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          首頁

          如何通過單個視覺組件將信息可視化

          杰睿 設計資源

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          單個視覺組件實現信息可視化,并非簡單的圖形替代文字,而是通過視覺語法構建信息的傳遞路徑,讓接收者以最低認知成本獲取核心內容。?
          以最基礎的柱狀圖為例,若僅展示單一數據維度,確實顯得單薄。但通過優化設計,它能承載更豐富的信息:柱體高度對應數值大?。ɑA信息),柱體顏色飽和度區分數據可信度(附加維度),柱體頂部的小三角標記同比增長率是否為正(關聯指標)。這三個設計元素共同作用,使一個柱狀圖既能呈現具體數值,又能說明數據質量與增長態勢,信息密度提升卻未增加理解難度。?
          視覺組件的有效性,取決于信息層級的清晰劃分。像儀表盤的設計,指針指向的刻度是核心信息(當前值),表盤顏色分區(綠色、黃色、紅色)界定正常、預警、危險區間(判斷標準),指針末端的細微抖動表示數據采集的實時性(動態屬性)。這種設計讓觀者先捕獲核心數值,再通過輔助視覺元素理解數值所處的語境,符合人類認知的遞進規律。?
          關鍵在于找到數據間的內在關聯性,并轉化為可感知的視覺關聯。例如用樹狀圖展示公司組織架構時,方塊面積對應部門人數(數量關系),方塊間的距離表示協作頻率(關聯強度),方塊顏色表示績效等級(評價維度)。三個視覺變量相互配合,一個組件就能說清 “有多少人”“協作如何”“表現怎樣” 三個層面的信息,且這些信息通過空間布局形成有機整體,而非孤立存在。?
          優質的單個視覺組件,是在有限視覺空間內建立信息的有序結構,讓每個視覺元素都承擔明確的信息傳遞功能,既不冗余也不缺失,實現 “一圖抵千言” 的精準傳達。
           
          蘭亭妙微(www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

          信息架構設計 | 全球導航、上下文導航、本地導航的區別是什么?

          杰睿 設計思維

          “導航系統并不是單一的工具,而是由多個互補的導航方式組成。” ——《信息架構:超越Web設計》
           
          在信息架構里,導航系統不止一種。
          我們常說的“導航”,其實包含了三個維度:全球導航、上下文導航、本地導航
          如果你把網站當成城市地圖,三者的區別就像
           
          全球導航(Global Navigation) 相當于城市主干道。
          總是在頁面的顯著位置(如頂部、側邊),無論用戶在哪一頁都可見。 
          作用:提供站點的整體結構輪廓,保證“不會迷路”。
          舉個例子:你在電商平臺首頁、商品頁、購物車頁,都能看到頂部的“首頁 / 分類 / 購物車 / 我的”。
           
           
          本地導航(Local Navigation) 像是某個商圈里的路標。
           它只在特定區域內出現,展示該部分的子頁面結構。
           作用:幫助用戶在當前模塊內自由切換,不跳出當前上下文。
          比如你點進“具體單件商品”后,在側邊出現同商品分類就是本地導航。
           上下文導航(Contextual Navigation) 像是你在某家咖啡店里看到“附近的甜品推薦”。
           它不是常駐的,而是出現在特定內容中,基于語義提供額外鏈接。
          作用:提供延伸閱讀、關聯信息,拓寬用戶探索路徑。
          對“單件產品”的批注延展,這就是上下文導航。
          “全球導航幫助用戶定位站點結構,本地導航指導區域內部的瀏覽,上下文導航則引導語義關聯的跳轉。”
           
          如何為你的產品選對導航層級?
          信息量不大? 全部用全球導航即可。
          內容分區明確? 加上本地導航提升效率。
          內容密集豐富? 增設上下文導航,增強探索體驗。
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          用戶體驗中的神經設計:認知科學如何幫助我們打造更佳的界面

          杰睿 用戶研究

          通過 AI 輔助創建的圖像

          說實話,我們大多數人在設計屏幕時并不會考慮人腦。我們關注的是布局、間距和顏色。但事實是:設計并非發生在屏幕上——而是發生在用戶的大腦中。這就是神經設計的用武之地。

          神經設計就是運用認知心理學和神經科學來構建直觀、輕松甚至略帶愉悅的界面。我之前并沒有學過神經科學,但自從我開始了解大腦的運作方式后,我的設計方式就徹底改變了。

          以下是我所學到的知識 — — 有真實的例子、用戶體驗法則和一些你可能想看看的書籍精華。

          1. 大腦是懶惰的(好的方面)

          我們的大腦天生就具有節能的本能。這意味著人們幾乎總是會選擇阻力最小的路徑。當你的用戶界面過于復雜或選項過多時,大腦就會說:“不行。”

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          提供的選擇越多,做出決定所需的時間就越長。

          想想谷歌的主頁只是一個標志和一個搜索欄。這并非偶然——它的設計是為了減少認知負荷。

          Google.com

          您可以做什么:

          • 確定主要行動的優先級
          • 保持表單簡短(就像 Typeform 那樣)
          • 刪除無用的元素

          2.人們先看到,后思考

          設計首先是情感驅動,其次是邏輯驅動。這意味著色彩、布局甚至動畫都能在第一秒就建立信任。

          讓我們來看一個例子:Duolingo 的應用程序使用友好的插圖、有趣的語氣,以及一些感覺像大腦“拍拍背”一樣的小獎勵。它降低了學習新語言的情感障礙。

          圖片來源——匹茲堡雜志

          以下是Susan Weinschenk 所著《神經網絡設計》一書中的一條重要建議:

          “我們不會做出合乎邏輯的決定。我們會做出情緒化的決定,然后用邏輯來證明其合理性。”

          您可以做什么:

          • 使用溫暖、友好的設計語言
          • 讓入職培訓感覺像是手把手指導,而不是測驗
          • 添加微妙的動作,使操作感覺靈敏(就像Apple在 iOS 中使用彈跳或淡入淡出一樣)

          3.熟悉的感覺很好

          大腦喜歡模式。當用戶看到自己熟悉的事物時,他們會感到安全,并且能夠掌控一切。

          記住雅各布定律

          用戶大部分時間都花在其他網站上。因此,他們期望你的產品也能以同樣的方式運作。

          讓我們看一些例子:Instagram 的底部標簽欄、亞馬遜的購物車圖標Gmail 的撰寫按鈕——它們都遵循常見的視覺隱喻,以減少學習曲線。

          您可以做什么:

          • 遵循原生平臺慣例
          • 使用常見的圖標和術語(除非您是 Zara,否則不要將購物車稱為“我的包”)
          • 除非有充分理由,否則避免不必要的改造

          4.記憶很短暫——真的非常短暫

          認知科學告訴我們,用戶的工作記憶中一次只能記住大約4個條目。因此,如果你的應用依賴于用戶記憶指令,那么它注定會失敗。

          “米勒定律”來了

          一般人的短期記憶只能保留 7 件(正負 2 件)物品。

          真實案例:你有沒有嘗試填寫表單,但錯誤信息只有在提交后才會顯示,而你卻忘了哪個字段出了什么問題?這簡直就是記憶噩夢。

          您可以做什么:

          • 將任務分解成小的、可管理的步驟(例如Airbnb 的分步主機設置
          • 使用內聯驗證
          • 保持標簽靠近輸入(不要讓用戶滾動或猜測)

          5.反饋=安全

          大腦會不斷檢查:這有效嗎? 我能控制嗎?如果用戶界面沒有響應輸入,用戶就會感到不確定——即使后臺一切正常。

          用戶體驗法則:反饋循環原則

          人們需要立即得到反饋來了解其行為的結果。

          例如,Slack在消息發送時會顯示“正在發送…”的動畫和勾號。這能建立信任,尤其是在快速對話中。

          您可以做什么:

          • 顯示加載狀態、成功消息或錯誤提示
          • 允許用戶撤消操作(如 Gmail 的“撤消發送”)
          • 動畫過渡到信號系統狀態

          如果你想深入了解,可以參考以下書籍推薦

          以下幾本書確實幫助我將神經科學和用戶體驗聯系起來:

          • Susan Weinschenk 的《神經網絡設計》 ——超級易讀,示例豐富
          Susan Weinschenk 的《神經網絡設計》
          • Susan Weinschenk 撰寫的《每個設計師都需要知道的關于人的 100 件事》 ——設計師的最愛
          蘇珊·溫申克 (Susan Weinschenk) 的《每個設計師都需要了解的關于人的 100 件事》
          • 史蒂夫·克魯格的《別讓我思考》 ——雖然不是神經科學,但完全符合大腦的行為方式
          史蒂夫·克魯格的《別讓我思考》
          • 唐納德·諾曼的《設計心理學》 ——以人為本的設計思維的經典見解
          唐納德·諾曼的《設計心理學》

          好的用戶體驗不僅僅是讓事物看起來美觀。它在于理解人腦的運作方式,并圍繞此進行設計。神經設計提醒我們,我們設計的不是屏幕,而是思維中的體驗。

          當我們做得好的時候,一切都會順利。

          所以下次調整布局或重新設計流程時,問問自己:
          現在什么對大腦來說最容易?
          這個問題比任何花哨的工具都更能幫助我做出更好的決策。

          ……

           

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          如何用ChatGPT的新圖像生成器創建UI(4o)

          杰睿 設計資源

          ChatGPT 是否有可能生成 UI?

