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排版的難處在于，我們不是根據已經設計好的版面來填充內容（套模板），而是要根據具體的內容來布局版面。比如版面中的圖片有時候是一兩張，有時候是十張八張，由于構成元素的不同，導致采用同樣的構圖、版式、形式往往是行不通的，所以蔥爺今天的這篇文章就是要來分享，在不同情況下有哪些圖片排版技巧。1. 平鋪
即把圖片鋪滿整個版面，這種處理方式多用于封面設計。
或者在內頁中把某一半版平鋪一張大圖，另一半則排列文字或者小圖。
平鋪的圖片比較有張力，有視覺重心的圖片適合這么處理。下圖平鋪的效果就一般般。
還有一種情況是把圖片當做背景，也可以采用平鋪，如下圖：
2. 四周留白
即圖片要比版面小，并讓其四周都留出空白。這里也分兩種情況，一是圖片位于版面正中央，圖片周圍的留白是對稱的，這種效果類似于相框，常用于封面設計。
還有一種情況是圖片周圍的留白并不對稱，如下圖，留白較多的區域會用來排文字，常用于海報設計和畫冊內頁設計。
3. 一條邊出血
即把圖片的一條邊對齊邊界，這么處理有點沖破束縛的意思，可以增加圖片的想象力和版面的設計感。
4. 三條邊出血
這么做會把版面分成兩部分，一部分為色塊，一部分為圖片，在排版時我們還可以通過文字、色塊或顏色把這兩個部分聯系起來。
5. 拆分
即把一張圖片拆分成幾份，然后隔開一些排列，這么做比單獨放一張圖片會更有設計感和趣味性，風景類圖片適合這么處理。
6. 跨版
即在畫冊設計中，讓圖片同時占據兩個版面。當在一個跨版中只有一張圖片時，如果只把圖片排在某一半版中，那么另一半版就容易單調，所以在這種情況下通常會使用跨版，而且圖片放大后會更有張力，還能把左右兩個版面關聯起來。
在畫冊的設計中，有時候我們應該把一 P 當成一個版面，而有時候則需要把一個跨版當成一個版面，這取決于具體的內容以及排版形式，所以圖片的排版也要分成這兩種情況來考慮。
1. 統一大小對齊排版
在一些作品集或產品畫冊中常用到此排法，視覺流程簡單、清晰。
2. 統一大小錯位排版
比對齊排版更有動感，且由于圖片不多，所以也不會顯得混亂。
3. 一大一小排版
這種排版對比鮮明、更有張弛，可以在一個跨版中使用，也可以是在某一 P 中使用。
還可以把其中的一張圖片去底，這么組合起來更靈活，對比更強烈。
如果把整個跨版當成一個版面，那么可以把大的那張圖進行跨版，小的那張圖則不跨版。
或者把大圖鋪滿一個 P，而小的圖片和文字則排在另一個 P。
這兩種排法都很大氣且不失細膩。
有時候一個版面內的圖片會有很多，這種版面排起來會更有難度，常用的排版方式有以下 8 種。
1. 大小統一對齊排版
這種排法比較整潔，但缺少變化，適合用于目錄頁或者產品和人物介紹。
2. 大小不統一對齊排版
這種排法會比前一種更靈活一點。適合利用網格工具來輔助排版。
這種排版雖然沒有統一圖片的大小，但由于保持了嚴格的對齊關系，所以依然顯得很整潔。
3. 圖片與色塊組合排版
圖片與色塊組合在一起排版既不會像只有圖片那么單調，還可以利用色塊排文字。不過注意色塊的顏色不要太多，且顏色最好來自圖片。
4. 錯位排版
即把相連兩張圖片刻意錯開，或者把圖片與文字的位置互換，這么做可以有效打破圖片完全對齊的單調，且由于有一定的規律，所以也不會對視覺流程造成太大影響。
5. 把圖片拼成特定的形狀
這種排法適合圖片比較多的情況，這么做可以避免圖片太多而顯得混亂，而且因為拼成的形狀要與設計需求相關，所以會顯得更有創意。
6. 按照某一路徑排版
這種排法跟前一種一樣，適合數量較多的同類圖片使用，可以避免圖片排得太過分散，如果不統一圖片的大小和方向，效果會比較活潑但不規范，適用于照片墻和兒童畫冊的排版。
如果統一圖片的大小和方向，或者使它們呈漸變式的變化，這些圖片還可以形成一定的節奏感，不僅不會亂，還很美觀。
7. 一大多小排版
如果在版面中分開排列大小差不多的多張圖片，那么該版面就會缺乏重點且沒有張力，而如果把其中一張圖片放大，與其他圖片形成鮮明的大小對比，就可以有效解決這一問題。
8. 自由排版
即大小不需要統一、圖片與圖片之間也不一定要嚴格對齊，效果比較靈活，設計感較強，常用于雜志排版中。
這種排法有兩點需要注意，一是圖片不要排的太分散；二是最好要有大小對比。
去底圖也很適合這么做，當然，在排版的時候也要有大小的區分，同時要注意圖片與圖片、圖片與文字之間的輪廓要形成互補。
版面中的圖片數量有從一張到數十張不等，圖片的排版方式也非常多，所以我沒法一一列出，以上總結的 17 個技巧僅僅代表一些比較主流的方向，具體的變化還需要大家根據具體的內容和設計需求去做嘗試和突破，希望這篇文章能給你一點幫助。
藍藍設計( www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司，為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務。
