色域范圍。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          2. RGB

          RGB 是計算機熒光屏顯示顏色的色彩方式,它們是由 R、G、B 三種發光質通過加光混合產生的。RGB 色彩模式是一種加色模式,將紅光、綠光和藍光以不同的比例相加可以合成各種各樣的色光。R、G、B 三種顏色各能產生 2 的 8 次冪,即 256 級不同等級亮度的顏色。256*256*256 即 16777216種顏色。RGB 色彩模式主要用在電腦顯示器和電視上。RGB 色彩模式是繪圖軟件最常用的一種顏色模式。

          3. CMYK

          CMYK 由C(青)、M(品紅)、Y(黃)、K(黑)四色高飽和度的油墨以不同角度的網屏疊印形成復雜的彩色圖片。CMYK 色彩模式是一種顏料模式,它利用色料三原色混色原理,加上黑色油墨,形成各種各樣的色彩。

          這種模式屬于相減混色模式,廣泛運用于繪畫和印刷領域。CMYK 的色域范圍比 RGB 的色域范圍要小,某些色彩無法用 CMYK 油墨印刷出來。當這些不能印刷出來的顏色出現時,在 PS 的「拾色器」對話框上會顯示一個帶感嘆號的三角形警告標志,表示這些顏色超出 CMYK 的色域。即使設計了比較鮮艷的顏色,如果超出了 CMYK 印刷顏色的色域,計算機就會用一個接近它的較灰暗的顏色去頂替它??梢姶蟛糠?CMYK 印刷顏色的色域小于 RGB 屏幕顏色的色域。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          我們來仔細研究下 CIE 色域范圍,CMYK 當中的黃色色域值有一小段超過了 RGM 的色域值。這就說明黃色的更飽和的 CMYK 的原色和間色可能在 RGB 的范圍之外。

          其他的我們還有一個方法去驗證。就是在 PS 里面新建顏色模式為 CMYK 的文件,打開拾色器界面,把顏色調到右上角改變色相值的 0-360度 的范圍。色相在 38-58 度的黃色區域對話框上不會顯示帶感嘆號的三角形警告標志,表示黃色區域的 CMYK 色域值是超過 RGB 的色域值。這就是為什么 iOS 系統規范中的黃色色值必須是三種顏色混合而成的。這時候特殊的顏色就需要特殊處理。

          為什么高手的配色那么搶眼? 原來是用了CMYK 配色法!

          CMYK配色法使用技巧

          CMYK 配色法就是兩種顏色的色值為 0%,但是黃色因為色域問題是由三色組成的(c值盡量小于10)。

          色域集中在純色系的范圍,濁(灰)色系和暗色系除外。

          界面的主色(純色系為主)、圖標設計、品牌色(純色系為主)都可以使用 CMYK 配色法。

          總結

          CMYK 配色法目前多適用于互聯網產品,雖說在創意上要敢于創新,但在實際的工作中還是需要理性地根據公司品牌和產品定位,合理地進行色彩搭配。目前此方法沒有更多的理論依據支撐,如有疑問希望多多交流。


          文章來源:優設網     作者:水手哥



          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務


          我最喜歡這五種色彩組合,色號告訴你了??!

          周周

          大家好,今天給大家帶來的是配色干貨系列之第三期!!超級干貨!!


          前兩期地址傳送門:

          1)用我這套方法,配出來的顏色很難不高級!

          2)我常用的3個配色方法,搞定專家級配色!



          前面兩期,主要分享審美的培養與提升、配色的技巧與習慣。本篇更為實在,主要分析有哪些經典的萬金油配色組合,滿足日常工作使用。

          看完這篇文章,相信你對色彩的掌握,能更深一步~~干貨建議提前收藏!喜歡記得給咱們公眾號添加星標喔~~


          1)經典搭配-黃配黑 

          色板 顏色組合 

          Yellow & Black

          黃配黑的色系非常經典耐看,普適度也很廣。我在公眾號里寫的一些文章,也經常采用這套配色。



          這套黃與黑的組合很適合一些生活、社區、人文、情感等場景進行使用,情緒溫和。如果你的設計,會被頻繁的在這些場景里進行使用,那么不妨使用一下這套黃黑配色試試看。


          比如以下這些案例:


          這里也給出我經常使用的兩組黃黑色板,一組更為活潑鮮艷,更具娛樂化。一組更為內斂,充滿文化氣息。


          推薦組合色板①:


          推薦組合色板②:



          2)科技搭配-藍黑白 

          色板 顏色組合 

          Blue & Black

          這套色彩就不多說了,藍色可以說是我非常喜歡的顏色之一了。從咱們公眾號的logo,還有日常發文的封面,相信大家就能感受到。



          藍黑白搭配,可以說顏色是百看不膩,并且藍色色相偏冷,沒那么多情緒傾向,所以更能夠讓人心平氣和的閱讀信息,提升效率。因此也經常被用到科技、數據、社交、工具等應用場景。


          比如以下幾組案例:


          關于藍黑白,我也給大家推薦兩組我很喜歡的色號組合。一組更為明亮,顯得年輕活潑些,而另外一組則更加深沉商務,更為內斂。


          推薦組合色板③:


          推薦組合色板④:




          3)CP組合-紅藍配 

          色板 顏色組合 

          Red & Blue

          這套顏色組合,在近幾年可以說是非常流行了。顏色比較淺的,有經典的馬卡龍色組合,被廣泛運用到年輕社交等工具場景。而顏色重點的,直播娛樂等秀場平臺,也都大量可見其身影。




          紅藍搭配,顏色的相撞導致色彩充滿了熱情與朝氣,社交娛樂化產品的場景,非常適合這套色彩組合。


          比如下面這些案例:



          這里也給大家分享兩套紅藍搭配的色板,一套略顯溫柔,另外一套則熱情如火。


          推薦組合色板⑤:



          推薦組合色板⑥:




          4)經典國潮-赤金組合 

          色板 顏色組合 

          Yellow & Black

          這幾年國潮風格也越來越受到大眾所喜愛,而在國潮色彩的搭配中,赤色金色的搭配。一方面紅色中國味特色濃厚,而搭配上高檔的金色,瞬間濃厚的精致國民畫風,就出來了。

          比如每年的集五福,就是非常經典的赤金組合,精致的同時,還非常接地氣兒。


          關于赤金,我也從潘通色里挑選出了一組很經典高檔的色彩組合,色板色號也分享給大家。


          推薦組合色板⑦:


          推薦組合色板⑧:


          5)尊顯高貴-黑金色 

          色板 顏色組合 

          Yellow & Black

          黑金組合相比其它顏色更顯高貴,在很多知名的APP里面,也都是能看得到,比如淘寶的88vip,京東金融的小金庫。這套色彩組合往往代表著商務、尊貴,高級,既內斂又隱蔽,通常被用到各類會員、金融等尊貴體系中。


          比如以下這些案例


          關于黑金里面的金色,也分為兩種,一種顏色更為純金,還有種偏向于玫瑰金,玫瑰金的色彩相對要更溫和一些,沒那么冰冷。這兩套色板,我都分享給大家啦~~


          推薦組合色板⑨:


          推薦組合色板⑩:



          6)其它色彩組合 

          色板 顏色組合資源下載 

          Yellow & Black


          除了我上面分享的這五套經典配色,還有很多其它的色彩組合,也都非常優秀好看,比如上次分享的這些:


          這段時間的積累收集,又更新了下面這些新色板


          還有很多,就不一一展示了。方便大家收藏,我把這些色彩組合的圖片+色板文件,都進行了打包,方便大家直接借鑒這些色彩。



          文章來源:UI中國     作者:UX小學



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          萬字干貨!超全面的色彩與應用指南

          周周

          萬字干貨!超全面的色彩與應用指南

          色彩是影響用戶最簡單和最重要的一個因素。研究表明,人們只需 90 秒就能對一種產品做出下意識的判斷,而其中高達 60%以上的判斷僅基于顏色。因此,選擇合適的顏色對于改進產品的轉換率和提高產品的可用性是非常有用的。在沒有文字的場景中,顏色的搭配非常重要。如何配色可以使設計感更強,如何配色更好看,哪些配色不好看,解決這些問題就需要學習色彩理論。