          我之前測試過幾次,但結果卻令人失望。

          下面是我兩個月前在一份時事通訊中分享的一個例子。

          升級前通過 ChatGPT 生成

          它看上去太卡通了,不太實用。

          然而,上周,OpenAI 推出了一個重大更新,所以我決定再次嘗試。

          根據我的提示,我能夠生成更好的UI模型。我甚至可以根據自己的需求創建多個設計選項:

          通過 ChatGPT 生成

          今天,我將向你們展示我進行的實驗、我使用的提示以及過程中的一些驚喜和收獲。

          讓我們開始吧。

          背景

          OpenAI 宣布,現在可以使用 GPT-4o 在 ChatGPT 中生成高質量圖像,而不是使用較舊的 DALL·E 模型。

          它更擅長遵循指令,并且可以更好地呈現圖像中的文本。

          上周,許多人嘗試將照片轉換成人工智能藝術作品——這就是吉卜力風格藝術潮流流行的原因。

          我也嘗試過:

          通過 ChatGPT 生成

          但在網上看到很多有趣的藝術作品后,我想:

          如果我可以使用 ChatGPT 生成對產品設計師真正有用的 UI 會怎么樣?

          實驗就是從這里開始的。

          實驗

          1. 創建詳細的提示

          我使用 ChatGPT 來幫助我生成我想要的 UI 的詳細提示。

          # 為名為“SkillVerse - 熱門微課程”的應用設計一個簡潔、現代的移動 UI 界面(iOS 風格)。布局應遵循以下結構化部分。## 1. 狀態欄(頂部)- **樣式**:標準 iOS 布局(頂部安全區域)---## 2. 標題部分- **居中標志**:“SkillVerse”  - **字體**:中等粗細,小尺寸  - **顏色**:藍色文本  ---## 3. 特色課程輪播(水平滾動)- **風格**:具有圓角和柔和陰影的可滑動卡片  - **卡片**:    -**卡 1**      - 標題:**動態設計簡介**      - 字幕:*4 月 2 日開始*      - 視覺:動畫縮略圖    -**卡 2**      - 標題:《自由職業者精通 Excel》      - 字幕:*3 月 31 日開始*      - 視覺:生產力圖標  ---## 4. 導航標簽-**標簽**:    - **趨勢**(活躍,**粗體標簽**帶有**藍色下劃線**)    - 受到推崇的    - 已注冊    - 已保存  ---## 5. 過濾行- **過濾器(下拉菜單)**:    - **過去 7 天**(基于時間)    - **所有主題**(類別)    - **所有級別**(難度)  ---## 6. 熱門課程列表- **布局**:可重復課程項目的垂直堆疊:  - **左**:圓形縮略圖    - **中心**:      - 課程名稱      - 級別(例如,初學者、中級等)    - **右**:保存圖標  - **底部**:入學人數 + 趨勢(例如,入學人數 2.4k,+12%)   ---## 7. 底部導航欄-**標簽**:  - **主頁**(活動,突出顯示顏色)    - 搜索    - 活動    - 輪廓  - **風格**:    - 下方有標簽

          然后我將其粘貼到 ChatGPT 中的新聊天窗口中,然后單擊“生成”圖標。

          2. 生成代碼支持的 UI

          令人驚訝的是,ChatGPT 在右側打開了一個額外的面板,觸發了它的 Canvas 功能。然后它開始生成代碼。

          這立刻讓我想起了克勞德的神器功能。

          ChatGPT 的屏幕截圖

          然后我點擊了右上角的“預覽”按鈕。

          生成了響應式、代碼支持的 UI。

          ChatGPT 的屏幕截圖

          看起來很有趣,但似乎不如克勞德那么精確/精致。

          3. 要求提供視覺模型

          由于我的目的只是生成一個圖像(一個可視化模型)而不是一個代碼支持的 UI,因此我請求后續提示來糾正它:

          創建一個可視化模型。而是一個視覺模型。

          結果如下:

          通過 ChatGPT 生成

          結果出乎意料地好,尤其是與 ChatGPT (DALL·E) 之前生成的版本相比。這是一個巨大的提升。

          測驗:你能在上述 AI 生成的 UI 中找到多少個拼寫錯誤?:)

          4. 要求縮小用戶界面

          盡管用戶界面看起來不錯,但我仍然對圖像截斷感到有點困擾,所以我問了:

          頂部和底部看起來有點截斷。您能將 UI 縮小 20% 左右,讓它整體更小一些嗎?頂部底部看起來有點截斷。您能將 UI 縮小20%左右, 讓它整體更小一些嗎?

          結果如下:

          通過 ChatGPT 生成

          看起來不錯!

          5. 要求生成設計選項

          然后我開始更有創意了……我想,如果我讓它生成多個設計方案供我參考會怎么樣?那會更有幫助!

          所以我寫了這個:

          創建三個設計選項。使用相同的核心內容,但根據以下描述改變布局、UI 元素和視覺重點:選項 1. 大膽且引人入勝- 優先考慮視覺沖擊力和品牌表達選項 2. 功能強大且快速- 優先考慮速度、清晰度和生產力- 緊湊的用戶界面,卡片更小,信息層次更密集選項3.個性化和溫暖- 優先考慮聯系、信任和個性化- “為你推薦”輪播,包含人工智能策劃的課程建議- 社會證明(頭像、徽章、朋友活動)- 添加“社區”選項卡,用于同行共享內容

          結果如下:

          通過 ChatGPT 生成

          再次,我對 GPT-4o 圖像生成能力的提升感到震驚。

          雖然這三個選項看起來仍然非常相似,但如果仔細觀察,就會發現一些小細節 - 例如“搜索”圖標、社交證明和副本 - 試圖使每個版本都與其他版本區分開來。

          不過,結果肯定還有改進的空間。例如,由于一張圖片中包含了大量信息,ChatGPT 的精度開始下降。你可能會注意到,部分文本變得無法識別/扭曲。

          6. 將設計轉換為 Figma 文件

          接下來,作為一個有趣的測試,我使用Codia AI 的插件根據 ChatGPT 生成的視覺模型生成 Figma 設計。

          Figma 中的屏幕截圖

          所有組件(包括文本)都可以在 Figma 中編輯。

          它使用的字體系列是 Intel。

          好得可怕。

          如果我想進行更改,這使我能夠自定義 UI 模型。

          最后的想法

          ChatGPT 生成 UI 視覺模型的能力是一個巨大的提升。與之前版本相比,它提供了更高的精度和對提示的遵循性。

          話雖如此,速度還是有點慢,準確率還有待提高。有時圖像生成到一半就停止了;有時結果很隨機,而且與指令不完全一致。

          當我要求 ChatGPT 根據設計選項創建 3D 模型時,事情變得有點扭曲和奇怪——但還不算太糟。

          通過 ChatGPT 生成

          不管怎樣,這已經是一次很棒的升級了。我現在能生成以前無法生成的東西了。

          這一切都在 ChatGPT 聊天窗口內完成。多么方便???

          我非常興奮并希望未來會有更好的升級。

          設計不再具有顛覆性。我們還能重新找到設計靈感嗎?

          杰睿 行業趨勢

          黑色田野上的復古未來主義插圖?,F代雕塑和雕像,超現實的幾何形狀,線框,賽博朋克元素和透視網格。流行迷幻科技風格的抽象矢量插圖。
          作者:Martyshova

          是的。我們想知道為什么產品設計界這么多人都走到了崩潰的邊緣?我想說,我不認為設計已死。只是我覺得我們迷失了方向。

          2023年,Airbnb首席執行官布萊恩·切斯基(Brian Chesky)曾說過: “設計師必須有勇氣。”說實話,我們過去確實很有勇氣。一種無所畏懼的自信,一種打破現狀的近乎瘋狂的喜悅。“驚喜與愉悅”、“精益求精,保持簡潔”一直是我多年來領導設計團隊的座右銘。

          我陷入了以收入為中心、癡迷于圖案設計的陷阱。

          然而,不知何故,在某個時刻,也許是在無休止的會議、OKR、業務目標和盈利報告的催促下;又或許是因為公司內部不斷邊緣化設計——這種自信消失了。我們從協作型的搖滾明星變成了解決問題的小齒輪,再變成了生存主義者。因為現在機器來了。

          觀察氛圍

          多年來,我本著脆弱的精神,陷入了以收益為中心、癡迷于圖案設計的陷阱。DS 是一種令人興奮的、以特定價格點進行設計的方法。讓我們去創造收益!讓我們去優化利潤!讓我們快速實現各種創意!我們為什么要在應該創新的時候重復造輪子呢?

          聽起來很熟悉?
          這就像個兔子洞。我和同事們聊過,大家都覺得,

          • 為什么每次想到 ux/ui 設計我都會感到沮喪,盡管我對它充滿熱情?
          • 為什么我對當前的設計和產品方法感到沮喪,即使它有效?(是嗎?)
          • 為什么盡管我熱愛我所做的事情,但我的創造力卻不再因工作而得到滿足?
          • 為什么懷念互聯網的狂野西部時代,盡管它充滿了模糊性?
          • 盡管設計無處不在,但它已經消亡了嗎?