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我們在設計中除了接觸到圖形，還需要了解文字的設計。特別的文字設計或者排版可以使整體的畫面效果更加有氛圍，甚至超過圖形表達的感受，更加直觀地表達出內容的主旨。文字的設計方式有很多種，例如通過字體變形，結構重組等方式來讓文字變得更加特別，但往往會讓我們耗費比較多的時間。
因此我一直在思考有沒有一些既簡單又的設計方式來提高文字的設計感。在瀏覽國外的一些設計網站的過程中，做了一下文字設計形式方面的收集，并整理出十種我認為具有代表性的文字設計形式。另外還參考這些設計方式，使用中文字體進行了一些嘗試。
拉伸的處理手法，讓文字更具有張力，整體氛圍更具標題感和圖形化，但依然保留著文字該有的識別度。常見于純文字排版的海報，既滿足閱讀需要，同時具有設計感。
拉伸與文字本身的字形、字體有著很大程度的關聯，并不是所有的文字都適合拉伸，例如下面的案例。
1. 不同字體對比
從方案嘗試中看出，左邊字體在進行拉伸之后，文字本身的結構會遭到破壞，而右邊的效果可以較為接受。因此在設計的過程中盡量選擇可適用于拉伸的字體，另外在拉伸的過程中需要對細節重新處理，使字體保留原有字體的細節美感。
2. 不同字形的對比
從下面案例中對比，O 在進行上下拉伸的時候效果比較好，而左右拉伸的時候會失去字體本身的美感，而 Y 在上下左右拉伸后整體視覺效果都相對平衡。
3. 細節處理對比
優化字體線條的細節可以使得整體文字更加規整、方正（右邊）。而未進行細節的設計則會顯得筆畫參差不齊（左邊）。
4. 傳統與現代對比
傳統的字體拉伸后（如下圖中間的字體），字體本身的韻味就失去了，因此不建議對一些較為傳統的字體進行拉伸設計。
5. 設計嘗試
中文字的筆畫比較多樣性，因此在細節的設計上比英文來得更加復雜，在處理「撇、捺、點、折、彎、勾」時需要保持原本的筆畫結構性。
6. 拓展案例
結合實際要表達的內容，使用拉伸的設計手法，例如結合物體，疊加顏色或者交錯拉伸等。
虛實結合即為線面/陰陽的設計手法，通過虛實的處理，可以突出一組或一段文字中的重點信息。在一些強調主次的設計中，可以嘗試這種方式來做區分，線面結合的處理手法讓原有都是面的字體多了一些透氣感和空間感。
虛實處理的方法需要考慮本身字體的粗細，過分纖細的字體效果可能并不明顯。
1. 嘗試對比
從對比中，發現粗體相比于細體來得更加直接更容易出效果，對比明確。
2. 中文字體的嘗試
從嘗試中來看，與上面中的結論較為一致，較細的字體使用虛實結合效果并不理想。對于書法體的應用，更多需要考慮字體的收邊效果是否工整，收邊過碎，會影響在描邊之后的細節美感。
3. 設計嘗試
通過遞增或者遞減的設計手法，讓原本簡單重復的文字元素，變得更加具有層次感和節奏感，讓文字的生命力變得更加豐富多樣。
在設計的過程中需要提前規范好各個字體之間的差異關系及變化的效果過程。按照一定的數值倍數差異比進行變化。
1. 不同方式的嘗試對比
在嘗試的時候發現，粗細變化的模式可能更多會依賴于字體本身的模式。
2. 中文字體的嘗試
中文在使用遞進漸變的方式中需要考慮整體文字的結構感和塊狀感，由于字形較為復雜，整體視覺效果會過于零碎。
與遞進漸變接近但卻又有差別的文字設計形式。擴展變化的文字具有張力的同時有一定的速度感和發射性，就像向四周展開的波紋效果，具有延續性。
按文字的行高或者字寬作為基礎值，按一定的比例，對文字進行破形切割處理，上下左右進行擴展發散。
1. 比例值示意效果
2. 中文字體的嘗試
外觀的完整度還算可以，但由于中文本身自有的特性（筆畫較為豐富多樣），因此在擴展層次的數量上需要進行一定的控制，不宜過多，以短語或標題使用較好，避免過于形式而導致文字識別性降低。
3. 設計嘗試
文字作為紋理出現在畫面中，區別于圖形化的紋理。既有圖形感，同時可以輔助傳達一定的信息和態度。
在字體的選擇上盡量適用字形較為簡潔的字體，避免影響前景內容的展示。設計上可以結合其他的設計形式，例如虛實結合/拉伸變形/擴展變化等方式，提升畫面的豐富程度。
1. 中文字體的嘗試
常規的中文字體，整體效果還算不錯。但結合中國書法字作為底紋，可以讓整體的設計更具有不同于英文的設計感，整體效果更具有力量感，因此建議在設計中文底紋的時候可以大膽嘗試中文書法字。
通過疊加的方式，讓原本簡單的文字和背景產生了融合。既提升了背景的層次感，又讓文字變得具有設計感。
粗細的字體會產生不一樣的視覺感受，較細的字體會產生若隱若現的視覺效果，文字的識別性會稍弱，較粗的字體識別度基本上沒有太大問題，因此在設計的過程中可以結合實際的情況選擇不同粗細的文字。
1. 粗細對比嘗試
穿透的文字設計，對于打造設計的大片感具有很突出的視覺效果。例如漫威的電影片頭設計。
2. 中文字體的嘗試
結合不同的語意使用不同的字體，再結合穿透的設計方式，使畫面具有中文的文藝感。
3. 拓展案例
結合實際的內容設計，穿透文字的玩法還可以拓展出更多不一樣的設計，例如下面這些例子。
扭動的設計，讓文字具有曲線的動態感，提升了文字的裝飾性。不同曲線的動態變化，賦予文字不同的律動感。變形的文字并未影響到文字該有的識別性和閱讀感，卻具有了設計感。
如下面的三個案例，曲率的差別，賦予文字不同的動態規則，有不同的視覺感知，有時柔美，有時卻具有速度感。因此在設計的時候，可根據具體的內容設計不同的扭動趨勢。