          色彩基礎知識

          我們身處在一個多彩的世界中,物體的不同顏色,會讓我們產生不同的情緒。色彩,即光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受,按字面含義上理解可分為色和彩。「色」是指人對進入眼睛的光傳至大腦時所產生的感覺,「彩」則指多色的意思,是人對光變化的理解。色彩的基本理論雖然老生常談,但在 UI 設計中具體怎么運用,還有關于色彩的性格和含義,都是我們需要了解的。因此在學習 UI 配色之前我們先來了解色彩的基礎知識。

          1. 色彩常識

          原色

          所有的色彩都源自“紅黃藍”三種原色,很多人誤以為三原色是“紅綠藍”,其實不是。紅綠藍是顯示上的三原色,計算機屏幕的顯示是色光三原色(紅 red,綠 green,藍 blue)即 RGB 組成的,每一個像素的顏色都用三原色值來顯示,與美術上的三原色不一樣。原色是其他顏色調配不出來的。把原色相互混合,可以調和出其他種顏色。

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          雖然 RGB 在顯示設備上表現良好,但并不夠人性化。因為人們判斷顏色,往往是通過:這是什么顏色?是不是太艷了?是太亮了還是太暗了?這樣的感官維度,而很難通過紅綠藍的亮度層級去判斷。所以人們后來基于 RGB 衍生出了 HSB 模式和 HSL 模式。

          印刷三原色為青(Cyan)、品紅(Magenta)、黃(Yellow)。是減色模式,混合為深灰色,并不能產生黑,所以在印刷時加上黑色油墨,才能產生純正的黑,就是 CMYK 顏色模式。

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          間色

          又叫“二次色”。它是由三原色兩兩混合調配出來的顏色。紅與黃調配出橙色;黃與藍調配出綠色;紅與藍調配出紫色,橙、綠、紫三種顏色又叫“三間色”。在調配時,由于原色在份量多少上有所不同,所以能產生豐富的間色變化。

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          復色

          也叫“復合色”。復色是用原色與間色相調或用間色與間色相調而成的“三次色”復色是最豐富的色彩家族,千變萬化,豐富異常,復色包括了除原色和間色以外的所有顏色。例如,黃色與橙色混合得到橙黃,紅色與紫色混合得到紫紅。

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          冷暖色

          最后由三種原色、三種間色和六種復色組成的系統就稱為十二色環,從紫色至黃綠為冷色,黃色至紫色為暖色。冷色令人聯想到天空、海洋、冰雪等,產生寒冷、理智、寧靜等感覺;暖色則令人聯想到太陽、火焰、熱血等,產生溫暖、熱烈、危險等感覺。

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          雖然可以用「冷」、「暖」色系來劃分色彩,但配色的變化卻有千種萬種。借著色彩的組合方式,從「非常冷」到「涼爽」到「暖和」再到「炎熱」都可以用不同的配色組來表現色彩的印象。

          • 知識點:

          不同的色輪由不同的人發明,他們對于色彩的見解不一樣,因此創建出來的色輪用途也不一樣。比如:伊頓色輪又被稱之為美術三原色,是由顏料的三原色混合疊加而成;RGB 色輪主要運用于電腦、手機、平板等一系列科技產品,RGB 的三原色是光的三原色;CMYK 色輪主要用于印刷領域。

          2. 色彩三屬性

          豐富多樣的顏色可以分成兩大類,即有彩色系和無彩色系。彩色系的顏色具有三個基本特征:色相、明度和飽和度,在色彩學上被稱為色彩三大要素或色彩三屬性。

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          色相(Hue)

          色相是自然狀態下的色彩,是色彩的相貌。簡言之,色環上沒有改變明暗的色彩。色相是色彩的首要特征,是區別各種不同色彩的標準。例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是其中不同的基本色相。黑色是沒有色相的中性色。不同的色相在人眼中的差異是色相本身對應光的波長不同而造成的。紅色波長最長,紫色的波長最短。

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          飽和度(Saturation)

          飽和度是色彩的純度,他表示顏色中所含有色成分的比例。增加飽和度,色彩會變得更強烈、鮮艷生動;降低飽和度,顏色中灰色成分越大,色彩會變得暗淡乏味。當一種顏色摻入黑、白或其他色彩時,純度就產生了變化,當摻入的顏色達到很大的比例時,人的眼睛就無法感知出來了。

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          飽和度為 0 的顏色為無彩色,就是黑、白、灰。數值越大,顏色中的灰色越少,顏色越鮮艷。飽和度高的地方給人感覺靠近,而飽和度低的地方則給人的感覺很遙遠。高飽和度和低飽和度的色彩都給人堅硬的感覺。

          明度(Brightness)

          明度,指色彩的明暗度,反應的是色彩的深淺變化。以自然界為例,一些物體在早晨和晚上的色彩不同。如樹木和山脈,早晨色調淺;傍晚因為光線減少了,色調變得偏暗。距光源越近的物體,明度越高,反之,則明度越暗。

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          明度在 UI 設計中扮演重要的角色,明度運用得好,可以實現好的對比效果。明度達到 100%時,色彩就會變成白色(黑白模式下);明度是 0%時,就會變成黑色。色彩的明度變化往往會影響到純度,例如藍色加入黑色以后明度降低了,同時純度也降低了;如果藍色加入白色則明度提高了,純度卻降低了。

          3. 色彩的搭配

          完整的 UI 配色應包含主色、輔助色和中灰色。主色通常與品牌色一致,輔助色一般選擇與主色色調一致且能拉開層次的顏色,強調色選擇與主色相對立的互補色。下面我們來學習幾種常見的配色方案。

          單色

          單色是指某個色彩的明度變化,即在色彩上疊加 10%-90%白色或黑色得到的一組顏色。單色搭配由于彼此之間色彩相同,因此能和諧共處,但因較為樸素也就不容易引人注目,而且會給人一種單調的感覺。單色配色在色彩變化上也適合長時間閱讀,顏色波動較少,比較適合沉浸式交互的界面設計。

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          蝦米音樂就是單色搭配的最好例子,它將主色橙色用在主要功能入口、標簽欄圖標等所有界面的關鍵元素上,給人非常精致和統一的視覺體驗。

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          如若想要在色彩變化上融入一點微妙的變化,可以嘗試在色環中選用兩側相近的顏色,這樣色彩層次豐富了而統一感也不會變,稱之為“鄰近色配色”。

          鄰近色

          是指在色相環中相鄰的兩種顏色,在色相環上相距 60°,或者相隔五六個數位的兩色。它可以在同一個色調中建立起豐富的質感和層次,優點是陽光、活潑、穩定、和諧但不單調,理所當然稱為最安全的配色法則。鄰近色色相相近,冷暖性質相近,傳遞的情感也較為相似。例如,紅色,黃色和橙色就是一組鄰近色。鄰近色表現的情感多為溫和穩定,沒有太大的視覺沖擊。

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          美顏相機的主色是粉色,將淺粉色和淺紫色作為輔助色,既能信息區分又和諧統一。

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          互補色

          互補色是指在色相環上對立(180°)的兩個顏色,色相環上夾角呈現一條直線,例如黃色和紫色、橙色和藍色、紅色和綠色等。互補色有著非常強烈的對比度,在顏色飽和度很高時,可以產生許多十分強烈的視覺效果,就會使這兩種顏色都顯得更加鮮明,也將視覺沖擊力強度提升至峰值。這類配色形式優缺點和對比色很相似。常給人一種潮流、刺激、興奮的感覺,把互補色放在一起,會給人強烈的排斥感,搭配不好會很山寨。

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          Airbnb 的主色為紅色,界面設計中使用主色的互補色「墨綠」作為主色調,給人清晰、簡潔的感覺。

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          分裂互補色

          分裂互補色是指尋找三種顏色,其中兩種互為鄰近色,另一種與它們形成互補色,例如黃色和藍色、洋紅。這種搭配既能保持互補色強烈的對比及視覺上的趣味性,又能讓顏色變得柔和。

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          36Kr 將藍色作為主色,互補色黃色作為輔助色用在圖標、標簽上,再選擇黃色的鄰近色紅色作為另一輔助色,用在不同的信息上,有助于用戶區分產品信息。

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          對比色

          指在色環上相距 120°~180°之間的兩種顏色,也是兩種可以明顯區分的色彩,包括顏色三要素的對比、冷暖對比,彩色和消色的對比等。對比色能使色彩效果表現更明顯,形式多樣,極富表現力。需要注意的是,互補色一定是對比色,但是對比色不一定是互補色。因為對比色的范圍更大,包括的要素更多,如冷暖對比、明度對比、純度對比等。這類配色形式優點是視覺沖擊力強烈、富有跳躍性、突出、點綴能力強,比如常用作畫面中的點綴色,或與主體固有色成對比關系的背景色,用于突出主體。缺點是大面積使用比較難把控。