          如果我們用設計系統的方法錄制一張專輯,每首歌在技術上都是完美的,但它們聽起來本質上都一樣。哪個用戶會因為反復聽這首歌而受到啟發呢?我們自己的設計故事已經支離破碎了。

          我們很多產品設計人員都生活在艾維所說的“企業議程已將設計和創新的重點從目標轉移到利潤”的境地。追求收益令人精疲力竭。創造性的故障排除被誤認為是創造力?;诳ò喟寤靵y和閃電般快速發布的產品經理微觀管理的壓力。MVP 地獄景象。毫無結果的 A/B 測試,因為利益相關者不理解。整體創新解決方案被所謂的“安全”的快速解決方案扼殺。而這一切都是有代價的。靈感更少,活力更少,友善更少,壓力更大。更多的自我限制。更多的模仿。更多千篇一律、復雜而扁平的用戶體驗。等等。

          轉變

          過去一周,我的觀點與多年來形成的理念發生了轉變。我最近去一家大型游戲公司面試領導職位,面試的主題是如何創造收入。這才是整個團隊最關心的問題。他們沒有考慮用戶需求,也沒有考慮他們正在構建的工作和體驗的樂趣。這些從未被討論過。

          這真的讓我很困擾。非常困擾。這不是我第一次遇到這種情況。我一次又一次地發現,出現了兩件事:

          • 在大多數設計文化中,設計的樂趣和喜悅是不存在的
          • 人類基于價值觀的行為優先于人類情感

          我們大多數人都在無意識中直接促成了這一點。我們甚至沒有意識到這一點。然而,要論證人類首先是情感實體,這并不需要太多說服力。我們能夠立即感知和感受事物,然后再運用邏輯,這與人類的進化直接相關。然而,我們的設計方法在很多方面都缺乏這種能力。

          (我在這篇文章中只關注設計的作用。但科技領域其他角色的出現,以及流水線投資回報率驅動的 IDEO 方法,無疑導致了設計優先級的下降,不再以用戶感受為重點。)

          我們需要重新進行重大的直覺選擇并重新感受事物。

          我是如何開始轉變的?

          有兩件事無疑產生了最大的影響。

          - 新的 Google Material DS “發送”按鈕
          。-

          采訪喬納森·艾維。

           

          兩者都重點討論了“歡樂與喜悅”和“火花”的設計。

          谷歌界面的更新打破了所有固有規則,打造了獨特的數字體驗。他們抓住了機會,用數據驗證了這一可能性,最終他們的努力讓用戶參與度提升了4倍。

          Jony 在Stripe大會上的采訪非常鼓舞人心。如果你今年需要看一部作品來了解設計對我們這個瞬息萬變的世界的重要性,那非看不可。他讓設計回歸了它的本源,那就是那神奇的“火花”。

          當我思考這些時,我發現偉大的設計中存在著一些更具體的事情——顛覆。

          如果您今年關注一件事以了解為什么設計對于我們這個不斷變化的世界如此重要,那就是它了。

          在數字體驗的早期,沒有數據,沒有關鍵績效指標 (KPI),也沒有流水線式的技術開發方法。當時的設計純粹是為了品牌價值、功能和實驗。我們有兩個代碼庫:HTML 和 Flash。工作的多樣性令人興奮。網站以及最終的原生應用都易于使用,易于導航,沒有算法,非常人性化。

          我們也只是想打造一些我們的朋友和同事會談論的非??岬臇|西。

          設計團隊和工程團隊圍坐在一起,討論他們想要構建的目標,并在整個過程中不斷合作。如同合作伙伴一樣。一份簡單的路線圖充滿了宏大的想法和雄心壯志。方法是什么?“我想要一個能夠實現_____的酷炫解決方案,因為我想做_____。”

          我們受到的啟發是(用艾維的話來說)“設計一些能夠推動物種發展的東西”,“為人類服務”。我們也只是想打造一些非常酷的東西,讓我們的朋友和同事談論。

          有些品牌正在瘋狂地顛覆這個領域。比如Acorn和Airbnb。但當突破設計界限的設計如此罕見時,這對任何人來說都不是好兆頭。什么時候突破設計界限的設計非常罕見,這對任何人來說都不是好兆頭。

          最新的顛覆者

          人工智能。

          我們正為此瘋狂。長期以來,我們一直謹慎行事,構建一套設計方法論式的設計系統,結果卻事與愿違。我和其他人一樣,也為自己的謹慎行事感到內疚。不到五年,產品設計將不再像過去十五年那樣存在。這原本是一個令人恐懼的前景,直到我直面恐懼。

          想想看,不用再構建模式庫了。不用再花費無數時間迭代數據和最佳實踐。不用再熬夜撰寫和設計戰略方案了。這可不是設計,而是繁重的工作。說真的,讓機器來做吧。

          我可以重新做我最擅長的事,運用我的智慧、想象力和經驗來推動事情發展。當然可以。報名吧。我就是來干這個的。

          設計會發生什么?

          我們不再打破常規。我們遵循著基于指標和績效的群體思維美學。我們各自為政,各自為政,各自為政。我們用耗時的方法來構思創意。我們迷失在迭代的泥沼中。我們沒有逼迫自己打破常規。

          如果我們退一步,縱觀設計的全局,就會發現我們所做的最偉大的設計,其核心都是“顛覆性”。敢于創新,敢于思考。它不斷嘗試新事物,探索新的視野。然而,我們對這門學科的內在部分卻感到厭惡。

          我不知道“幸運眷顧勇者”這句話是誰說的。

          我的一個使命就是讓它重新回到我們的世界。

          回去工作。

          讓我們打破思維定勢。

          讓我們都做些史詩般的事。

           

          蘭亭妙微(www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

          2026 年影響設計的 5 個 UX/UI 趨勢

          杰睿 行業趨勢

          計發展日新月異——轉瞬即逝,你就會落后。把握設計的發展方向是成功的一半。以下根據目前的發展情況,概述了五大可能在 2026 年占據主導地位的 UX/UI 趨勢。

          上周,我在一個熙熙攘攘的共享辦公空間里畫界面時,一位剛接觸 Figma 的學生設計師朋友湊過來問我:
          “你是怎么跟上這些變化的?”
          這句話深深地觸動了我。多年從事設計行業,我明白了:洞察潮流才能保持敏銳。以下是我關注的領域。

          1. 人工智能驅動的個性化做得好

          我現在用的新聞應用會根據我的閱讀習慣,根據文章的長度和深度來篩選文章。無需手動調整——它就能滿足我的需求。

          • 以我的播客應用程序為例:早上播放短劇,晚上播放深入訪談,這一切都是因為它追蹤了我的習慣。

          設計的任務是打造一個能夠學習且不會讓用戶感到害怕的系統。通過人工智能實現的個性化應該像一個樂于助人的朋友,而不是一個跟蹤狂。關鍵在于平衡智能自動化和用戶控制。

          2. 游戲之外的增強現實

          AR 正在擺脫游戲的桎梏。想象一下一款家居維修應用:它將虛擬的架子投射到廚房墻上,讓你四處走動,看看它們是否合適。

          • 這不是空談,它能解決實際問題。無論是家具采購、裝修翻新還是培訓培訓,AR 都能讓決策更清晰。

          到2026年,AR設計將成為標桿。還在覺得它只是個噱頭嗎?是時候重新思考了,否則你就錯失良機了。

          照片由XR ExpoUnsplash上拍攝

          3. 人工智能作為設計師的助手

          人工智能工具正在徹底改變我的工作流程。最近,我請一位人工智能工具為一個 SaaS 項目快速設計圖標——一分鐘內就得到了 10 個方案,全部符合 WCAG 標準,并且符合品牌形象。

          • 它并沒有搶走我的工作;它讓我可以自由地完善用戶流程并應對人工智能無法觸及的挑戰。

          真正的問題并非AI能否設計,而是我們如何與它合作,將項目推向新的高度。不妨把它想象成一位由你掌控全局的智能助手。

          4. 包容性設計將改變游戲規則

          我吃過不少苦頭才明白這一點:為“普通”用戶設計是失敗的。在一個項目中,我重新設計了一個移動應用的注冊表單,因為我意識到它對于手抖的人來說太笨重了。

          • 重新設計后,一位視力低下的用戶表示:“第一次我不需要放大。”額外的好處是:每個人都覺得它更流暢,而不僅僅是目標群體。

          到2026年,包容性設計將不再只是一張紙,而將成為一項競爭優勢。滿足多元化需求,打造人人喜愛的產品。

          5. 輕松結賬

          上周末,我通過一個應用程序預訂了一張餐廳餐桌——甚至都沒注意到我已經付款了。指紋驗證,我的常用設置自動應用,搞定了。

          • 最好的結賬方式融合了速度和信任:生物識別、智能默認和清晰的確認以避免任何壓力。

          設計的作用是減少摩擦,同時保持用戶的控制力。設計的目的是讓日常操作感覺安全,而不是草率。

           

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          蘭亭妙微 軟件開發與電子病歷醫療界面設計服務

          杰睿 隨筆的一些文章

           

           
           