1. 中文字體的嘗試
對比可見較細的字體使用扭動的設計，效果并不理想。由于中文筆畫的差異點，經過扭動之后整體外形較為不規整，而粗體的效果則較為規整，動態曲線趨勢也較為明顯。
2. 設計嘗試
扭動+虛實+底紋的效果。
3. 拓展案例
更高級的設計手法是利用自然環境的介質結合文字，起到扭曲的視覺效果。
與擴展變化有異曲同工之妙，文字通過一定的角度和位移間隔，由二維向三維的視覺效果進行變化，讓文字更加多變化和有重量感、層次感。
立體層疊的設計對于字體本身具有一定的要求，較為纖細的字體出來的效果并不理想。
1. 不同的字體嘗試
從對比中看出，細體或較細的襯線字體，層疊后會出現銜接不上或視覺黑點的情況（如下面左圖和右圖）。因此設計時建議使用粗體，并且整體筆畫較為平均的字體（中間的圖）。
2. 中文字體的嘗試
雖然具有了層次感和空間感，但也會讓整體變得更加復雜，因此需要根據文字的多少情況進行使用。
3. 拓展案例
立體層疊還不止單向的設計，例如可以進行軌跡變化，向外擴展層疊，或是增加一些顏色漸變來豐富整體的設計。
文字通過錯位，疊加，顏色變化，透明度變化，切割等方式的設計之后，具有故障的視覺偏差感受。整體視覺感知類似雙重曝光的照片，文字具有豐富的層次感。
顏色疊加的效果，對于顏色的選擇極為重要，兩個顏色交錯之間的顏色可以為過渡色或者互補色。
細體的效果并不理想（如上圖左邊第一個），建議設計的過程中使用較粗的字體，另外在使用的過程中需要考慮文字的識別度（如右邊的效果），重疊之后文字的識別度或多或是會受到影響。
1. 中文字體的嘗試
由于中文字比英文復雜，因此使用中文字在設計的時候，可以尋找一些共筆的地方進行重疊（如下圖左邊的設計），利用字體筆畫粗細一致的情況下，進行了邊與邊的重疊。另外在設計的過程中建議加大字間距，這樣可以避免不同文字的重疊，產生過度復雜的效果，影響文字的識別性（如下圖最右邊的設計）。
2. 拓展案例
在簡單的疊色之外，結合不同質感和肌理，可以讓整個文字具有不一樣的視覺感受。
文字按照立方幾何結構進行排版，通過顏色差異，陰陽，線面等方式設計處理后形成空間感和立體感。相比于平面排列的文字更具有空間感和層次感，提升整體畫面的設計感。
1. 設計嘗試
使用空間錯位結合虛實的設計，讓簡單重復的文字變得具有空間感和立體感。
2. 拓展案例
除了常規的空間打造，甚至可以融入到場景中或者結合物體本身的設計。
以上設計風格，常常會在一些運動品牌的設計中看到。例如，Nike 的設計中應到的文字，也會結合這些方式，來豐富和提高整體的設計感。
火箭隊出場片頭的字體應用，線形字體疊加漸變的效果，具有層次感又有未來感。
阿迪達斯的廣告：
Converse 的廣告：
Under Armour 的廣告：
除了一些品牌的設計，音樂唱片的封面也有應用到這些類型的設計手法。
我們除了在一些常規的媒介上會看到相關的文字設計，在這兩年的耐克或阿迪達斯的鞋子設計中，也會加入文字元素的設計，甚至球員會直接在鞋子上寫上文字。
文字設計的拓展疊加
文字的設計已經成為一種新的設計趨勢，結合實際需要表達的想法，對于設計手法進行活學活用是做出好設計的關鍵。當然只有掌握了基礎手法才可能做到舉一反三的設計思考。在實際設計的過程中，我們往往不會是單獨使用某一種方式，而是對不同的設計手法進行重組再設計，或者使用 2~3 種方式疊加設計來打造整體的畫面效果。如下：
在這十種基礎的文字設計中，通過結合發散可以迸發出遠遠不止于十種的創意設計。本次收集總結除了自身學習提高之外，希望可以起到拋磚引玉的作用，激發設計師對于文字的設計思考。
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今天我們來講一講大家期待已久的配色方面的干貨。其實幾年以前我就寫過一篇關于配色的文章，早期的面粉估計還有印象，在那篇文章里我基本已經把設計師需要用的關于色彩構成的主要精華內容都匯總出來了（文末會附上文章鏈接的，別著急）。
但是因為不同設計行業的工作內容是有差別的，而且每個人的基礎和理解能力也不一樣，所以僅憑一篇文章是無法解決所有人的難題的，所以今天這篇文章算是關于那篇配色知識講解文章的補充篇。
不過在講解如何配色之前，我們還是先應該先記住一些關于色彩的理論知識，因為有了理論依據我們才能在做設計的時候有理有據，而不是胡亂配色和瞎試浪費時間。
所以這篇文章主要分為了以下幾個部分：
簡單點來說，色彩即顏色，顏色可以分成有彩色和無彩色兩大類，看有彩色主要看色相／純度／明度三個方面的屬性，無彩色也就是白色／黑色／各種深淺不同的灰色，也可以說無彩色是飽和度為零的色彩。
色相，即可以明確表示顏色色別的名稱，比如紅橙黃綠藍靛紫：
色彩有冷暖之分，我大致用溫度的概念標注一下，其中「0」是指中性色，「－0」是指中性偏冷，「＋0」是指中性偏暖（當然，這里的溫度是我自己為了具體化冷暖的概念而標記的，主要是方便大家理解，所以不用去糾結這個數值準不準確哈哈，你明白他們代表很冷／很熱／一般冷／一般熱就好了！～）
明度，就是指色彩的明亮程度（通俗點講，在某種色彩里添加的白色越多就越明亮，添加的黑色越多就越暗）。