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          馬蜂窩的主色是黃色,對比色藍色作為輔色用在標簽、小圖標上,紅色作為強調色用在價格等信息上。

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          對比色也不單純是兩個顏色之間的對比,而是色調之間的對比!對比色還包括:補色對比、色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比,飽和度越高對比越強烈,明度反差越大對比越強烈。

          四元色搭配

          四元色搭配在色環上形成了一個矩形,使用不是一對而是兩對互補色。將其中的一個顏色作為主色,其余顏色作為輔色進行搭配可以得出不錯的效果。

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          四元色是比較難以平衡的顏色,不過搭配好了會非常出彩。不信可以自己用用感受一下,尤其是使用其中一個顏色作為主色,其他的三個顏色作為輔助色的時候。

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          4. 色彩和光源關系

          了解了色彩的基本知識,下面說說色彩和光源的關系。如果想描繪好對象的色彩,那么就必須了解對象的固有色、光源色、環境色及它們之間的關系和變化。

          固有色

          即物體本身的顏色。是指在光源條件下物體占主導地位的色彩,如紅色的罐子、綠色的植物等。物體的固有色并不存在,在繪畫過程中為了觀察方便經常引入“固有色”這一概念。從實際方面來看,即使日光也是在不停地變化中,何況任何物體的色彩不僅受到投照光的影響,還會受到周圍環境中各種反射光的影響。所以物體色并不是固定不變的。

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          光源色

          物體只有在光源的照亮下才能觀察到它們的色彩。光源有自然光(太陽、天光)和人造光(燈),這些光源都各自具有不同的顏色。太陽光是偏黃色暖色光,月光是偏青的冷色光,陰天則更多的是藍灰色的天光,普通燈光是偏黃色的暖色光。光源的顏色對物體的顏色影響很大,想象一下一個置于紅色光源照射下的藍色物體會是什么顏色。

          環境色

          物體周圍環境的顏色就是環境色。環境色對物體的影響非常大,如在紅色背景下的白色物體,由于光源打到紅色背景上的背景反射光也會“染”到白色物體上,因此白色物體的部分表面會蒙上一層淡紅色的色彩。所以,設計師在用電腦作圖時也需要考慮并想象環境色的影響。

          5. 色彩空間

          Lab

          Lab 的全稱是 CIELAB,有時候也寫成 CIE L*a*b*。最突出的特點是它的生理特性,一是它包括人眼所看到的所有顏色,是目前為止色域最寬的色彩空間,二是跟人眼一樣,首先看到的是明暗,其次是色彩,可以用數字化的方式描述人的視覺感應,在計算機視覺中廣泛應用。

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          LAB 顏色空間中,L 表示亮度,取值[0-100]對應[純黑—純白];A顏色表示從綠色到紅色的范圍,取值[-128—+127]對應[綠—洋紅];B表示從藍色到黃色的范圍,取值[-128—+127]對應[藍-黃],正是暖色,負是冷色。Lab顏色空間中亮度和顏色是分開的, L通道沒有顏色,a通道和b通道只有顏色。不像在RGB顏色空間中,R通道、G通道、B通道每一個既包含有明度又包含有顏色。

          在表達色彩范圍上,最全的是 Lab 模式(其次是 RGB 模式,最窄的是 CMYK 模式),它彌補了 RGB 色彩模型和 CMYK 色彩模式色彩分布不均的不足。也就是說 Lab 模式所定義的色彩最多,且與光線及設備無關,并且處理速度與 RGB 模式同樣快,比 CMYK 模式快數倍。

          Hsb

          HSB 和 HSV 是同一個東西,只是名稱不同。在 Photoshop 拾色器上可以看到每個顏色都有一組 HSB 值,H 表示色相、S 表示純度、B 表示明度。色相值為 0~360 度,即圓;純度和明度值為 0~100%,因此,了解 HSB 模式的原理,就能了解色彩的本質。

          當我們需要調配同色系色彩,保持色相不變,只需要改變純度和明度即可。如下圖所示的 3 種同色系綠色,他們的色相(H152)都一致,僅在純度和明度上有所變化。

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          當色相和純度都為 0 時,色彩稱為中性色,也稱為灰度色,即黑白灰。其中,灰不是單指某一種顏色,而是一系列從黑到白的過渡色。

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          灰度色多用于文字,通常一個應用中的文字不應超過 3 種灰度色。深黑用于標題、正文等主要文字;淺黑或深灰用于輔助、提示性文字;淺灰用于禁用、失效等狀態文字;純白用于深色按鈕文字。

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          此外,灰度色由于沒有任何色相,始終沉著冷靜,減少對內容的視覺干擾,因此常用于界面背景色,例如 MOO 音樂的界面設計。

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          Hsl

          HSL 色彩模式是工業界的另一種顏色標準,是通過對色相(H)、飽和度(S)、亮度(L)三個顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加來得到各式各樣的顏色的。在原理和表現上,HSL 和 HSB 中的 H(色相) 完全一致,但二者的 S(飽和度)不一樣,L 和 B (明度 )也不一樣。

          取一個顏色試試看,先選一個顏色 #0688F9,放入 “HSL Color Picker”,顯示 HSL 數值為:H(208), S(95), L(50),但是我們放在 Sketch 里面看一下,顯示的 HSB 數值為,H(208), S(98), B(98) 。

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          HSL 的 H 代表的是人眼所能感知的顏色范圍,這些顏色分布在一個平面的色相環上,取值范圍是 0°到 360°的圓心角,每個角度可以代表一種顏色。色相值的意義在于,我們可以在不改變光感的情況下,通過旋轉色相環來改變顏色。在實際應用中,我們需要記住色相環上的六大主色,用作基本參照:360°/0°紅、60°黃、120°綠、180°青、240°藍、300°洋紅,它們在色相環上按照 60°圓心角的間隔排列。

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          HSL 相比 RGB 的優勢

          我們來做一個基于 HSL 的調色實踐。你可不可以快速說出“海棠紅”所對應的 RGB 色值?如果再加一點橙色進去,把亮度提高一點,色值又是多少?想想那應該是一個介于洋紅和紅色之間的,性感嬌艷的顏色。我們可以假定它在色相環 H 上的角度是 330°左右,飽和度較高,亮度適中,看看那是什么顏色?

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          em…我們想要的顏色應該再接近紅色一點,讓我們把色相(H)+20°到 350°,現在好多了。

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          通過改變色相值 H,我們實現了色相從洋紅向海棠紅的偏移。 大感覺接近了,但還是略微有點灰暗,我們可以通過增加飽和度(S)+15%,讓這個顏色變得更鮮活,看起來更亮麗。

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          感覺還是差點,海棠紅是屬于少女的顏色,應當再嫩一點、通透一點,不會這么強烈。那可以通過增加亮度 L,+10%試試看,嗯,這才是我們想要的顏色。

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          同理,如果想加點橙色進去, 再亮一點,我們通過心算就大致可以確定色相環的相位和亮度值。在這里,我們需要讓 H 增加 20°,L 增加 5%。

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          在使用 HSL 調色的過程中,不需要了解復雜的色光混合原理,這是一個自然的、感性的、易于理解的過程。相比之下,RGB 調色方式顯得非常笨拙復雜、難以理解,而 HSL 是多么的友好。

          • 知識點:

          需要提醒一下的是,CSS 代碼里支持的是 HSL,而不是 HSB。如果和前端對接時,UI 給到的是 HSB 的色值,那么最終落地的顏色效果會與設計稿有出入。Photoshop 中的 Hex 和 RGB 顏色可以直接在 CSS 文件中使用,但是 Photoshop 中的 HSB 模式顏色和 HSL 是不同的。

          Yuv

          YUV,是一種顏色編碼方法。常使用在各個影像處理組件中。YUV 在對照片或影片編碼時,考慮到人類的感知能力,允許降低色度的帶寬。Y 表示明亮度(Luminance 或 Luma),也就是灰度值;U(Cb)表示色度(Chrominance);V(Cr)表示濃度(Chroma);通常 UV 一起描述影像色彩和飽和度,用于指定像素的顏色。