          蘭亭妙微作為專業的軟件開發公司,在行業深耕 16 年,由清華團隊全程主導技術與設計方向,積累了扎實的行業經驗。在 QT 軟件開發領域,我們的技術團隊成員平均擁有 8 年以上相關工作經歷,熟悉 QT 框架的各類功能模塊與開發技巧,能夠根據企業不同的業務場景,定制開發穩定可靠的桌面應用程序。從需求溝通階段的功能梳理,到技術方案設計時的架構搭建,再到開發過程中的代碼編寫與測試優化,每個環節都有嚴格的質量把控標準,確保交付的軟件在運行效率與穩定性上符合客戶預期。
          設計服務方面,我們兼具用戶體驗設計公司與界面設計公司的雙重優勢。在高端網站設計業務中,團隊會先深入了解企業的品牌文化、核心業務與目標用戶群體,結合市場流行趨勢與實用功能需求,打造既符合品牌調性又適配多終端的網站。從首頁的視覺呈現到內頁的信息架構,從交互邏輯的順暢性到加載速度的優化,都經過細致打磨,助力企業通過線上平臺有效展示自身形象。在 B 端界面設計與 APP 界面設計中,始終以用戶體驗為核心考量,通過前期的用戶行為調研與業務流程分析,合理規劃界面的信息層級與操作路徑,讓復雜的功能模塊變得條理清晰,提升用戶的操作效率。
          在醫療健康領域,我們尤其在電子病歷醫療數據分析界面設計上積累了豐富經驗。設計過程中,團隊會與醫護人員、醫療信息管理人員進行多輪溝通,深入了解臨床工作流程、數據記錄規范與分析需求。針對電子病歷中大量的文字信息、檢查數據與診療記錄,采用分類標簽、數據可視化圖表等設計方式,讓醫護人員能夠快速定位關鍵信息。同時,考慮到醫療工作的嚴謹性,在界面的操作反饋、數據校驗等細節上做了特殊處理,減少誤操作的可能性,讓醫療信息的錄入、查詢與分析過程更加高效便捷。
          秉持 “敬事而信,德智兼修” 的企業理念,16 年來我們已服務過超 300 家來自金融、醫療、工業、教育等多個行業的客戶,完成 640 多個不同類型的項目,在設計與開發領域積累了良好的口碑。
           