純度（飽和度），就是指色彩的純凈度，我以紅色舉例，如下圖所示：
如果大家想看更加詳細的關于色彩構成原理的解說，可以看這個系列：《優設獨家配色專題》
不管我們做什么方面的設計，設計練習也好，實際項目也好，在設計之前，我們最好是能先明確我們的設計目的是什么，然后確定一個主題，依據這個設計目的和主題，去構思創意，有了創意后再去去探討具體的落地執行，其中包含了字體（標題文案）的設計排版配色、畫面整體的構圖和配色、細節優化、氛圍渲染等等；
當然，這一次關于其他方面的內容我只會附帶著講一點，因為我們今天的主要內容是講配色。
以我最近做的一張照片海報設計為例：
下面是我前幾天用手機拍的一張照片，照片里的內容是我的手拿著一朵花。
1. 設計之前先確定主題
比如這一次我是確定了設計主題為：浪漫。
因為我看了下這張照片里面花是粉色的，我的手指甲油也是粉色系的，而我也是一個（年紀越大就越）喜歡粉色的女人～同時因為我喜歡嘗試各種不同的風格主題，浪漫這個主題我之前是沒有做過的，所以要不這一次就浪漫一回好咯。
那么說到浪漫，大家腦海里的第一反應會是什么呢？我不知道大家會想到什么，反正我會想到很多場景畫面，比如2002年的韓劇《冬季戀歌》里，男女主角在雪地里相擁的畫面，天上飄著雪花，同時背景音樂響起了《My memory》；
△ 《冬季戀歌》因為是2002年的韓劇，所以現在看海報是有點過時了，但劇是好劇的
再比如2017年的電影《愛樂之城》里，男女主角在繁星點點的絕妙夜空下翩翩起舞和擁吻的場景，同時背景音樂響起了《City Of Stars》；
△ 電影《愛樂之城》海報
再比如1995年上映的宮崎駿動漫《側耳傾聽》的結尾情節，時隔2個月才見面的男女主角一早就偷跑到一個可以俯瞰城市和日出的角落互相表白，微風輕拂著女主的短發，一棟棟高樓彌漫在朦朧的霧氣當中，日出的余輝映射在波瀾的水面，同時背景音樂響起了《Take Me Home, Country Roads》；
△ 宮崎駿動漫《側耳傾聽》劇照
等等等，還有很多浪漫有關的畫面我就不多說啦。
總之，浪漫是有很多種表現形式和配色的，但是有一點是有共通性的，那就是要想打造出浪漫的感覺，背景音樂、色彩搭配和氛圍渲染很重要。
比如除去聽覺上的背景音樂渲染氛圍以外，視覺上還有《冬季戀歌》里的白雪凱凱和雪花飄、《愛樂之城》的藍紫色夜空和繁星點點、《側耳傾聽》里的暖黃色日出和微風波瀾。
那么回到我自己拍的這張照片上面，這種大面積的灰白色背景只能讓人感覺很性冷淡，一點都不浪漫，所以這張照片我肯定是要摳圖才可以用的；從我自己的年齡、喜好、原照片內容限定等角度，可能走《愛樂之城》那種類型的浪漫色彩可能就更適合一點：用暗色調的紫色搭配我原本圖片就有的粉色系。
ok，分析到這里先打住，我們先不要繼續著急去細化到底該怎么去配色了這時候我們只需要有一個大概的色彩感覺就好了，因為配色之前，我們還有很重要的一步沒有做，那就是構圖。
2. 配色之前先構圖
很多人之所以總是說自己不會配色或不管怎么配色都感覺不對勁，其實是因為，搭配顏色這個動作不能為時太早了，你得先把你整個畫面的構圖和基本框架先敲定了再去考慮配色。
先構圖再配色，先構圖再配色，先構圖再配色，重要的事情說三遍！～
因為構圖相當于化妝的時候先打好底子，底子不打好，你再怎么化妝都是徒勞的。同理，如果你的構圖很亂或者基本型都沒出來，你就去考慮配色，很有可能就是你磨半天都設計不出一個滿意的結果，這就是很多人磨蹭半天，做出來的設計依舊不好看的很重要的一個原因。
因為你的設計步驟錯了。
比如我今天要拿這朵花做一幅海報，我先不考慮配色和氛圍渲染的事情，我就這樣光溜溜的排個版出來再說，這里的排版方式和字體選擇主要考慮樂個方面，一個是照片原本的條件限制，一個是圍繞著浪漫這個主題去做，最終排版如下圖所示：
一個淺色一個深色，大家可以對比看看效果。
這幅海報就這樣隨便看看其實也是可以看的，只是缺少細節和情感，也沒有特別的吸引力罷了，最重要的是不夠浪漫。
那么到這一步，我們就可以繼續細化配色方案，分配色彩比例，優化細節，增加最重要的一些氛圍渲染步驟了。
所以我繼續優化海報，最終得到了下面這幅海報：
這張海報的背景是我用ps自帶的筆刷刷出來的，順著一個方向刷出一種墜感，這就是起到一種氛圍渲染的作用。
然后，雖然粉色和紫色也算是同色系的顏色了，但是因為明亮的粉色與暗色調紫色在明度上有很大的落差，所以等他們組合在一起就會有一種碰撞的感覺，給人的視覺記憶力就會強一點，暗色也給人跟多神秘的感覺，讓人琢磨不透。
畢竟，讓人琢磨不透的人比一眼就能看穿的人給人更多聯想和猜測，有插曲有意外的浪漫愛情給人的印象才會比較深刻一點，對吧～
同時，為了方便大家理解，我又做了以下幾個版本，大家可以對比看看色彩的差異給人感覺上的變化。
比如，如果我改變畫面的明度，提高畫面的明度，如下圖所示：
這樣看，是不是畫面給人的感覺要少女很多？而且給人一種很溫柔的感覺，但是盯久了會覺得甜膩膩的。
如果前面第一版暗色調的是為20-40歲左右的女人而設計的浪漫，那么上面這一版則像是為20歲左右的小姑娘而設計的浪漫。
在這個基礎上，如果我既改變明度，也改變配色，給畫面加入非同色系的顏色，如下圖所示：