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          采用 YUV 色彩空間的重要性是它的亮度信號 Y 和色度信號 U、V 是分離的。如果只有 Y 信號分量而沒有 U、V 信號分量,那么這樣表示的圖像就是黑白灰度圖像(回想一下小時候看的黑白電視)。彩色電視采用 YUV 空間正是為了用亮度信號 Y 解決彩色電視機與黑白電視機的兼容問題,使黑白電視機也能接收彩色電視信號。

          色彩心理學

          色彩心理學是美術知識學習中非常重要的一部分。他所研究的是色彩通過對人視覺上的刺激,而引發人情感和感官上的變化,通過日常生活中人們對應用色彩的經驗積累而歸納總結出人類對色彩心理上的預期感受。在生活中,色彩心理學對人們對顏色的認知有很大的影響。為什么交通信號燈用紅色表示停止通行而不是綠色呢?為什么大多快餐店用紅色或黃色作為品牌的主色?這都是色彩心理學的相關知識。

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          雖然紅、藍是受到最普遍喜愛的顏色(通過對 App Store 應用流行顏色分類統計得知)。但并不意味著這一準則可以套用在所有產品上。產品的屬性是什么,用戶定位是什么,要傳達的產品氣質是什么等等,這些都是選擇應用圖標的顏色時需要考慮的問題。世界上第一間 Airbnb 房間是在一條叫 Rausch street 的街上誕生的,因此 Airbnb 的主色被命名為「Rausch」的溫暖顏色。在挑選主色調的時候,4 名設計師前往世界 13 個城市,只為了更好地理解 Airbnb 的理念:熱情、能量和自信,這正是 Rausch 要傳遞的信息。除了 Rausch 以外,Airbnb 還有其它九種顏色,包括 Kazan、Beach、Tirol、Foggy 等等,它們也都是以 Airbnb 的社區街道命名的。

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          下面來講解每一種顏色都各自帶有什么樣的性格,只有理解了顏色的性格才能正確的使用它們。

          黑色

          黑色代表著品質、高端、時尚、低調、權威、嚴肅、穩重,是一種充滿質感的顏色。它是所有色彩中最有力量的,能很快吸引用戶的注意力。作為一種無彩色,能讓它和其他色彩百搭,黑色+金黃色,給人一種奢華精致的感覺;黑色+銀灰色,則給人一種成熟穩重的感覺;黑色+紅色,給人一種時尚潮流的感覺。因此黑色是一種永遠流行的主要色彩。

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          白色

          白色代表著純潔、簡單、純真、樸素、信任、開放、雅致,白色常常被認為是“無色”,即不是色彩。單一使用白色通常不會引起任何情感,但是當白色與其他顏色配合使用時,白色能很好的襯托,大量的留白讓其他元素脫穎而出。在界面設計中,作為無彩色的白色,常用于背景色,緩和各種顏色的沖突,以襯托其他色彩,提高畫面明度,提高文字可讀性。

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          灰色

          灰色是代表著睿智、老實、執著、嚴肅、壓抑、沉穩。介于黑色和白色之間,也屬于無彩色,沒有色相也沒有純度,只有明度的變化。它和任何顏色都能很好的搭配,也常常用于背景色或用于突出其他彩色?;疑幌窈谏敲磮杂泊萄?,他更有彈性,它比黑色更有深層次的力量。因此在畫面中,很少出現純黑,基本都是用深灰色來代替黑色,也可以用淺灰色來代替白色。

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          紅色

          紅色代表著喜慶、熱情、歡樂、斗志、奔放、自信,是一種充滿能量的顏色。這是最醒目和強勢的顏色,一登場即獲得全場的關注,甚至能引起一些生理反應,例如心跳呼吸加快等。紅色最能烘托氣氛,在中國傳統節日里都使用熱鬧的紅色來裝飾,因此也就不難理解每逢佳節各大電商應用活動頁一片紅,為的就是發沖動,引人消費。同時紅色也代表了警示、告誡。所以在界面設計中常用紅色的文字和按鈕來警示用戶慎重操作。

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          橙色

          橙色代表著溫暖、歡樂、輝煌、健康、陽光、年輕、華麗,是一種充滿朝氣的顏色。橙色并不像紅色那樣咄咄逼人,而且它烘托出的活躍氣氛沒有危險的感覺,反而是一種友好。因此越來越多的應用避開常見的紅色和藍色,而選擇橙色的原因。

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          黃色

          黃色代表著信心、青春、聰明、尊貴、輝煌、時尚,是一種充滿活力的顏色。黃色是明度極高的顏色,其鮮亮的色調使它在眾多圖標陣列中顯得尤為突出。盡管在警示效果上沒有紅色那么明顯和強烈,但是還是能給人很醒目和危險的感覺(例如道路警示牌)。同時因為過于明亮,也是一種非常難以運用的顏色,性格不穩定常有偏差,和別的顏色配合使用易失去本來的性格。不過黃+黑的搭配很流行,例如站酷和美團外賣。

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          綠色

          綠色代表著健康、生命、青春、寧靜、自然、和平、安全、舒適,是一種充滿希望的顏色。綠色給人無限的安全感,當情緒低落與消極時看一些綠色,能緩解我們焦躁的情緒。綠色在生活中被廣泛運用,如安全出口的顏色就是綠色,但綠色的飽和度要適當控制,如高飽和度的綠色也會令人興奮,引起注意。

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          青色

          青色代表著堅強、古樸、活潑、清爽、柔和、優雅、希望,是一種充滿靈動的顏色。青色是一種介于綠色與藍色之間的顏色,如果無法界定一種顏色是藍色還是綠色時,這個顏色就可以被稱為青色。豆瓣的主色調是青色,很符合豆瓣小清新的氣質,帶給用戶恬靜的感受。

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          藍色

          藍色代表著冷靜、科技、靈性、自由、放松、未來、理智、純凈、商務,是一種充滿理性的顏色。藍色是天空的顏色,是大海的顏色。在色彩心理學的測試中發現,幾乎沒有人對藍色反感。純凈的藍色通常讓人聯想到海洋和天空,可以撫平內心的傷口,讓人的內心感到平和,有助于人的頭腦變得冷靜。例如 twitter 的主色調是藍色,在社交應用里藍色是一種很安全的顏色,高純度的顏色傳遞了信賴、年輕和溝通的氛圍。

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          紫色

          紫色代表著高貴、浪漫、優雅、性感、幸運、夢幻、時尚、創造性,是一種充滿神秘的顏色。是小孩子和有創造力的人十分喜歡的顏色。紫色的光波最短,在自然界中較少見到,所以被引申為象征高貴的色彩。紫色的明度在所有有彩色的顏色中是的。與不同的顏色結合會展現出不同的風格特色。紫+粉常用于女性化的產品調性,黃色是紫色的對比色。

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          色彩對用戶體驗的影響

          當我們討論色彩的時候,聊的更多的是色彩的搭配。雖然有些設計師認為有些色彩是一些純粹的美學上的選擇,但是實際上,色彩對于用戶的心理和行為的影響相對更深,最終會反映在用戶體驗和行為反饋上。

          當然,色彩理論是一個相對復雜的主題。從用戶體驗的角度上來說,色彩所涉及到的遠不是配色方案這一個維度。通常,我們聊得最多的是不同色彩所產生的心理效應,以及多色彩搭配時,相互之間的影響和可訪問性上的問題。設計師可以將色彩更好地運用到設計中,而無需重新考慮整個過程。一旦設計師掌握了基礎知識,色彩理論中最有意義的部分之一就是學習將更多意想不到的色彩融入他們的設計中。

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          1. 色彩心理學和用戶體驗緊密關聯

          界面顏色的情感影響不容忽視。盡管有些顏色在 Ui 設計中是“通用的”(例如,黑色,白色和灰色,實際上幾乎所有好的設計中都使用了其中的至少一種),但它們結合使用的顏色可能會對體驗設計產生巨大影響。當然,顏色的使用方式也會對顏色的感知產生巨大影響。以藍色為例,在簡約的布局當中,大面積使用藍色作為主色調,和在大面積白底上使用很小的一抹藍色用來強調 CTA 按鈕,所帶來體驗是截然不同的。

          尊重文化差異

          人類對于色彩都有著共通的認知,但不同國家對于色彩賦予了不同的含義。紅色在中國象征著喜慶、財富和愛情,而在西方國家被賦予了流血、犧牲、暴力和激進的文化意義,貶義的味道更重一些。而白色與紅色相反,白色在中國代表了死亡、反動和投降,以白色為主的設計常常會被視之為過于「素」,認為不夠吉利。而西方國家卻認為白色高雅、純潔和幸運,因此要根據不同的文化背景,使用不同的色彩,才能更好地降低被誤解的風險。