          蘭亭妙微(www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

          以冷靜包容的視角審視蘋果史上最激進的 UI 變革

          杰睿 隨筆的一些文章

          蘋果自 2013 年發布 iOS 7 以來,在 UI 設計上做出了最大膽的嘗試,當時他們放棄了擬物化設計和隱藏紋理,轉而采用扁平化設計。多年過去了……擬物化并隱藏紋理,以支持扁平化設計。多年過去了……
          在這次深入探討中,我們將揭秘 Liquid Glass 究竟是真正的創新,還是僅僅一種光鮮亮麗的復古風。設計師可以從這種轉變中汲取哪些經驗教訓?在光鮮亮麗的背后,是否隱藏著新的、可采用的 UI 模式?這種視覺上的飛躍是否仍然具有包容性?
          “我們把屏幕上的按鈕做得如此好看,讓你忍不住想舔舔它們。” ——史蒂夫·喬布斯
          這句話并非偶然出現。在 iOS 26 中,蘋果似乎正在重現其 Aqua 時代的魅力——沒錯,我也曾被 MacOS 上那些光滑、“可舔”的屏幕氣泡所吸引。如今,這種致敬風格回歸——經過重新命名和重構——我們來認識一下 Liquid Glass。或者應該說……Lick-quid Glass。
          液態玻璃——這是蘋果對其全新數字元物質的稱呼,它為一個全新的視覺時代……或者至少是下一代 iOS 系統奠定了基調。但它不僅僅是一個閃亮的新款套件——它就像一種與系統共存、呼吸和響應的材質。
          它能彎曲光線,在觸摸下變形,并流暢地適應環境。沒錯,屏幕再次帶來令人愉悅的體驗。在一般設計中,“視覺盛宴”指的是能夠立即吸引注意力并帶來美感的視覺效果或物體。但這種美感背后隱藏著一種微妙的平衡。美學-可用性效應表明,即使功能本身沒有任何改變,我們通常也會認為有吸引力的界面更易用。我之前就寫過關于“內心愉悅”的文章。
          顯然,蘋果不僅僅是在裝飾界面——他們還將視覺享受融入到功能之中,這正是我們對現代操作系統的期望。但在深入探討細節之前,讓我們先徹底解決視覺聯想的問題。
          該圖像由 Oleg Safranov 使用 AI 生成,并經過了一些后期制作
          在像《少數派報告》這樣的科幻電影中,我們看到了漂浮在半空中的透明界面——或許這是邁向增強現實未來的一步。然而,盡管蘋果的Vision Pro可能真正將界面定位為空間層,但在其他現有設備上,這種錯覺并不完全成立。好吧,智能眼鏡仍在醞釀之中,當它們真正到來時,像這樣的半透明界面或許最終會找到真正的歸宿。
          也就是說,這些玻璃狀的 UI 元素在動態視頻背景或滾動頁面上看起來令人驚嘆——這已經是一種享受。
          該圖像由 Oleg Safranov 使用 AI 生成,并經過了一些后期制作
          我決定尋找液態玻璃元素能給用戶帶來的聯想,并聽到過類似的想法:“光滑的硬糖”、“果凍”、“肥皂滴”、“半透明的粘液”或“閃亮的軟糖塊”。圓潤、粘稠的液體外觀讓人聯想到粘稠的物質。
          有一段時間,我無法確切地定義這個界面讓我想起了什么,然后我突然明白了。就像一滴融化的(仍然清澈的)蠟燭還沒有完全凝固,就已經開始變得渾濁和半透明。它仍然柔軟,仍然溫暖,仍然略帶粘稠——但它已經開始成形了。iOS 26 中的“液態玻璃”也喚起了類似的視覺感受:介于流動性和脆弱的穩定性之間,不斷變換著它的存在感。
          蘋果強調,Liquid Glass 通過透鏡效應(光線穿過材料時發生彎曲、折射和聚焦)在視覺上呈現出獨特的質感。 蘋果設計團隊表示,這種效果在現實世界中是可以直觀識別的:就像一滴水如何聚焦陽光,或者放大鏡如何在視覺上拉近物體一樣。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          如今,同樣的原理也融入到了界面設計中。不同于 iOS 7 磨砂面板(至今仍可見)帶來的背景虛化效果,液態玻璃能夠動態彎曲光線,如同現實世界中的半透明或半透明材質。因此,界面元素輪廓清晰,卻又不失輕盈。它們仿佛漂浮在內容之上——存在感十足,卻又不會分散注意力。
          蘋果建議不要堆疊此類元素,也不要到處使用液態玻璃效果,這樣界面才能與下方的扁平內容區分開來。我正在撰寫一篇深入探討全新液態玻璃設計系統和指南的文章——敬請期待。
          據蘋果公司介紹,這種透鏡效果有助于分離界面各層,從而營造自然的深度和層次感。這是一種更微妙的分離形式:不是陰影,而是微光。陰影仍然存在,但它們變得更加動態,模擬了界面水滴在內容上方移動或被移動時的起伏。此外,它們會隨著UI元素的大小而變得更加豐富。
          “Islandy”界面
          蘋果顯然更注重內容,并減少界面,這就是為什么我們可以看到界面部分變得更加緊湊和通透。
          一個突出的例子是 Safari,它的導航欄不再緊貼屏幕,而是懸浮在屏幕上方。通常,我們確實會看到更多懸浮按鈕或按鈕組,而不是緊密的導航欄。這無疑是視覺上的勝利,但也給設計師帶來了更多工作——現在你不僅要考慮靜態布局,還要考慮這些元素如何在不同狀態下隨上下文變化。
          圖片(gif)來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          玻璃島有時會變成裝飾性的糖果,完全透明看起來很光滑,但它在繁忙的背景下會掙扎:紋理扭曲和混合,導致可讀性和對比度問題。
          歷史已經出現過這種情況。在 iOS 7 中,蘋果在透明度和細字體方面做得過頭了。這個方向很大膽,但到了 iOS 7.1(2014 年 3 月),他們開始有所收斂:添加了“降低透明度”的開關,提高了對比度,并恢復了純色背景以恢復可讀性。
          “輔助功能”設置的屏幕截圖
          是的,我們可以改進和定制外觀,使其更易用、更易于訪問,但它真的符合包容性的理念嗎?我們將在本文后面討論這個問題。
          界面感覺如此流暢、自然,并且不斷運動,以至于對一些用戶來說,它近乎不穩定:按鈕會變形為上下文菜單,元素在觸摸下像黏液一樣伸展,所有這些都伴隨著邊緣照明、光學畸變和閃爍的高光。對許多人來說,它可能看起來很動感。但對另一些人來說,它可能會讓人感到不知所措或迷失方向,尤其是對那些對運動敏感的人來說。這就是為什么像“減少運動”這樣的系統級選項仍然至關重要。
          蘋果是否真正聽取過意見?
          縱觀歷史,蘋果的每一次新品發布都會引起軒然大波,尤其是當它標志著視覺或技術層面的重大變革時。作為設計師,當這些變革影響到整個操作系統的設計語言時,我們尤其興奮。
          我至今仍記得 iOS 7 帶來的激動:視覺上的徹底革新讓你的 iPhone 煥然一新。那時候,如果你想要一個全新的界面,通常得買個新設備或者扔掉舊設備,但單是這次更新就讓你的手機看起來煥然一新。盡管它引發了大眾的強烈不滿——畢竟,熟悉才能帶來舒適感。iOS 的早期版本試圖通過模仿現實世界,讓用戶沉浸在熟悉的氛圍中——因此才有了那么多木質紋理和真實物體的模仿。
          這次,我選擇了等待。我看著各種反應紛至沓來——更多的是憤怒,更少的贊揚,以及鋪天蓋地的表情包。我給了它大約兩周的時間。既不是要抨擊它,也不是要美化它。因為設計評論的意義不在于破壞或奉獻,對吧?它關乎平衡。我想看看蘋果如何回應第一波反饋(在 Beta 2 中,他們已經調整了模糊和對比度),當然,我也想聽聽我的設計社區的意見,總結一下大家的反饋,然后再與我自己的進行比較。
          很難找到愿意捍衛玻璃方法的人,但特別是Darren Yeo 的文章證明,可以用較少的情感來分析事物,這更多地反映了批判性思維,而不是消極的反應。
          我記得亨利·福特曾經說過:“如果我問顧客想要什么,他們會告訴我一匹跑得更快的馬。”人們不知道自己想要什么,除非你把東西展示給他們看。—— 史蒂夫·喬布斯
          用UI代替AI?投資者和用戶都表示失望——他們期待的是AI,而不是一個精致或徹底改造的UI。因此,股東訴訟Tucker訴Apple Inc.等)如今成為頭條新聞,指控蘋果夸大了在上屆WWDC上發布的Apple Intelligence的功能。該訴訟聲稱蘋果缺乏整合AI的切實計劃,并認為在真正的AI功能遲遲未能推出的情況下,設計更新只是“空洞的花言巧語”。
          但公平地說,設計也是一種創新。如果蘋果真的帶來了一場視覺革命,這本身就可以算作一次突破。從設計師的角度來看,這不僅僅是“光鮮亮麗”——而是數字界面體驗和行為方式的轉變,無論是現在還是未來。
          蘋果的決策(即使是那些備受爭議的決策)往往會在整個行業引發連鎖反應。無論受到贊揚還是批評,它們都奠定了行業基調。我們一次又一次地看到,競爭對手最終也采用了類似的模式和整體風格。
          活力島——在你意想不到的地方。圖片來源:www.gizchina.com
          蘋果:“這是新界面。” 某公司:“給我兩個小時。”圖片來源:https://9gag.com/gag/awyYm9D
          我們知道,蘋果不止一次承受了眾怒——而且每一次,他們都證明了自己的舉動是經過深思熟慮的,既服務于現有的生態系統,也服務于未來的產品。如果今天他們正在構建無縫的跨設備體驗,并定義統一的設計語言,那么明天我們就會看到更廣闊的前景。
          其他公司推出了什么
          蘋果并非唯一一家試圖塑造設計未來的公司。讓我們來看看其他公司是如何做的,重點關注谷歌的 Material Expressive 和 Airbnb 的精致設計語言。
          有些設計師覺得這些圖標“過度渲染”。圖片來源:www.airbnb.com
          Airbnb 的重新設計在設計界引發了褒貶不一的評價。一方面,專業人士對帶有動態效果的新圖標(即所謂的“Lava” 3D 圖標格式)贊不絕口,稱其為“ UI 的一次大膽變革”和“圖標行為的重新定義”。這些圖標以 3D 微視頻的形式呈現,顯得生動、流暢、動感十足……而且……富有立體感。但當它們靜止不動時,是不是感覺像是回到了 CorelDRAW 時代?
          我的第一反應是,Airbnb 新圖標的復雜性感覺像是對 AI 生成圖像的直接回應。Michal Malewicz證實了我的話:https://www.youtube.com/shorts/3k3V-0dbRe8
          如今,工具讓圖標的細節和紋理更加豐富(之后還能通過AI動畫制作),設計師們幾乎被迫跟上時代的步伐,不僅在創造力上,還在Cinema 4D、Blender和非AI工具的幫助下,在復雜性上不斷提升。當視覺的豐富變得毫不費力時,極簡主義突然感覺……不夠華麗。
          然而,社區反饋,尤其是在Reddit上的反饋,凸顯了執行過程中的矛盾。一位用戶指出:“圖標看起來像插圖,而不是可操作的菜單項。”
          暫時無法在飛書文檔外展示此內容
          好的,讓我們來看看 Google 帶來了哪些新東西。 借助 Material 3 Expressive,Google 引入了超越傳統緩和曲線的運動物理系統。該系統采用基于彈簧的物理驅動運動,使交互感覺更自然、響應更靈敏、更生動。它仍然是一個生動的扁平化設計,但現在配備了全新的彈簧,在運動中熠熠生輝。
          動效再次成為視覺語言的決定性力量。對于設計師來說,這標志著一個重大轉變:動效不再僅僅是裝飾——它已成為核心設計元素。無論是通過基于彈簧的動態效果還是流體透鏡,界面如今都“感覺”生動活潑,并以符合我們身體預期的方式做出響應。谷歌利用 2D 動效為 UI 注入情感深度,而蘋果則更傾向于沉浸式的 3D/空間交互。
          平板時代終結了嗎?
          隨著 iOS 26 的截圖曝光,人們開始將其與Windows Vista進行比較:半透明面板、光澤反射、柔和陰影以及豐富的光影效果。它在 2007 年給人一種未來感,但也因耗電和給性能不足的硬件帶來過重負擔而臭名昭著。
          圖片來源:wikipedia.org