這樣看，其實感覺也很美對不對？美歸美，但是卻感覺比上面那一版還要膩，因為像是為兒童或小蘿莉小公主而設計的浪漫了，適用的心理年齡段更小了。
ok，我們接著往下看。
如果我將背景隨便換什么顏色，但是保持背景顏色是同色系不同明度的，畫面里有明也有暗，如下圖所示：
最后出來的感覺其實也是可以的，也很美，但就是少了一些抓眼球的感覺，覺得中規中矩的，沒什么特別之處，就好比那種平平淡淡的感情，缺少激情的感情。
但是這種同色系的做法，卻是平臺和品牌為了統一形象方便視覺規范化管理最喜歡使用的一種配色方式，對此，大家可以去留意一下天貓或京東的一些頻道頁面或者大型活動各個分會場的頁面配色。
ok，前面的配色技巧大家估計發現了，我要么是用同色系配色，要么是同色系改變明度和純度，要么是用不同色系不同純度但是保持明度一致，所以以這種方式去配色，無論你怎么配其實最后出來的感覺都是不會太差的，只是針對的受眾不同罷了，可以各取所需。
所以如果你不會配色的話，那么就在這些基本的框架規則里去變化就好了。這是非常保險的一種配色方法。
但是如果你不遵守這種規則，而是胡亂瞎配色，則很有可能會出現下面這種情況，要么是畫面顯得臟，要么是畫面顯得艷俗、花哨和亂，如下圖這些錯誤示范所示：
上面這幾幅圖雖然是一些錯誤的配色示范，但是很多對色彩不敏感的孩子可能也會覺得：「誒，其實也還行啊」，其實主要是因為有構圖的基礎在那里硬撐著，底子在那里，所以色彩即使配的不夠好糊弄一下也還行。
拿化妝舉個例子，為什么那些本身樣貌底子就好的人，即使亂穿衣或亂化妝你也覺得看起來還行，一旦她好好的打扮畫個妝，那簡直就是神仙顏值了，可底子不好的人呢？可能你就算再會穿衣打扮，你也只能變成看起來還行，到達不了神仙顏值的地步。
所以我再強調一遍，配色之前先構好圖，把底子打好，這很重要。
總結起來就是，做設計之前先確定主題，然后搭框架搞定排版樣式，接下來再考慮配色，再然后氛圍渲染，最后一步優化細節，over。
下面這些知識點都是我平時總結出來的一些配色小心得，是我屢試不爽的一些方法，分享給大家。
總結來說，我的配色技巧主要有以下幾種：聯想法、提取法、目的導向法則。
1. 聯想法
所謂聯想法就是，類似于頭腦風暴那樣，當拿到設計需求或確定設計主題后，我會提取一些關鍵詞，根據關鍵詞去聯想很多相關的可能，然后再去篩選一些結果為我所用。
比如下面這張照片，原本照片的顏色是很簡單單一的。
但因為我給他確定的主題是「野花的回憶」，所以我就會去聯想：「野花都是什么樣的顏色？」「回憶又是什么樣的色調比較合適？」，后來我就確定了野花主要以比較艷麗的色彩居多，比如玫紅色、亮黃色、白色等等，至于回憶嘛，可能就是有年代感了，所以大的基調是暗色調的。
于是下面這幅海報的色彩搭配就出來了。
其他用聯想法配色的還有很多，比如下面這一組。
原照片：
做成海報后：
不過這里需要說明的是，聯想法要求你會聯想，所以大家平時最好是多留意身邊的事物，多觀察大自然什么的，還有適當去了解一下色彩心理學，你會明白每一種色彩都是可以代表不同的感情和事物的。
通過長時間的鍛煉自己對于色彩的敏銳度，可以幫助你快速的配出自己想要的色彩。
2. 提取法
所謂提取法，就是當我們拿到某一個產品或模特需要圍繞著它們做設計，我們就可以直接從它們身上吸取顏色，作為主色或點綴色都可以，這樣搭配顏色的好處就是：省時省事不容易出錯，而且還有呼應主題和畫龍點睛的效果。
比如下面這張照片，原本照片的顏色就是綠色和淡粉紫色。
那我最后做出來的海報配色也是這些顏色咯，只是文字部分單獨用了白色而已。
哦對了，一般白色和黑色這兩種無彩色都是最適合用來作為標題或文字內容部分的顏色的，也是最不容易出錯的，同時聯想法和提取法其實是可以互相搭配使用的，不沖突。
但是，有時候我們如果希望畫面可以更活潑一點，一般做那種比較卡哇伊風向的設計，標題也會用彩色，而不是黑白無彩色，至于標題用什么彩色，也是可以用聯想法和提取法啦，如下圖所示：
3. 目的導向法則
前面的聯想法和提取法的配色方法是教大家如何選取顏色，但具體到哪里該用什么顏色，該用什么明度什么色相的顏色，則就取決于你的設計目的是什么了，所以我將它稱之為目的導向法則。
比如，之前我給大家提到過，有的設計是走藝術路線（以傳遞情緒為主，重在情緒上的表達），而不是常人理解的一般的商業設計路線（以傳遞信息為主，重在信息產傳達準確），前者適用于一切與藝術有關的設計或設計師個人的自由創作，后者適用于所有以賣貨為目的的商業活動設計。
這2種類型的設計目的是不一樣的，面向的受眾群體也不一樣，所以在色彩選擇上就會有差異。
舉個例子，當我們提到某某平臺又做活動了打折了，他還做了一個賣場促銷頁面，你去看看，絕對基本是以紅色、橙色等暖色系為主色，并且頁面氛圍做的非常熱鬧，就跟你去逛商場，映入眼簾的就是各種sale、大減價標牌，并且還有人拿著喇叭大喊：「進來看看進來瞧瞧啊！最后一天大減價買了不吃虧買了不上當啊！」的即視感。
并且，頁面里一些特別希望消費者能注意到的信息，它一定會突出處理，不僅字號要夠大，而且在色彩上也會突出。
拿我的書《這么設計能熱賣》作為產品圖做個示范，我做了一個促銷海報，如下圖所示：