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          另外一方面,隨著現代主義運動的普及,白色也擁有了更加現代的特征。在日本,白色甚至和當地文化結合,延伸出更加細膩獨特的精神特質,隨著日本戰后設計領域的發展和崛起,白色在這一地區的含義則更加豐厚。原研哉在《白》一書當中,針對白色的含義和特征進行了非常深入的探討,之后的《Subtle》一書當中,雖是圍繞紙來探討微妙的體驗,但是也沒少提及白色本身的特征。

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          例如股票交易市場,在國際股票市場通常是綠漲紅跌,這是因為紅色在西方國家代表著財政赤字,綠色代表著財富;而在中國正好相反是紅漲綠跌,這是因為在中國紅色象征著財富。

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          設計師必須根據產品的目標受眾來審視其調色板的文化含義,這一點很重要。如果產品要面向全球受眾,請確保在使用的顏色和圖像之間取得平衡,以防止負面的文化內涵。如果產品主要只針對特定文化,則設計師可以不用太關心所選調色板在其他文化中可能產生的影響。

          歷史對配色的影響

          時間變化對于配色所帶來的影響不僅僅如此。比如中日兩國在色彩使用上,還存在一個非常典型的差異,歷史上日本在一個很長的周期內是作為中國的屬國所存在的,這也使得中國自古以來崇尚飽和度較高的正色,而日本則大多使用飽和度偏低的間色,這一特征可以從兩國的傳統色上體現出來:

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          △ 中國傳統色:https://color.uisdc.com/

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          △ 日本傳統色:https://color.uisdc.com/jp.html

          性別誤區

          或許天生如此,女性不喜歡灰色、棕色和橙色。她們鐘愛藍色、紫色和綠色。而男性不喜歡紫色、棕色和橙色。男性喜歡藍色、綠色和黑色。只要記住,當你的產品目標用戶群是男性時,選擇能傳達男性氣概的色彩,想象下你把運動類應用的界面使用女性色彩,結果可想而知。

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          △ 男女最喜歡的顏色

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          △ 男女最不喜歡的顏色

          3. 針對色盲用戶群體的設計

          你有沒有想過你的 APP 使用人群中會有視力障礙者?

          當人們談論色盲時,他們通常指的是不能感知某些色彩。 大約 8%的男性和 0.5%的女性患有不同程度的色盲——他們在識別部分或者全部顏色時有困難。面對如此龐大的特殊受眾,設計師理應關注他們的需求。

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          △ 正常人和紅綠色盲看到的相同色彩

          因為色盲有多重表現形式,例如紅綠色盲,藍黃色盲和單色色盲。所以運用多樣的視覺線索來連接你 APP 的重要狀態是很重要的。絕不要僅僅依靠色彩來表示系統狀態。 相反,應使用元素(如筆畫,指示符,圖案,紋理或文本)來描述操作和內容。需要注意的就是不要簡單認為色盲就是簡單的分不清紅綠,色盲用戶對色彩的感受差異不僅僅是單獨某種的問題,是某些范圍色光的敏感程度問題。

          有趣的事實:Facebook 的標志和不怎么討喜的藍色配色是特意挑選的。因為 FB 創始人馬克·扎克伯格是紅綠色盲,他對藍色的識別是最好的。他曾說過,“藍色是我生命中最豐富的顏色,我幾乎可以看見這世上所有的藍色。”

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          △ facebook

          Photoshop 有非常實用的工具來幫助模擬色盲,在「視圖」的「校樣設置」菜單內選中就可以使用了。這個功能讓設計師可以看到在色盲用戶的眼中你的界面是什么樣子的。

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          △ pinterest登陸頁紅綠色盲視圖

          下面以點狀圖信息圖形為例,來說明如何為色盲用戶優化信息圖:

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          優化采用了這樣一些手段:1.調整配色,將色盲人士容易混淆的紅、綠、橙色換為紅、藍、黃色。2.調整明度,使圖中幾個顏色在明度上差異更明顯。3.為不同元素賦予不同形狀。所有使用點元素的信息圖,都可以參考這種解決方式。

          在實際設計過程中,我們需要在美觀和友好之間進行權衡。我們也可以采用一些交互手段,避免同一界面中元素太多太過雜亂的問題。

          4. 流行趨勢對色彩的影響

          這是更長維度上的變化,在短時間以內,流行色的趨勢變化,對于用色也同樣存在影響。這種影響在時尚行業有著非常直接的體現,而在網頁和 UI 設計行業,同樣存在。比如 2020 年的潘通年度流行色是「經典藍」(Classic Blue),也就明白了為什么 iphone12 今年的主打色是藍色了。

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          所以,當你在設計的時候,如果你的目標用戶群體有著清晰的地域或者性別偏向,你可以有目的地利用這些知識來規避設計陷阱,更好地發揮色彩本身的功能和優勢。如果受眾廣泛,則可以盡量使用通用性更強的色彩來進行設計。

          • 知識點:

          你知道世界上的顏色是什么嗎?

          是否存在一種色彩,是不分性別文化,大家都會喜歡的呢?確實有人通過大規模的調研和探索找到了一種世界上的色彩:馬爾斯綠(Marrs Green)。來自全世界 100 多個國家 3 萬多人響應號召完成了這項投票,并且最終選取出來的一款綠色。

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          色彩在UI設計中的應用

          1. 色彩的應用

          人腦對于色彩的記憶度要高于形態,即一個 App 給用戶留下深刻印象的往往是界面的色彩。例如說到支付寶,我們可能想不起它的首頁長什么樣子,標簽欄圖標是那些,但能馬上記起它的界面主色是藍色。因此運用好色彩對 UI 設計十分重要,它能直觀的呈現產品的氣質和性格,能有效的幫助用戶組織和閱讀信息,與界面設計產生聯系和記憶。好的配色往往依靠設計師審美、感覺搭配出來,但合理的顏色搭配必定存在合理的配色規律和配色方法論的支撐,下面結合相關案例為大家講解色彩運用的幾個技巧。

          不得觸碰的禁區

          分析研究了很多優秀設計作品,發現他們在用色的時候有一部分區域是不會使用的,也就是我們常說的“配色禁區”。當然,這里的“禁區”是帶雙引號帶的,并沒有什么絕對的禁區,只是說這些顏色不易控制,在連基礎色都沒有駕馭好之前,盡量少碰。

          配色禁區大概分為這三種:三角形禁區、矩形禁區、扇形禁區(紅色為禁區),如下圖:

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          綜合看來,不管是那種禁區,右下角區域的顏色是很少用的。畢竟他們又臟又深,當然什么顏色都能駕馭的大師請略過。

          • 知識點:

          在界面設計中,一般主色和輔助色都集中在右上角,次要的和不可點的顏色都集中在中上方,而文字信息和背景色則集中在左側,右下角禁區是我們要重點避開的對象。

          色調一致

          在 App 設計之前應先確定界面的主色調,主色將占據界面中很大的比例,通常是品牌色,而輔助色、點綴色、背景色等都應以主色調為基準來搭配,這樣才能保證 App 整體色調的一致。色調一致的界面,能帶給用戶始終如一的視覺體驗。例如馬蜂窩將黃色(品牌色)作為主色,以及從主色搭配出的藍色(對比色)貫穿 App 始終。

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          60-30-10 原則

          60% 30% 10%的原則,是達到色彩平衡的最佳比例。在 60%的空間使用主色,可以運用到導航欄、按鈕、圖標等關鍵的元素中,使之成為整個 App 的視覺焦點和色彩關系;30%的空間使用輔助色,可以平衡過多的主色而造成的視覺疲勞;最后剩下 10%的空間為點綴色,可以用在一些不太重要的元素又需要區分的時候。6:3:1 原則構建了一種豐富的色彩層次,讓界面看上去和諧、平衡和不雜亂。

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          嗶哩嗶哩將粉色運用到頁簽、標簽欄、按鈕、入口圖標等上,藍色的輔助色用在角標、圖標上,還有黃色、紅色用在一些小圖標、小標簽上,主次非常清晰明了。

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          色不過三

          經常很多大神在網上說配色不要超過三種色,其實就是「色不過三」原則,即在一個頁面中不要使用超過 3 種顏色搭配,這也和上面說的“60-30-10 原則”類似,即一個主色、一個輔助色和一個點綴色。但在實際 UI 設計中,迫于產品的需要可能會使用更多數量的色彩,但切記不可超過 7 種色相(注意不是 7 種色值),每個色相還可以運用其飽和度、明度的變化分解出豐富的色彩搭配。