          設計師們創造了“Frutiger Aero”這個術語——一種復古未來主義的美學風格,以漸變、鏡頭光暈和超拋光玻璃表面而聞名。它融合了 Aero(不要與 Aqua 混淆)的視覺風格和 Frutiger 字體的清晰度,定義了 2000 年代中期整個 UI 文化時代。
          看似Liquid Glass擁有相同的視覺DNA,但意圖卻截然不同。Vista用玻璃般的鍍鉻裝飾了靜態UI。而iOS 26則將界面變成了一個互動式表面。這不僅僅是視覺造型——而是一種計算材質,能夠根據光線、運動和環境進行調整。Vista的UI只是閃爍的光澤,而Liquid Glass則能彎曲光線。Aero只是懸浮在空中,而Liquid Glass則能彎曲。如此這般,材質的光芒與榮耀交織——諷刺的是,盡管名字如此,但蘋果讓它感覺比谷歌的UI更“Material”。
          當然,iOS 26 繼承了玻璃態主義,并對其進行了進一步的改進。玻璃態主義本身可以看作是新擬態主義的一個子集,它借鑒了新擬態主義使用深度來定義交互的理念。我個人很欣賞使用 Z 軸來構建分層的空間界面。
          玻璃態技術的核心似乎是追求隱形。但一旦疊加了邊緣光、背景扭曲和毛玻璃效果,屏幕很快就會顯得雜亂無章,讓人分心,眼睛疲勞的速度比預想的要快。
          在很多地方,這簡直就是認知超負荷和可讀性低下的噩夢。玻璃折射需要一定的透明度才能達到最佳效果,而這種透明度會讓一半的背景顯得格格不入。
          這句話出自總是愛諷刺的米哈爾·馬勒維茨(我最喜歡的作家之一),他聲稱自己創造了“玻璃態”一詞。
          話雖如此,Liquid Glass 給人的感覺確實優雅。而且,就像所有大膽的設計革新一樣,一周后你可能就不再注意到它了。但如果視覺上的“驚艷”消退,雜亂感依然存在……我們需要時間來觀察它的效果。
          蘋果公司要求不要將玻璃堆疊在一起。圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          我們見證的只是一種新的視覺風格,還是扁平化設計的緩慢衰落?極簡主義 vs. “實體感”……非扁平化的極簡主義?光線、深度、動感、透明度——所有這些元素共同作用,讓界面感覺更生動、更真實。
          液態玻璃并不排斥極簡主義,而是增加了視覺……嗯,觸覺?“視覺觸覺” ——可以這么說嗎?
          扁平化設計會如此出乎意料地過時嗎?不會。但人們的期望正在轉變,習慣了這種新界面的用戶將開始要求一種更加感官驅動的體驗。
          Android,你走吧?
          設計變得計算化?
          “Liquid Glass” 標志著我們——界面/用戶體驗/產品設計師,以及開發者——的深刻轉變。長期以來,我們一直將設計系統視為 UI 模式、組件、指南、字體,有時還有動畫的集合。但蘋果表明,一致性不再僅僅關乎對齊和間距。
          一切始于材料本身的一致性——它的響應性、粘度以及在光線和壓力下的表現。在液態玻璃中,材料的一致性成為設計一致性的基礎。界面的彎曲、反應和適應方式成為統一設計語言的一部分——不僅體現在外觀上,還體現在它的行為和響應方式上。
          這種新型數字超材料不僅外觀獨特,其作用如同一種反應靈敏的物質,甚至如同活體。它不僅通過外觀,更通過運動傳遞靈活性和觸覺反饋。它不再僅僅是視覺上的一致性,而是計算上的一致性。
          說到這里,我們以前經常聽到蘋果公司談論計算攝影,相機不僅能捕捉世界,還能通過圖層、濾鏡和算法來解讀和計算。現在,計算設計似乎正在興起。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          液態玻璃并非一次性渲染,而是持續計算。它能夠動態適應光線、內容和環境,實時響應周圍環境和用戶輸入。這種材質會彎曲、折射和反應;它的每一個細節都經過多層計算:高光陰影、色調亮度表面圖形。
          這改變了游戲規則:界面不再僅僅是布局,而是行為。
          設計師和開發者不再專注于靜態的界面元素——我們正在塑造實時的、響應式的內容。
          暫時無法在飛書文檔外展示此內容
          Figma X 帳戶的預告片——它可以像應用效果一樣簡單嗎?
          然而,作為一名實踐型設計師,我并不喜歡現在用 Figma(或 Framer)構建高保真原型意味著需要通過疊加樣式和調整背景模糊來模擬效果。扁平化設計讓我們免去了這種麻煩。當然,Liquid Glass 的預制 UI 套件已經面世(之后還會有更多),但為了在逼真的數字環境中令人信服地呈現產品,我們現在還必須處理計算量巨大的視覺效果,這不可避免地會加重項目的負擔,更不用說最終的界面了。
          蘋果告誡設計師不要過度使用液態玻璃。然而,我們已經看到一些早期概念(例如全玻璃的 Spotify 或 Instagram 重新設計)濫用并過度使用了這些玻璃面板,將優雅變成了“視覺盛宴”。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          蘋果顯然希望新版能夠快速流暢地推出。他們已經為我們無縫過渡到 Liquid Glass 做好了準備。設計師們已經提供了指南,甚至還有Icon Composer等工具來幫助應用適應新風格。對于 SwiftUI 開發者來說,只需編寫 .buttonStyle(.glass) 即可輕松上手——一行代碼即可將 Liquid Glass 應用到你的界面。我將在下一篇文章中深入探討官方指南。
          硬件能跟上 Liquid Glass 的步伐嗎?
          乍一看,玻璃界面可能只是一層視覺效果。但嘗試復制它,你很快就會意識到挑戰的規模。一位嘗試重現這種效果的 Android 開發者分享了以下內容:
          說實話,我真不知道蘋果是怎么做到的。在嘗試模仿之后(使用 AGSL 著色器——作者注),我對液態玻璃產生了全新的敬意。我猜他們也用了著色器——只是更加精妙。蘋果花了數年時間打造一個可以實現這一功能的系統。安卓系統還沒達到這個水平。也許小米或其他中國品牌會找到解決辦法。但在我們找到開源解決方案之前,在安卓系統上實現真正的玻璃形態仍然遙不可及。
          這不僅僅是令人驚艷的動畫,更是材質行為、光照、觸覺反饋和實時著色器協調一致的系統。Liquid Glass 需要強大的性能、精準的操控……以及理想的 120Hz ProMotion 顯示屏才能真正閃耀。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          在 Reddit 上,一次這樣的嘗試(這次是在網絡環境中)遭遇了嚴重的限制:
          我們發現瀏覽器支持有限,這迫使我們不得不使用一些不太理想的解決方法。隨著時間的推移,WebKit 引入了 backdrop-filter CSS 屬性,但它仍然是性能殺手——瀏覽器每次滾動時都必須重新計算模糊效果。也許 Apple 已經在其設備上對此進行了優化,但我強烈建議任何在 Apple 以外的平臺上構建 Liquid Glass 設計的人都進行徹底的性能測試。
          看來,蘋果的硬件和軟件的緊密結合再次為其帶來了優勢。
          半透明還是透明?讓我們來聊聊無障礙
          如今,蘋果 經常被譽為包容性設計的領導者,但這種聲譽是隨著時間的推移逐漸積累起來的。在上世紀八九十年代,視力受損人士幾乎沒有內置的輔助功能。他們不得不依賴 Echo II 等第三方屏幕閱讀器——而且即使是這些閱讀器也并不總是能正常工作。雖然 Windows 用戶受益于 JAWS 和 Window-Eyes 等更成熟的工具,但蘋果卻落后了。他們在輔助功能方面的首次重大嘗試——OS X 10.2 Jaguar 中的Universal Access——漏洞百出且不可靠。
          直到 OS X 10.4 Tiger 和 iPhone 3GS 的推出,一個新時代才開啟:VoiceOver被集成到系統中,盲文顯示器也得到了支持,縮放功能也成為原生功能。2013 年,蒂姆·庫克表示:“當我們致力于讓設備無障礙時,投資回報率 (ROI) 并不重要。我們這樣做是因為這是公平且正確的。”
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          在 WWDC 上,Apple 強調了其對無障礙功能的承諾。他們推出了輔助訪問等功能,方便認知障礙用戶使用,并展示了一系列新工具:眼動追蹤、車輛運動提示、個人語音、實時語音、桌面放大鏡、盲文訪問等等。此外,App Store 中推出的無障礙營養標簽也體現了他們向更高透明度邁進的決心。Apple 將此視為一項重要的組織優先事項:“無障礙是我們一切工作的一部分”,并通過專門的 WWDC 會議、實踐實驗室和持續的推廣活動來強化這一點。
          我將在下一篇文章中深入探討 Apple 在 WWDC 2025 中推出的無障礙更新。
          與所有擔憂相反, WWDC 25 上發布的新內容有很多值得探索的地方,其中只有一個亮點:蘋果現在允許用戶僅使用眼睛來控制他們的 iPhone 或 iPad——由于內置的眼動追蹤技術,不需要額外的硬件。
          但看著Liquid Glass,卻有一種令人不安的似曾相識的感覺。蘋果或許又一次陷入了困境:視覺上的愉悅可能會掩蓋視力受限用戶的需求。
          iOS 26 beta 2 已經帶來了一些改進。圖片來源:9to5google.com(左)和 macrumors.com(右)。
          蘋果提供了調整“液態玻璃”外觀的選項——降低透明度、增強對比度或減弱動態效果。任何人都可以隨時在設置中修復這個問題。這很有幫助。但這也暴露了一個更深層次的問題。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          在包容性設計中,用戶不應該為了查看界面而調整設置。好的設計默認就具有包容性,無需切換、濾鏡或疊加層。Liquid Glass 賦予用戶更多控制權,這值得稱贊。但它也提醒我們:可訪問性并非一項額外功能,而是一條底線。視覺上的愉悅永遠不應以犧牲清晰度為代價,尤其是在我們討論視覺障礙時。
          對于普通用戶來說,Liquid Glass 或許只是一種炫目的設計噱頭。但專業設計社區卻對此有不同的看法。熟悉WCAG(Web 內容可訪問性指南)的人會從包容性的視角來看待這類界面。
          根據指南,常規文本的最小對比度應該是4.5:1 ,對嗎?但是,如果背景本身是一個不斷移動的半透明層——模糊并滲透到其下方的所有內容,會發生什么?
          蘋果提供了動態圖形顏色反轉功能,以便根據背景調整按鈕對比度。但在實際應用中,此功能在較為靜態的場景中并不總是有效——例如,在通知中,我們已經看到過不僅對比度極低,而且全白的情況。
          “好的設計是無形的。” ——迪特·拉姆斯
          但它也不應該是不可讀的。我相信我們會看到修復的。
          圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
          液態玻璃模仿了現實世界的透鏡效應——蘋果設計團隊自己也指出了液滴如何彎曲光線,或者透鏡如何拉近物體。但如果這真的像透鏡一樣,為什么它不像真正的透鏡那樣翻轉遠處物體的圖像呢?好吧,我想我可能有點過度分析了。
          在 iOS 26 中,由液態玻璃鑄造而成的按鈕表現有所不同——為了營造更清晰的狀態,這種扭曲會以奇怪的方式扭曲背景,繪制出令人分心的圖案。這既缺乏視覺說服力,也缺乏光學準確性。這些扭曲會造成視覺噪音,讓眼球充斥著毫無用處的圖案。隨著時間的推移,這種壓力會逐漸累積,使界面感覺更像是視覺混亂,而非精致的致敬之作。
          最后——如果有人只是不喜歡玻璃表面怎么辦?無論是完全透明還是部分透明,單色還是飽和色,這個新界面可能感覺就像他們從未要求安裝的視覺“皮膚”。而且,它沒有“恢復平面”的開關。
          蘋果是不是徹底扼殺了扁平化設計?或許并非完全如此——但他們確實讓界面變得生動活潑,更具沉浸感。這是產品,是戰略,是設計創新……才是賣點。是產品、是策略、是設計創新……才是銷售的關鍵。
           