但是，如果你去看一些比較性冷淡或大牌畫風的店鋪或官網看看，它完全就是一副我根本就不care你買不買的調調，倒不是因為他不想做生意，而是他的調性就那樣，比較自我或端著。
好比人家的定位就是孤傲的，或則是你高攀不起的大小姐和公子哥類的，買ta東西的人本來也就是這種類型的，或者希望別人覺得自己就是這種類型的，畢竟要彰顯自己的身價和品味，不能掉價撒。
所以，你看ta基本不會給你看大大的字號，也不會用一些很花里胡哨的顏色在標題上，而是以黑白灰這些無彩色居多，更不會特地用一些突出的顏色去醒目的區分一些字眼，總之頁面看起來不會有太濃的促銷氛圍
雖然我的書籍封面設計本身其實就不是性冷淡和大牌的風格，但我依舊做個示范給大家看看，如下圖所示：
而介于這之間的，也就是那些時尚類型的，或時尚里帶點促銷的，或放得下身段走點接地氣路線的牌子，則是會在保持好看時尚的基礎上，依舊會適當的用大點的字號或顯眼的顏色去突出一些重要的信息，但色彩不會用的太花哨，如下圖所示：
而像上面這種比大牌感親切一點又比大賣場時尚一點這種介于之間的情況則是絕大多數的，畢竟小眾的是少數，成為大牌是少數，雖然現在是大賣場但是不想走大牌路線路線的是少數，不想賺錢的商家也幾乎沒有，于是最終都淪為了不高不低的大多數。
總結來說，目的導向法則可以分為2種情況：
如果你想低調一點內斂一點，你在配色上就保守一點，盡量少一點顏色比如三種顏色以內，或者是用同色系或柔和點的顏色等。
就像一個性格很溫和或者很內向的人一樣，沒有攻擊性，安安靜靜的。
拿我之前做的一幅照片海報為例。
原先我是考慮讓這幅海報看起來有視覺沖擊力一點，但是我又不想畫面太過于張揚，畢竟我那天穿的衣身衣服色彩是比較柔和的橘粉色，所以我用了對比色而沒有用同色系，同時控制畫面里的顏色不超過3種，并且這幅海報里色彩之間的明度是差不多的，如下圖所示：
但如果我用同色系不同明度和純度來配色，出來的感覺就是下面這樣的，你會感覺畫面更淑女安靜一點，沒有什么攻擊性：
可是如果你想更加高調張揚一點，那么你在配色上就可以多用一些顏色，比如三種以上顏色，或則是用對比色或互補色而不是同色系配色，或則是純度高一點明度高一點的顏色，然后不同明度純度的顏色互相碰撞。
就像一個脾氣火爆性格張揚的人，他們不愿意淹沒在人群里，而是要做人群中最醒目的那一個。
我還是那上面那張海報改個顏色給大家看看，結果如下圖所示：
如果我想繼續突出大標題文案，那么我還可以將標題的無彩色白色換成亮黃色，畫面里的顏色更多了，沖擊更大了，甚至你會覺得有點花哨：
ok，上面這幾張圖，大家對比一下就會知道這其中的差異了。
所以記住啊，配色不是亂來的，它一定是有章可循的，也是要依據你的目的來配的。
當然，可能有人會說：「有時客戶給的主題實在是太晦澀難懂了，我實在是聯想不出來啊」，或者給到你的產品本身的配色就丑的不行了，如果你直接吸取顏色那做出來的設計肯定也是丑爆了，那么，這時候就要看你是不是有一顆靈活的腦袋能夠隨機應變咯！～
如果聯想不出來說明你百度總可以吧，然后自己要多看多積累你的腦袋里才有貨的。
如果原產品本身配色就丑那你就分析它丑在哪里加以改進不就行了嘛？比如它是因為純度太高了很艷俗，那么用低一些純度的同色系是不是就可以了？比如如果它是因為本身的色彩太多了很花哨，那么我們只選取一兩種顏色用用是不是就可以了？
再比如還有人說，給我的產品根本就沒有顏色，純白、純黑、純灰色，那我該怎么吸顏色啊？
天哪！～這種類型最好搞定了，因為無彩色就是萬能色，無彩色無論是搭配無彩色或者其他任意有彩色都可以的，這就又回到我前面提到的目的法則了，不懂的可以回頭再仔細看看～
平時也經常會有人問我到底該看什么書來提高配色能力，其實我想說只要你掌握了我前面提到的基本的色彩構成原理這些基礎知識，剩下的其實都不需要你繼續去看其他的色彩書籍了。
因為看其他書籍無非就是要擴充你的知識面罷了，它只是其中一種增加知識儲備的途徑而已，但現實是很多人寫的書一看就讓人犯困，而且晦澀難懂，你買了也是浪費錢，倒不如通過看設計網站、看時尚雜志、看電影、多觀察大自然等有意思的途徑去培養自己對于色彩的敏銳度，然后看看我的干貨文章勤加練習，多實踐多思考來的有用。
尤其是大自然的色彩，那真的是一個超級大的配色寶藏啊，你隨便看看那些花花草草、藍天白云、日出日落、海底和大地，哪個配色不是美的讓人驚嘆？就連那些惡心的毛毛蟲都有一身好看的不行的顏色。
我們做的很多設計，不管是什么行業的設計有關顏色的，電影也好，三維也好，平面的也好，其實基本都是來源于大自然的。
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前天看完大陸畢業展海報合集，不少小伙伴大呼看得不夠過癮。為了滿足大家炙熱的求知欲與上進心，美丫姐又花足工夫找來了今年港澳臺、日本、歐美等地畢業展海報。依舊干貨十足，依舊吐槽猛烈，希望優秀如你，能夠看得開心。
首先我們來看看讓人印象最為深刻的優秀作品。
渴望自由的金魚
魚缸中的生活再怎么無憂無慮，也攔不住金魚一躍而出的渴望，就像噴薄欲出的創意，就像按捺不住跑出校園的畢業生。
架著一個歪斜的棚子，支撐著我們的二十二