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          美團外賣的首頁 20 個功能入口大圖標的背景用了 9 種不同的色彩,每種色彩又包含一種低飽和度色彩進行彩色漸變,但并沒有顯得雜亂,而是呈現一種年輕時尚的律動感。這是因為這里雖然使用了 9 種不同的色彩,但仔細觀察發現只使用了 3 種色彩,其他 6 種則是從前者鄰近色中提取出來的搭配,再將它們錯落放置,呈現出豐富多彩的色彩搭配,整體和諧統一。

          遠離純黑色和純灰色

          黑色就像沒有生命力的深淵,使用戶陷入冷冷的負面情緒中。遠離純黑色和純灰色,是因為它們不存在于現實世界里。嘗試在純黑和純灰中加入一些色調,會讓界面看上去更柔和自然。另外,純黑色還會與白色產生強烈的對比度,看久了會使人疲勞,讓用戶產生焦慮的情緒。MONO 的導航欄并不是深黑色,而是加入了藍色的低飽和度藍黑色,它的界面背景也是加入了藍色的的淺色,這樣就不會讓界面看上去死氣沉沉的。

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          遵循色彩心理學

          前文我們已經了解過各種色彩的心理學知識,就是為了我們在進行 App 設計時提供依據。這些色彩都是源于人類對大自然最原始的感受,藍色的天空、綠色的草地、黃色的沙漠等等,自然的色彩,對于我們來說是司空見慣的,但其中卻蘊含著豐富的美感,并達到了和諧統一。網易云音樂使用紅色作為主色,這種熱情奔放的顏色傳遞出一種充滿能量、自信的氣質。

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          良好的可讀性

          良好的可讀性在界面設計中能為用戶提供主次分明、層次清晰的閱讀體驗,而一個可讀性差的界面則會成為用戶瀏覽的障礙。那如何確保界面具有良好的可讀性呢?這就需要在界面設計中注意色彩搭配的對比,如在淺色背景上使用深色文字,在深色背景上使用淺色文字,使用高對比的度的亮色展示重要的元素,用低對比度的淺色來體現需要弱化和次要的內容。例如蘋果 Music 的主要功能入口,標簽欄圖標、按鈕等都是用了高純度的紅色,與其他元素形成鮮明對比,就連深灰色的輔助文字都有著清晰的可讀性。

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          從大自然中獲得靈感

          配色中盡量使用大眾熟悉的色彩,如自然界中人們常見的色彩等。從大自然中獲取的配色靈感可以使你的設計更加切合用戶的審美,非常自然。而藝術是對自然的直接反映,是非常寶貴的資源,值得好好利用。我們可以搜集各種與自然風光相關的圖片,從中提取色彩運用到設計中,這些幾近完美的搭配呈現出來的和諧美感能瞬間打動人心。天氣應用 Marline 就是一個很好的例子,它的界面背景漸變就參考大自然的變化,隨著不同時間段呈現出清晨、日出、正午、日落、深夜、雨天等漸變色,打開應用即喚起了用戶的快樂情緒。

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          將 UX 顏色與品牌相匹配

          品牌價值在創建調色板中發揮關鍵作用,但是它們不是唯一重要的因素,行業規范也是關鍵。使用與品牌主要競爭產品幾乎相同的配色方案不失一種好方法。配色在品牌視覺中所發揮的作用是不言而喻的,但是,色彩本身的內涵和情緒特質并不是全部。比如一個行業當中,很多產品都使用了藍色,那么你的產品繼續使用藍色,可以讓用戶更快「識別出」你所屬的領域,但是本身也存在讓人混淆的風險。如果你想要在視覺上脫穎而出,可以試著使用不同的色彩。

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          △中國區或美國區,紅色和藍色都是最流行的顏色。

          在進行品牌設計的時候,選擇配色的第一步,始終是了解各種顏色或者色相的氣質和情感屬性。然后,在具體設計的時候,再進一步根據品牌的氣質和需求,再在色相的基礎上調整明暗和飽和度。也可以打破常規創造出與眾不同的配色方案。

          從強調色入手

          想要讓配色方案更加突出,在設計中添加強調色可能是最容易入手的地方。舉個例子,一個律師咨詢的 App 可能會使用傳統的藍色作為基礎配色,但是,如果能夠加入檸檬綠作為強調色,會顯得獨特很多。

          冷暖色對比搭配

          冷暖對比色是自然平衡的規律,可以在設計中大量使用,這樣的配色會使作品非常的出彩,同時不顯單調,讓用戶感覺舒服平和。而且這種搭配方法基本沒有啥缺點,使用在設計中,技巧性比較多,對設計的細膩感受要求比較高,需要多練習。

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          黑白色搭配不過時

          黑色是所有中性色中最強的,而白色是最常用的背景顏色。黑色是一個很好的選擇,有種高端和永恒的感覺,而白色可以帶給用戶自由,寬敞和透氣的感覺。如上所述,黑色和白色也是最大的對比色,如果合理的使用黑色配合白色,會營造出一種優雅的氛圍。

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          強交互色彩

          交互色彩在執行過程中必須清晰且在界面中保持一致。號召性用語必須相對于背景具有足夠的對比度,并且相對于其他組件必須具有足夠的視覺權重,以便用戶可以輕松識別它們。Nike 健身應用中,「開始」按鈕以高飽和度的檸檬綠作為主色,從背景中脫引而出。

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          但是,交互色彩并不總是以最具飽和度或最亮為特征,而是通過色調、形狀、大小或對比度,從屏幕上脫穎而出。因此,交互色彩的有效性將基于用戶識別交互區域和執行任務的速度來衡量。同時,次要功能權重要更輕,并在視覺上更接近信息元素。如上圖 Nike Training 界面中,“設置”和“聲音”按鈕只用簡單的白色,減輕對主按鈕的干擾,也避免了頁面中出現多個強交互按鈕。

          保證良好的可讀性

          可讀性是任何設計中的重要因素。你的顏色應該清晰易讀,尤其是在處理文字時。因此對比度對視覺效果的影響就非常關鍵,對比度過小,就會使得界面出現灰蒙蒙的效果。清晰的對比度,一般會采用色彩的兩極,黑紙白字或白紙黑字。而在彩色背景上要讓內容清晰可見,就需要搭配純白或高明度的文字,避免灰色文字。也要注意避免彩色背景上搭配互補色和明度接近的文字,因為這兩種搭配會產生一種“震顫效應”,發出光暈的視覺效果。

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          UI 中的陰影

          沒有完全純黑的陰影,陰影的顏色是會受到物體本身固有色的影響,一定要避免使用純黑色(#000000),使用不太深的灰色,效果會更好。對于有顏色的元素,好的做法是為陰影設定與元素相同的顏色,并使其更暗一些。

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          如果是有顏色的元素,并且它處在黑暗的背景下,一般情況下,是不建議使用陰影的。但是如果你一定要用,把陰影透明度調到小于 10%及以下,并且顏色跟隨主色調來。比如按鈕為綠色,則可以為按鈕設定一個更深的綠色陰影,并加上小于 10%的透明度數值。如下圖,左側的按鈕陰影很自然,右側的則有一層模糊發光的效果,顯得不夠漂亮。

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          • 知識點:

          為什么「超鏈接文字」要用藍色?