          蘭亭妙微(www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

          等級制度決定一切——學會控制人們首先看到的內容

          杰睿 設計思維

          什么是視覺層次?
          視覺層次結構是指設計元素按重要性優先排列和呈現的方式。它回答了一個關鍵問題:用戶應該首先看到什么?
          通過控制用戶瀏覽頁面的方式,我們影響他們的理解和行為。有效的層級結構確保最關鍵的元素(例如主要操作、關鍵信息或導航)脫穎而出,而次要細節則保持輔助性但不引人注目。
          為什么層次結構在 UI 設計中很重要?
          人們不會閱讀界面——他們只會瀏覽。研究表明,用戶只需 3-5 秒就能對設計形成看法。結構良好的視覺層次有助于:
          突出顯示主要操作(例如注冊按鈕、特色產品)
          明確哪些內容重要,哪些內容次要(例如,標題和正文)
          通過避免過多的選擇來減輕認知負擔
          通過使導航直觀來提高可用性
          如果沒有明確的層次結構,用戶會感到迷茫、沮喪或不確定下一步該做什么——從而導致更高的跳出率和更低的參與度。
          視覺層次的核心原則
          為了創建強大的視覺層次,設計師會結合使用多種技術來自然地引導視線。以下是最強大的工具:
          規模:確立重要性最直接的方式
          較大的元素自然會首先吸引注意力。此原則適用于排版、按鈕、圖像和其他 UI 組件。
          示例:粗體、超大標題比較小的副標題更能吸引注意力。
          專業提示:使用尺寸遞增 — — 最大尺寸用于主要操作,中等尺寸用于次要信息,最小尺寸用于第三級細節。
          顏色與對比度:用戰略色調引導焦點
          高對比度的顏色可以突出重點,而柔和的色調則會逐漸淡入背景。
          示例:鮮紅色的“立即購買”按鈕在中性背景下顯得格外突出。
          專業提示:每個屏幕的強調色限制為 1-2 種,以避免視覺噪音。
          字體粗細與風格:構建信息流
          字體粗細(粗體、中等、常規)和樣式(襯線、無襯線、斜體)有助于區分內容級別。
          示例:粗體標題、中等大小的副標題和常規正文創建了清晰的閱讀路徑。
          專業提示:使用一致的類型比例(例如,H1,H2,H3)以獲得更好的可讀性。
          間距和對齊:組織內容,確保清晰
          空白(或負空間)與元素本身一樣重要——它可以防止混亂并將相關項目分組。
          示例:部分之間的間距越大,不同的主題就越分散,而緊密的間距則連接相關元素(如標簽及其輸入字段)。
          專業提示:使用一致的邊距和填充來創造節奏和平衡。
          放置:利用自然的掃描模式
          在從左到右的語言(如英語)中,用戶通常以 F 模式或 Z 模式掃描,從左上角開始。
          示例:關鍵操作(如“注冊”按鈕)通常放置在右上角或中心,以實現最大可見度。
          專業提示:將關鍵元素放置在眼睛首先自然看到的位置。
          現實世界中強大的視覺層次示例
          Spotify
          使用粗體標題突出顯示播放列表和專輯。
          對比色使 CTA(如“播放”按鈕)脫穎而出。
          軌道之間一致的間距提高了可讀性。
          Instagram
          大型、居中的圖標引導導航。
          高對比度的個人資料操作(關注、消息)脫穎而出。
          空格將帖子分開,以提供干凈、集中的提要。
          多鄰國
          超大按鈕鼓勵互動。
          頂部的進度條營造出一種成就感。
          顏色編碼的反饋(綠色代表正確,紅色代表錯誤)強化學習。
          如何提高你的視覺層次技能
          如果您想像專業人士一樣掌握視覺層次結構,請按照以下方法升級:
          研究熱門應用——分析領先產品(例如 Airbnb、Apple 或 Notion)的布局結構。
           對比前后效果——重新設計現有 UI,了解層級變化如何影響可用性。
          使用 Figma 練習——在實際項目中嘗試不同的尺寸、對比度和間距。
          最后的想法
          優秀的視覺層次結構不僅僅關乎美觀,更關乎功能性、清晰度和用戶控制。當用戶能夠立即了解應該查看的位置和操作時,他們會更加投入,更快地完成轉化,并享受體驗。
          通過掌握層次結構,您不僅可以設計更好的界面,還可以設計更好的體驗。
          蘭亭妙微(www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