猛然撞上了即將踏入社會的迷茫與不安，臺科大的莘莘學子鼓起勇氣，向老師詢問著最后一個問題「老師您看這展廳，供電是不是不太夠？」
伏流
有時候你以為自己發現了一股清泉，其實全是大佬手里玩剩下的，人外有人，天外有天。
喜歡做，肝愿受
其實大家剛畢業頭幾年也是這么想的，幾年之后肝還好，頭很冷。
后浪
長江后浪推前浪，后浪還有后后浪。大家都是被時代的洪流裹挾著前進，顯然這屆畢業生還沒畢業，已經被學弟學妹們震得神志不清了。
超人請回答
整個童年，大人都忙著策劃一個玩笑，讓孩子天真的相信世界上真的有超人，等到成年之后他們再哈哈大笑「哈哈哈她真的信有超人」，偶有不愿從童真中醒來的人繼續尋找，你們等著，遲早給你們找來真的超人。
青浪
用各式紋理堆疊表現出了「浪潮」的韻味，既能聯想到青出于藍勝于藍，又有長江后浪推前浪的語境，畫面動感，銳意十足，就是不知道早就畢業的學長們會怎么看。
那個967呢？
找了很久只找到「967=很想你」的說法，但想來不至于借畢業海報，發出「憑什么就我四年沒有戀愛」的吶喊，越不知道就讓人越想知道，竟有一絲等待戈多的意味。
非想非非想
到底是佛光普照大學畢業的學生，還沒出校門，就已經參透了甲方的真諦，非想，問他想要什么，說不出來；非非想，卻總能提出一大堆意見。
泛流意識
總說要把意識匯聚成一道洪流，變成一道鐵流，細想也沒什么不對，畢竟鋼鐵、石頭、血紅細胞里都含有鐵元素。
靈光乍現
靈光就像這一坨奇妙的東西，摸不著更說不清，出現的時候總讓人欣喜若狂，定睛一看，可真不是個東西。
層
明志科技大學旗下有兩大門派，一派工業設計，一個視覺傳達，兩大派的關系想必是劍拔弩張，一派冷靜沉穩，舍我其誰。
眼波
一派浮夸前衛，閃瞎人眼。
畫語者
老獵人除了酷愛炫耀獵物，更愛炫耀不離身的老獵槍，情人眼里出西施，用心愛的工具們鋪滿整張海報，還能有誰比他們更愛這個行業。
形象組無能
「海報做成這樣，都怪老師舉棋不定」，多少年后才突然醒悟，原來老師的猶豫不決，是為讓我享受最后一次任性的機會。
輪迴
「誰TM把燈打開了？」。不，是天又亮了。多少優秀的作品背后，都是無數個日日夜夜的輪回
今宵霓爛
在陳列室打碟，在畢業展上蹦迪，如果連想都不敢想，那你憑什么認為你能改變這世界？
其次是第二梯隊，雖然不算突出，但也算優秀作品。
淘色風波
齷齪的語意，來自成人齷齪的內心，讓家長面紅耳赤的「淘色風波」，不過只是畢業生們翹課逛展打游戲。
新一代設計展
廢掉的第一稿千萬別撕，不然最后出街時就是這個鬼樣子。
被……的那五年
科大的畢業展為什么延期了五年？估計是地圖畫得太爛，大家花了五年才找到舉辦的地址。
發聲關系
「喔」「啊」「曰」，奇了，大家都是紙打印出來的作品，憑什么就你們家海報有聲音？
生長輪
樹木的年輪記錄著時光，每當有大事發聲，從年輪中就能看出一二，你看今年新的圈圈它又白又圓。就像學生們畢業一樣，腳踏實地、悄無聲息。
升溫計畫
溫室效應？冰川融化？這些都遠遠不夠，沉默四年平淡如水，如果一生一次的畢業大展再不燥起來，那可就真的畢業了。
外出取材中
悶在家里一時爽，一直悶著一直爽？活像躺在盒子里的量產玩具，該出去走走，看下絢麗多彩的世界了。
三角關系
創意、媒介、受眾，所謂傳媒，正是一場相愛相殺的三角游戲。
零睡時間
你以為躺在床上就是不思進?。坎?，我是在夢里收集創意，一時的休憩，是為了更好的前進。
問HOW
寒窗十數載，大人都說不懂就問，步入社會才知道大家都只能強撐，明明面對奇葩需求，想要大聲反問一句「HOW？」看看癟掉的錢包，只能脫口而出，說一個「好」。
蹦起來
設計水平還沒那么高的時候，一定記得猥瑣發育不要太跳。不然，甲方連頭都給你錘爆。
最后是第三梯隊，先不論好壞，總之看得人迷惑得很。
復燃
想讓葬愛家族設計風潮死灰復燃，甚至風靡世界也不是問題，只需簡單一步，把地球表面刷成 QQ 空間那么黑。
扔出去的，頭也不回
扔出去的飛機稿就別再撿回來了，即使馬糞風干后看著像塊巧克力，但只要你一舔就會發現，呸，果然還是那堆馬糞。
是生活
懷疑是在暗示黃色比生活更吸引人，但手上又沒啥證據。
一體兩面
思維定勢是一件很可怕的事情，比如甲方經常讓把大象換個面，覺得不是正面就是反面，可換來換去還是不滿意，就沒想過，甲方要的是橫切面。
藝眼瞬間
好設計讓人瞠目結舌，覺得語言乏力，丑的設計也能讓人瞬間語塞，根本說不出丑在哪里。
DNA
看完臺灣大葉大學官網上的師生風采，就能明白這確實是一所連空氣都飄著直男審美的理工科大學。
也就不難理解為什么連設計系學生們的畢業海報都會有這么大一股子消毒水味。
記得呼吸
比起上一張工業設計系海報的冷靜，視覺傳達系海報走向了另一個極端，線條凌亂，張牙舞爪，若不用文字提醒「記得呼吸」，不少觀眾會因為過于震撼憋死在原地。
跨越
連著領導的修改意見以及刪除線，一齊打印出來的終級作品。
「香港的呢？」抱歉，一張都沒找到。
日本，設計強國近鄰日本。今年畢業展海報也是頗有看頭，他山之石可以攻玉。
1. 多摩美術大學
能順利畢業的，都是怪物。
2. 武蔵野美術大學
感受撲面而來的鄉土氣息。
3. 東京藝術大學
這就是設計師通宵后倒下的身影。
4. 東京造型大學
綜合各位老師意見之后的海報作品。
5. 東京五藝術大學聯合展
「我用圖畫工具都比你畫得好！」「好好好你行你來?！?