          簡單說,因為在最早期的網站頁面中,藍色能呈現最高的對比度。

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          Tim Berners-Lee——web 的主要開創者,被認為是最早用藍色鏈接的人。

          一個很早期的 web 瀏覽器 Mosaic,用的是深灰色背景和黑色文字。那時候,能用的非黑色、最深的文字顏色,就是藍色。所以,讓超鏈接文字突出顯示,同時保證可讀性,就選定了藍色。此后超鏈接文字都用藍色的傳統沿用至今。

          2. App 設計中的色彩搭配

          App 的色彩搭配能直觀、快速的反饋到用戶的大腦中形成記憶思維。好的色彩搭配可以加深用戶對產品的印象;明確界面的視覺層次,讓用戶分清主次信息;同時還能給用戶賞心悅目的視覺享受。那么,在 UI 設計時該如何進行色彩搭配呢?我們可以從 App 中都包含了那些色彩開始,通常一個 App 中包含了主色、輔助色、點綴色、背景色這 4 類,下面就以微信讀書為例進行詳細的講解(個人角度)。

          主色

          主色是指在配色中處于主導地位的色彩,給用戶的第一眼印象,通常是產品的品牌色。在 App 設計中,主色一般占有色相色彩的 60%的比例。這里指的是 60%的界面都使用到的主色比例,而不是使用面積(因為通常一個界面中使用面積最大的是背景色)。還有就是背景色多為淺灰色或白色,它們都屬于無色相色彩,因此不涉及到配色過程中。我們看到微信讀書的第一印象,就可以判斷它的主色為藍色,這也是它的品牌色。在標簽欄、按鈕、圖標、注冊登陸全都使用了這種純凈的主色,使界面看上去非常和諧一致。

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          輔助色

          輔助色與主色相輔相成,輔助色的功能是幫助主色建立更完整的形象,使界面豐富精彩起來,避免畫面過于單一。通常,主色的鄰近色、互補色、分散互補色和三角對立色都可以成為優秀的輔助色,但注意輔助色不宜過多,否則就會使界面看上去花哨分散了主題。根據 6:3:1 原則,輔助色可以占有色相色彩的 30%或更少為宜。

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          在微信讀書中,綠色、橙色、梅紅、藍紫色是除了主色以外使用最多的顏色,它們都是輔助色,主要用于功能圖標和欄目分類上。雖然輔助色看起來有點多,但其實都是從主色的鄰近色和對比色(及其鄰近色)中提取出來的搭配,而且只用在頁面中很少的地方,這種搭配技巧既可以豐富色彩的搭配,傳遞出年輕活躍的產品氣質,又保證了整體搭配的和諧統一。

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          點綴色

          點綴色是除了主色和輔助色以外的另一種色彩,通常體現在細節上。其作用是,當頁面中主色和輔助色不能滿足關鍵信息的提示時,就需要點綴色來吸引用戶眼球,還有就是利用點綴色來平衡畫面的冷暖色調。點綴色通常都是分散的,使用面積小,顏色非常顯眼,能與主色形成強烈的對比。一般點綴色是主色的互補色。在微信讀書中,使用了香檳金、梅紅和紅色作為點綴色。香檳金用在文章分享按鈕上,梅紅色用在點贊圖標上,強調其特殊性,紅色用在通知及退出登錄提醒上,用于警示。

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          來康康這三種點綴色與主色之間存在什么樣的關系,在色相(H)上,3 種點綴色為鄰近色,與主色為互補色;在明度(B)上,3 種點綴色均為高明度色彩,起到強提醒的作用。這種強對比的互補色的點綴色可以快速引起用戶注意力。

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          背景色

          背景色就比較好理解了,通常為了襯托內容,大多數 App 都是用淺灰色作為背景色,以白色作為背景色的對比色,來區分視覺層次。建議是可以根據前景色來提取背景色,將其調亮或變暗,這樣可以讓界面色調更加統一。在微信讀書中背景色是偏藍色調的淺灰色,而不是純灰色,背景對比色是在白色里加入了藍色色相,而不是純白色,整體對比較柔和,給人清爽通透的感覺。

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          • 知識點:

          支付寶 Alipay Design 團隊提出過一個配色原則:

          以同色系配色為主導,多色搭配為輔。

          同色系為統一的色相,使用中可以加深品牌色的感知,可以讓界面更有層次,同時可以讓界面保持色彩上的一致性;由于業務的多樣化,我們需要多色搭配為輔;多色的輔助顏色,也可稱之為功能色,可設定不同的任務屬性和情感表達;再搭配中性色黑白灰,賦予更多的變化和層次。兩種配色通過主次、使用比例,可靈活運用在業務的各個場景中,具有非常好的延展性。

          3. 迷人的漸變色

          不同于單一色彩,漸變色不屬于任何色彩,它營造出千變萬化的視覺效果,卻又不會增加視覺負擔。相較于單一的色彩,漸變色的復合性質讓它在界面設計中具有更強的視覺沖擊力,有助于快速搶占視線。如今,這種的色彩正逐漸成為一種潮流,究其原因是目前大量的扁平風格造成 UI 設計的嚴重同質化,人們需要追求更加個性的視覺語言來滿足日益增長的設計需求。下面我們來了解幾種常見的漸變的使用技巧。

          色相、飽和度、明度的漸變

          色相(H)漸變是指由一種色彩向另一種色彩的過渡,這種漸變因跨度大產生的視覺效果非常明顯;飽和度(S)漸變是指同一種色彩不同純度的過度,其產生的視覺效果比較和諧單調;明度(B)漸變是同一種色彩不同明暗的過度,這種漸變的視覺效果給人一種沉靜的氛圍。

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          漸變的表現形式

          在界面設計中經常看多各種各樣的漸變表現方式,使用最多的有以下幾種:

          • 水平漸變

          這個很好理解,是指角度為 0 的線性漸變,是最流行的漸變形式。界面設計中多用在導航欄、進度條、按鈕等元素上,能讓畫面變得精致而通透。例如京東使用橙紅漸變的設計語言貫穿整個 App,從應用圖標到導航欄、按鈕、標簽,全部都運用了這種由紅色到橙色的過渡。仔細觀察發現在很多小標簽上都使用了水平漸變設計手法,使產品看起來更年輕化。

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          • 知識點:

          在水平漸變中,通常把輕(亮)的色彩放在左邊,重(暗)的色彩放在右邊,這樣由左向右的方向感剛好與人的瀏覽習慣保持一致。而反過來就會與人的瀏覽視線相悖,應避免。

          垂直漸變

          即角度為 90°的線性漸變,它通常被用在正方形或豎條形的元素上,如注冊登陸頁,個人中心頭部等。垂直漸變中上下兩種色彩的深淺變化會產生截然不同的視覺效果,上淺下深會讓給人一種凸起的立體感,而上深下淺會給人一種凹陷下去的空間感。例如「紀念碑谷」的背景是采用了單色相和多色相的垂直漸變作為游戲背景,在讓整個畫面豐富的同時又不會太搶奪主體的色彩,使畫面顯得清新透氣而不沉悶。

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          角度漸變

          角度漸變通常有對角漸變和多角度漸變。有角度的漸變相比水平和垂直漸變,它的使用場景更廣,如圖標背板、啟動頁、注冊登錄頁、標簽等。想讓界面更加絢麗、動感和迷人,這時候我們可以考慮多組漸變搭配使用。

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          色塊漸變

          漸變的顏色不只可以運用在一個色塊上,還可以運用在一組色塊上。設計師運用一組近似性色彩,將每個菜單項清晰區分開,讓界面平衡在一個頻率上,這樣的畫面更有節奏感和舒適性。不同于平滑的漸變,色塊漸變不再是單純的背景裝飾,在某些地方還具有一定的功能性,比如使用不同的色塊來分割的列表樣式。Clear Todos 是一款日常任務清單的 APP,它拋棄了傳統的列表樣式,使用了一系列色塊來作為列表的分割,非常漂亮和精致。

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          徑向漸變

          是指色彩以圓心向四周擴散的漸變,是一種模擬光源照射的視覺效果,因此光源是整個畫面的視覺焦點,將關鍵元素放在光源中心就會成為主角。通常被運用到大背景上,如啟動頁、引導頁等。Solar 天氣應用的背景就是徑向漸變,光源擴散的效果營造出一種夢幻般的美感。

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          和諧的漸變色

          漸變色是由一個色彩走向另一個色彩的過程,有著迷人的視覺效果。如果你仔細觀察兩種色彩的過渡關系,就會發現不是每次都會得到滿意的效果,例如紅綠漸變就很糟糕,因為它們兩者是互為對立的色彩,但是如果加入黃色的過渡色就會好很多。原因是當兩種色彩之間超過 90 度就會導致其漸變色看上去不太和諧自然,只有控制在 90 度之內才會產生美妙的變化。如何改善超過 90 度的兩種色相的漸變呢?這時候可以在兩色之間加入過渡色進行調和。例如當從黃色到藍色漸變時,就可以加入紫色作為過渡才能呈現完美的視覺效果。

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          • 知識點:

          在搭配漸變色時,盡量只改變其色相(H)、飽和度(S)、明度(B)中的一項,這樣才能創造出和諧的漸變色方案。

          創建調色板及配色工具

          調色板幫助我們在設計項目中建立色彩規范、提高工作效率。通過上文對色彩基礎知識的學習,接下來為大家介紹幾種簡單易用的創建調色板的小技巧,以及 Materia design 配色方法和配色網站推薦。

          1. 從設計作品收集色彩

          打開 dribbble,每一幅作品預覽頁左下角都有一份自動生成的配色板,很多同學可能不知道這個配色文件是可以下載的。將調色板保存到本地,為自己在創作時提供靈感。在 ps 里的操作步驟是:點擊“窗口—色板”,然后在色板的屬性面板右上角打開“導入色板”,載入剛下載的色彩文件即可。

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          它也有顏色搜索工具,輸入或選擇顏色值即可搜索相關配色的設計作品。

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          2. 從圖片取色

          這種方法也很常用,不需要任何插件,丟一張圖片到 Ps,然后將圖片「馬賽克」處理下就可得到一組配色。例如,我們需要一組同色系的綠色,在網上(建議 unsplash 或 500px 等專業圖片網站)找一張樹葉的圖片,接著將圖片在 Ps 中打開,進入“濾鏡—像素化—馬賽克”,在打開的窗口里調節單元格大小即可。

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          同時,建議平時多去收集好看的攝影圖片和優秀的配色方案,看的多了就知道什么是好的什么是 Low 的配色,對提升審美也有很大幫助。

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          △ pinterest畫板

          3. 自定義色塊疊加

          該方法稍微復雜一點,示例步驟如下:第一步繪制一個正方形做底板,填充一個顏色#5354F0;第二步分別在正方形的上和下 1/3 處疊加 20%的白色和黑色;第三步分別在正方形中和右 1/3 處疊加 40%、80%的紫紅色#DF56FA;最后改變紫紅色圖層的混合模式為疊加即可得到一組藍紫色色調的調色板。

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          4. 色彩系統

          Materia design 調色板

          Materia design 從生活場景中提煉出 19 個充滿活力的色彩,旨在和諧地協同工作,可用于開發品牌調色板。Materia design 提供了一整套調色板,從原色開始,延伸出其他許多色彩,這些色彩和諧相處,可用于產品設計的品牌色?;A色的飽和度是 500,Google 建議以此作為產品應用的主色調,可以再選擇一種輔助色,并在主色的基礎上進行飽和度,明度變化,構成一套配色方案。

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          如果上面的色板不能滿足你的需求,你可以選擇一個主色,Materia design 調色板生成工具會為你生成完整的色板。

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          主色和強調色

          在色彩選取時,需要先明確品牌色在界面中的使用場景及范圍。在基礎色板中選擇主色,建議選擇飽和度為 500 的基礎色作為主色,根據設計需要在主色的基礎上增加 1~3 種不同飽和度、明度的色彩建立層次感,再選擇一種強調色突出重要內容或操作,例如 FAB 的背景色。

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          深/淺背景上的文字

          Materia design 通過文本的不透明度建立在不同背景上的深淺對比,對于淺色背景上黑色文字,主文字不透明度 87%,次要文字不透明度 60%,禁用文字不透明度 38%;而黑色背景上的白色文字正好相反;彩色背景上的白色文字不透明度 100%,分割線不透明度 12%。Ant Design 也定義了一套用于界面文字、背景、分割線的中性色,在落地的時候同樣也是按照透明度的方式實現的。

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          背景

          為了提高應用之間的一致性和閱讀的可讀性,背景色根據設計需要選擇純白色或飽和度依次為 50、100、300 的灰色。

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          5. 配色工具推薦

          顏色是一個很難掌握的概念-因為有無限多種可能的顏色組合,對于很多設計師來說還是一件蠻困難的事,為了讓設計配色變得容易些,下面推薦幾個常用的配色網站,希望能幫助大家在日常工作中節省更多的時間。

          Adobe Color

          Adobe Color 是一個基于網絡的應用程序和創意社區,提供免費的色彩主題,并且在 Adobe 相應的軟件中也提供了擴展程序,比如我們常用的 Photoshop 和 Illustrator。

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          △ https://color.adobe.com/

          Adobe Color 通過拖拽色輪或輸入自定義色值,可以創造出基于相似、互補、三原色、正方形等不同色彩規則的配色方案。除此之外,還支持 CMYK、RGB、HSV 多種色彩模式的配色調整。用法很簡單,點擊顏色塊上的小三角確定基礎色,就會自動生成 5 個基于你所選色彩規則的配色方案,拖動下方的顏色條時相應的也會改變配色方案。如果沒有靈感可以通過頂部導航進入“探索”頁,這里為我們提供了很多提取好的顏色和圖片,有的是攝影作品,有的是設計作品,上方的輪播圖提供的一些其他內容,比如潘通流行色、Adobe 社區和手機端的 APP 等等,非常的實用。

          Eva Design System

          Eva Design System 是一個基于深度學習算法的配色網站。適用于給我們的產品或品牌生成一個系統的配色方案。右上角可以切換淺色模式和深色模式的對比。

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          △ https://colors.eva.design/

          Colorhunt

          Color Hunt 是由設計師 Gal Shir 創建的開放調色板集合,每天更新豐富的配色方案。顏色卡片下方可以看到更新的時間和喜歡人數。鼠標懸浮在任一色塊上顯示顏色值,點擊顏色卡進入詳情頁可下載和分享,驚喜的是還可以添加到 chrome 瀏覽器,方便隨時隨地使用。

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          △ https://colorhunt.co/

          Grabient

          Grabient 是一個非常漂亮且實用的漸變配色網站,支持 CSS 樣式代碼復制、360 度漸變旋轉、自由增加或刪除漸變顏色等功能。設計師可以在色塊下方自由添加和調整漸變的色系、以及線性漸變方向。

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          △ https://www.grabient.com/

          當然,以上這些配色工具只是為我們提供方便的,而不是主導我們的,所以在使用配色工具的時候最好是要有一定的理論基礎作為支撐,讓你的配色有理有據,切忌生搬硬套。

          • 知識點:

          對于新手設計師來說,顏色越少越容易把控畫面。色彩層級越精簡,就越容易達到整體色彩平衡,掌握好色彩的功能劃分必然會讓你的配色過程保持思路清晰從而提率。

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          同時,不管是 2C 還是 2B,很多大公司都構建了自己的設計系統。如果你想學習別人是如何進行配色布局的,最快的方式就是研究他們的設計源文件。

          6. 關于色彩空間配置(附加內容)

          建議設計軟件使用 sRGB 作為色彩空間的默認配置,而不要采用未管理( Sketch 中默認是未管理),若團隊協作請提前保持色彩空間配置的統一性。如果有需要針對廣色域色彩空間做項目,可以單獨設置該項目文檔的色彩空間為 Display P3 或者 Adobe RGB。

          Mac 系統色彩空間配置

          建議所有 macOS 用戶都在系統偏好設定的顯示器顏色設定當中換用 sRGB IEC61966-2.1 這個校色方案,可以極大改善系統顯示效能。如果有外接顯示器,也建議使用外接的默認選項,默認選項一般可以發揮出該顯示器的最大色彩性能。

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          Sketch 色彩空間配置

          Sketch 默認顏色配置是 Unmanaged「非托管」, 我們可以在「偏好設置」中為 Sketch 指定默認的色彩空間配置,如此一來每次新建設計文檔將會默認采用我們的設置作為默認的色彩空間,不用每次新建文檔都單獨設置一次。

          設置方法:Sketch → 偏好設置(Preferences) → 通用(General) → 顏色描述文件(Color Profile),修改下拉框選擇器的內容為 sRGB IEC61996-2.1。(其他設計軟件設置方法類似)

          萬字干貨!超全面的色彩與應用指南

          如果要更改已有的文檔為 sRGB 色彩配置,可以通過文件——更改顏色配置,在彈出的對話窗里對文件進行色彩空間的更改即可。

          寫在最后

          其實無論是色彩理論還是配色方法,最本質的東西就那些,更多的還是需要設計師在日后的工作中不斷的摸索和積累。這篇文章全部寫下來耗費了不少時間(小聲 BB:其實每篇都是),抱歉內容確實有點多,但其實已經是收著點寫了。就像大樹一樣,有很多分枝不斷生長,需要了解很多細分出來的深度知識。這也是寫這類文章的樂趣,通過不斷的查閱資料,把過去很多模糊的概念摸清楚了。果然學透一個知識點的最好方式就是把它講出來才能真正為自己所有。關于色彩的知識先分享到這里,希望對大家有所幫助,文中有不嚴謹或錯誤的地方,歡迎大家指正,一起學習成長。


          文章來源:優設網     作者:印跡



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