6. 倉敷藝術科學大學
「快從樓頂下來，這次真的不改了！」「你們簽字畫押」。
7. 京都精華大學
學習四年，設計使我面目扭曲。
8. 京都造型藝術大學
套用學長給的模板，但忘了改日期。
9. 金澤藝術工業大學
金澤大學深造多年，最拿手的就是往產品上噴金漆。
10. 岡山縣立大學
讓我看看，誰還沒交畢設作品。
11.日本桑澤設計研究所
我們的展區在山頂上，請大家參展時做好御寒準備。
12. 名古屋藝術大學
為了讓畫面更豐富，我放了 267 頂帳篷。
13. 奈良藝術短期大學
畢業考試第一題，畫出任課老師的臉。
14. 文化學院大學
反正到時候大家都是要哭的。
歐美地區畢業展海報內容更加現代，但因為文化差異較大，消化起來相對比較困難，這里就不一一吐槽了，大家自由學習。
1. 路易斯安納州藝術與設計學院
2. 倫敦都會大學
3. 美國Art Center
4. 英屬哥倫比亞大學
5. 美國馬里蘭藝術學院
6. 英國皇家藝術學院
想不到你這幫濃眉大眼的英國人，也玩「愛滴魔力轉圈圈」。
好了，以上就是今天的全部內容，誰要是還覺得不過癮，只能老老實實等明年新生畢業了。
總體說來，亞洲地區文化的多樣化性，還是完勝歐美，這點非常值得欣慰，但是回頭看看大陸畢業展海報，又千篇一律到讓人完全開心不起來。總之還是那句老話，革命尚未成功，同志，仍須努力啊。
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2019草莓音樂節的主題是“循環世界Circular World”。
摩登天空聯合世界自然基金會(WWF)發起今年的音樂節主題“循環世界”，以環保為核心理念，攜手海內外環保機構對草莓音樂節進行多方位環保實踐，并聚合知乎、摩拜等多平臺力量影響年輕人，讓環保成為青年生活方式的一部分。
今年的主視覺海元素是被三個箭頭環繞的草莓星球，表達了“循環世界”的主題。風格延續了去年的樣式，色彩略有調整，并加入了太空元素。
今年的主視覺當然仍由摩登天空的當家工作室——MVM design label_工作室操刀。
這張是今年的主視覺海報。今年，MVM特地為各城市舉辦的2019草莓音樂節單獨設計了專門的海報，一樣的版式，不一樣的內容，既統一又包含新意。
2019草莓音樂節武漢站
2019草莓音樂節成都站
2019草莓音樂節西安站
2019草莓音樂節上海站
2019草莓音樂節長沙站
在今年3月30日的“地球一小時”公益活動中，草莓音樂節把自己的參與定義為“草莓星球一小時”。
而武漢OYO酒店與摩登天空聯合主辦的活動中，一張以“音樂滿房”為主題的插畫也分外有趣——原來大家為了迎接音樂節，都關上門在房間里引吭高歌呀…
音樂節配套周邊產品的銷售，推廣視覺設計也很有意思。
即使不是音樂迷，設計師對這樣的設計也無法抗拒吧！
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海報是電影的門面，好的海報作品不僅可以完美傳達電影本身的美學與內涵，而且也能散發超越電影作品的附加韻味，創造獨特的藝術價值與設計美感。
近日第九屆北京國際電影節公布官方海報，因其“詼諧粗糙”的設計引發了影迷的熱烈討論，目前全球已有成百上千個電影節每年都在進行著各類展映和學術活動，大到歐洲三大電影節，小到第三世界的地區影展，其中設計感出類拔萃的電影節海報也不在少數，今天就為大家推薦一些近年的電影節海報設計佳作（國內影展也多走走心）。
法國拉羅謝爾電影節
莫斯科國際電影節
莫斯科國際實驗電影節
New British Film Festival
索爾福德電影節，位于英國曼徹斯特地區
布拉格國際電影節
Dwa Brzegi – 10th Film and Art Festival
Cult Film Festival
Semibreve festival
Beat Film Festival
Wildlife Film Festival 位于荷蘭鹿特丹
2018年第71屆戛納電影節官方海報，致敬《狂人皮埃羅》（1965）
第51屆導演雙周單元海報
2019年柏林電影節官方海報
2018年第75屆威尼斯電影節
2018年第31屆東京電影節東京電影節
2018東京臺灣未來映畫周
日本山形國際紀錄片節
釜山國際電影節正式海報
韓國富川奇幻電影節
Student Indie Film Festival 澳大利亞墨爾本 威廉斯鎮
Open City Documentary Film Festival 位于英國倫敦
Moving Festival — Film Festival 位于西班牙巴塞羅那
臺北電影節
英國獨立電影節
A Design Film Festival 位于新加坡
平地學生電影節，位于香港，平地映社策劃，香港藝發局資助
澳門國際紀錄片電影節
香港獨立電影節
香港國際電影節
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