          Spotify Wrapped 的社會意義

          杰睿 行業趨勢

          科技行業如何終結后現代主義并促進個人主義
          Wham! 音樂節、可口可樂廣告,以及例行的家庭聚餐;西方的圣誕周簡直是老生常談。我們甚至在十二月有了一個新的傳統:一年一度的 Spotify Wrapped。我們甚至還有一個新的十二月傳統:一年一度的 Spotify Wrapped。
          乍一看,這個概念似乎是一個絕妙的營銷策略,但其背后卻隱藏著更深層的含義。為什么這些音樂回顧會迅速走紅?為什么人們想要分享他們聽過的音樂?
          Spotify 告訴我:“2024 年,你經歷了‘末日永久波浪藝術搖滾’階段。” 這到底是怎么回事?這到底意味著什么?真的值得分享嗎?
          如果Spotify Wrapped在 20 世紀初就存在,那么大多數列表看起來都會一樣:“你最喜歡的藝術家是 Ella Fitzgerald、Billie Holiday 和 Frank Sinatra。”
          20世紀后半葉,社會發生了變化。“Wrapped”這個詞原本是針對亞文化的。“你是垃圾搖滾樂手,你最喜歡的藝人是愛麗絲囚徒樂隊、聲音花園樂隊和涅槃樂隊。”或者,“嘿,嘻哈樂手,你最常聽2Pac、Biggie和武當派。”這些亞文化在如今的時代已經基本消失了。
          如今,人們的聽歌模式高度個性化。Spotify 不僅通過其 Spotify Wrapped 滿足了這一需求,還推出了 AI 生成的個人播放列表和歌曲推薦。
          在本文中,我將探討 Spotify 以及其他行業應用中的個性化功能。我將探究音樂消費隨時間的變化,以及個性化如何提升 Spotify Wrapped 的文化重要性。
          照片:Spotify
          人們是如何變得“不同”的
          我們必須區分三個不同的時期:現代性、后現代性和網絡現代性。
          在啟蒙運動至20世紀60年代的現代性時期,個人的消費選擇并不多。創意世界主要只對精英階層開放,產品大多在本地生產,工人階級的日常生活主要集中在工作和家庭上。
          這種與世隔絕的生活導致了某種程度上單一的文化。普通人只能收聽地方電臺,他們會在市中心的服裝店購買褲子和裙子,他們的觀點也受到當地酒吧/酒館/麥芽酒館的影響。因此,大多數人的長相幾乎一模一樣,聽的音樂也大同小異。市場替人們做決定。人們只是適應提供給他們的產品。
          19世紀,上層和中產階級會專門去劇院欣賞交響樂或歌劇。他們會買票,全神貫注地欣賞音樂。
          隨著收音機和唱片機的發明,人們把音樂帶進客廳成為可能。一家人圍坐在音響旁,聆聽新聞、故事或音樂。
          20世紀40年代,汽車收音機普及,人們開始在旅途中聽音樂。當時藝術家的數量仍然很少,所以近代晚期的人們大多聽杜克·艾靈頓、本尼·古德曼和格倫·米勒的大樂隊。音樂的宏大敘事從19世紀的古典音樂轉向了20世紀初的爵士樂。
          始于20世紀60年代的后現代時代,人們的生活發生了翻天覆地的變化。戰后工業帶來了大量新的可能性。新的通訊技術和更廉價的運輸方式催生了全球化經濟。
          消費者開始擁有更多選擇和閑暇時間。因此,他們可以將更多精力投入到自己的身份認同、時尚和愛好中。亞文化應運而生。孩子們組建搖滾樂隊,并按照亞文化的模式行事。
          樂器如今已普及,中產階級也開始擁抱音樂,樂隊的數量也隨之急劇增長。飛利浦于1963年發明了磁帶。從此,樂隊錄制樣帶成為可能,而為青少年時期的暗戀對象制作混音帶也成為了一種表達愛意的方式。
          第一批個性化播放列表誕生了。索尼于1979年推出隨身聽,人們甚至可以在乘坐公共交通工具時收聽這些播放列表。當時人們的智力水平較低,無法完全理解音樂中的微妙之處和張力,因此音樂需要變得更加簡單。然而,由于非音樂學院的音樂家也開始創作歌曲,音樂也逐漸走向了更簡單的創作形式。
          音樂越來越成為一種背景娛樂,而非一項主要的活動。它也變得孤立起來。古典音樂和爵士樂的宏大敘事被拋在身后,亞文化隨之興起。
          亞文化的興起部分源于電子樂器的多樣化選擇。電吉他為各種搖滾樂的出現鋪平了道路,而合成器和打擊樂則為說唱、舞曲和流行音樂奠定了基礎。
          不同類型的文化形成了獨特的時尚潮流,并與社會和政治運動緊密相連。叛逆者偏愛朋克音樂和滑板美學,浪漫的少女們則崇拜男子樂隊和雜志,而足球流氓則熱衷于地下舞曲和運動服飾。
          公司同樣抓住了這一趨勢,并創建了能夠滿足特定人群需求的品牌(MTV、雜志和時尚品牌)。
          隨身聽 — 圖片來源:Silas Gregory,Unsplash
          20 世紀 90 年代末,互聯網成為主流,孩子們現在可以接觸到更加多元文化和多樣化的文化/流行音樂。
          互聯網論壇和社交媒體應運而生,讓世界各地的人們得以相互聯系。超越自身亞文化圈,尋找文化同伴的可能性也隨之提升??萍脊炯捌洚a品也變得更加精巧,能夠利用智能系統滿足用戶的個人需求,而非群體欲望。
          本世紀的音樂消費方式發生了翻天覆地的變化。Napster和Kazaa等互聯網下載以及Winamp等音樂播放器的出現,使得消費者越來越關注單曲而非整張專輯。
          Napster,來源:XDA和 Kazaa,來源:Poihouston
          隨著Spotify等流媒體服務的誕生,這一現象得到了進一步發展。無限量收聽服務讓音樂愛好者能夠創建自己獨特的個人播放列表,從而進一步摧毀宏大敘事。
          社會從由電臺主持人主導的音樂體驗,到通過購買黑膠唱片和 CD 唱片(由唱片店中的流派部分引導),再到讓用戶完全控制其播放列表的 Spotify。
          這個世紀中最后一個時代是后現代主義的延續,它被冠以多種名稱:表演主義(Eshelman)、超現代主義(Lipovetsky)、另類現代主義(Bourriaud)和元現代主義(Vermeulen & Van den Akker)。
          我認為在線部分的影響最為顯著,因此認為數字現代主義是最合適的標簽,這個術語由艾倫·柯比 (Alan Kirby) 在其 2009 年出版的書《數字現代主義:新技術如何瓦解后現代主義并重塑我們的文化》中提出
          我個人會提倡賽博現代主義,甚至賽博主義(這樣現代主義就可以被徹底拋棄)。但我們已經眼花繚亂了,所以別再提我的建議了。
          如果你想了解更多關于現代主義和后現代主義的區別,你可以閱讀:科技和披頭士樂隊如何改變藝術、性、工作和真理
          對音樂的影響
          20世紀初,劇院觀眾有足夠的體力聽完整部馬勒或肖斯塔科維奇的交響曲。在后現代時期,平克·弗洛伊德的《月之暗面》、Depeche Mode的《Violator》和Radiohead的《Kid A》都被認為是完整的音樂作品,應該作為整張唱片來聆聽。然而,在數字現代時代,用戶開始對歌曲進行精挑細選。
          Spotify 最近改變了其界面,使每首曲目的獨特藝術家變得更加明顯,這表明聽眾已經越來越多地從擁有單個藝術家的播放列表轉向擁有各種藝術家的收藏。
          新的 spotify 播放列表 UI 更加強調每首曲目的獨特藝術家
          智能算法同樣允許連續播放,類似于社交媒體或約會應用上的無限滾動設計。這帶來了一種內容永不結束的用戶體驗。消費者隨時可以跳過一首歌曲/一段視頻/一次約會,因為下一首歌曲/一段視頻/一個女朋友隨時可用。這導致了“微波爐心態”。人們渴望即時的改變和滿足感。
          藝術家們別無選擇,只能創作能夠直接抓住聽眾注意力的歌曲;“跳過”按鈕很快就被用掉了。因此,一首歌曲吸引聽眾注意力所需的時間大幅縮短。齊柏林飛船樂隊可以輕松完成4分鐘的吉他前奏,但當代流行歌手必須快速進入副歌部分,以免失去聽眾的注意力。
          同樣,音樂也從主要的娛樂來源(戲劇)變成了一種背景活動。音樂理論的機制超出了本文的討論范圍,但流行音樂,尤其是它的和弦和進行,確實變得簡單得多。
          盡管這種簡化,音樂需要張力才能令人愉悅。所有藝術形式都依賴于某種形式的張力和釋放。沒有張力,就無法獲得滿足感。
          在過去的一百年里,我們見證了音樂從用不和諧音符營造張力,到運用現代制作技巧來增添張力的轉變。如今的音樂很大程度上依賴于有趣的節奏、音色層次和質感——而這些是后現代樂隊所無法運用的。
          聽眾還可以使用具有更廣闊聲音頻率范圍的音響設備,從而使制作人可以為音樂的低端(低音)添加更多微妙之處。
          在現代,人們通過巧妙的作曲營造緊張感。鋼琴會彈奏出“怪異”的音符,小提琴則會加入一些相互矛盾的音符。在后現代,失真的吉他、高亢的歌聲和體育場搖滾鼓組營造出一種不適感。而在數字現代,引人入勝的節奏和音景則吸引著聽眾。
          歌詞也變得更加 感性化個性化。大衛·鮑伊、鮑勃·迪倫和披頭士樂隊反復運用虛構人物來講述故事。科特·柯本、埃迪·維德和杰夫·巴克利則更多地發自內心地表達情感。這種趨勢在21世紀初的Emo音樂運動中得以延續。
          如今,大多數流行音樂都極具個人色彩,因此在創作張力之外,又增添了另一種張力。Spotify 提供了一項功能,允許聽眾在欣賞音樂的同時查看歌詞。
          Spotify 展示的歌詞變得更加個性化和情感化
          Spotify 的商業動機
          Spotify 采用標準的免費增值模式,提供包含廣告的免費套餐和需要付費訂閱的高級套餐。對于像 Spotify 這樣的公司來說,用戶增長至關重要。用戶越多,收集的行為數據就越多。這讓他們能夠改進產品,通過個性化服務進一步吸引(甚至培養)用戶,并滿足其商業伙伴(投資者、風險投資家、廣告商和唱片公司)的需求。
          用戶流失率是最重要的績效指標之一。該指標追蹤用戶退訂的速度和幅度。與大多數硅谷公司一樣,Spotify 擁有一支增長團隊,他們利用數據分析、用戶訪談和市場趨勢來確定鎖定用戶的策略。
          Spotify Wrapped 在留住這些用戶方面發揮著至關重要的作用。這一機制是許多人不愿錯過的社交禮儀的一部分。取消訂閱 Spotify 意味著用戶將失去 12 月的習慣,這可能會損害他們的社交地位。
          Spotify 對用戶了解得越多,他們年度的Wrapped就越個性化,Spotify 也就越能打造出符合用戶習慣和需求的用戶體驗。個性化播放列表和推薦固然是寶貴的工具,但不難想象未來人工智能將被用于創造更加個性化的體驗。音樂和歌詞可以根據個人數據進行調整。遲早,你可能會擁有自己的專屬“音樂家”。
          Spotify 使用人工智能創作音樂還有另一個經濟動機。人工智能音樂創作者會從中獲得版稅,從而擠走原創者,進一步擴大其市場主導地位。Spotify 已經在用于專注力的背景音樂播放列表中(例如,輕松爵士咖啡館或專注極簡電子樂)推出了這一概念?,F在,人工智能藝術家也受到了大力推廣
          個性化的其他領域
          Spotify 并非唯一一家應用個性化服務的公司,而是全球趨勢的一部分。其他行業也需要借鑒,才能理解個性化播放列表如何影響個人生活。
          電影行業經歷了與音樂行業類似的轉型。從現代電影狂熱者走進影院,到后現代主義者根據一系列電視頻道或借用VHS錄像帶挑選電影,再到數字現代主義者擁有提供無限選擇、卻只推薦少數幾部電影的流媒體服務。
          現代主義購物者會去當地時裝店購買僅有的牛仔褲,而在后現代全球化時代,運輸和生產成本降低,郵購目錄和購物中心提供了更多選擇。像亞馬遜或Zalando這樣的數字現代在線商店為購物者提供了無限的選擇,同時推薦特定的個性化商品。
          20世紀初,人們吃的都是家鄉特色菜,但隨著移民的涌入,食物的選擇也變得豐富多樣。印度菜、印尼菜和意大利菜也應運而生。如今,數字化現代的外賣應用提供了豐富的菜品選擇和推薦。
          圖片:Spotify
          網上約會
          或許,約會和性的世界就是社會從現代單一文化社會走向分裂身份的最好例子。
          現代男人會在教堂或鄉村體育俱樂部找到他的鄰家女孩?,F代男人是異性戀,現代女人也是。20世紀60年代的性革命帶來了改變。女性開始獲得越來越多的權利,同性戀也逐漸被接受。
          后現代的約會生活從教堂轉移到了夜生活場所,派對愛好者可以找到志同道合、與自身亞文化相契合的人。同性戀者可以在同志酒吧找到同伴。
          現代數字時代的約會搜索已基本轉移到線上。這意味著找到符合某人特定特征的人會更容易。
          因此,異性戀或同性戀的性別壁壘或許可以被打破。數字現代的性身份認同完全碎片化。約會應用為用戶提供了豐富的個人篩選條件和性偏好,從泛性戀、雙性戀、酷兒到女性、異性戀或性取向。
          對人們的影響
          本文概述了世界如何從單一選擇的現代,經過多元選擇的后現代時代,走向無限選擇的數字現代主義。我們身份的重要性和作用與這些趨勢相符。
          音樂聽眾從適應現代社會習俗,成為亞文化的一員,變成完全獨特的人。
          Spotify 通過提供“發現每周”“每日精選”播放列表來促進這一轉變。除了這些個性化播放列表外,Spotify 還提供連續播放功能。該軟件會分析用戶播放列表的內容,并繼續播放與該播放列表中特定歌曲匹配的歌曲。
          如今,用戶的聆聽模式如此獨特,以至于這可能會讓他們陷入存在危機。他們的音樂身份是什么?他們的聆聽行為是否符合他們的個性?他們如何向社交環境展現自我?
          Spotify Wrapped 的重要性如今已顯而易見。該機制允許用戶向所有想了解自己的人分享真實的自我——至少用戶是這么認為的。
          在現代社會,人們會根據有限的可用產品調整自己的行為。數字化現代產品則能適應用戶的需求。自適應設計是用戶體驗領域中經常使用的一個術語。這究竟揭示了關于人和產品的哪些信息?
          社會是否正在經歷產品行業的哥白尼式革命?這一轉變發生在20世紀90年代,當時唐納德·諾曼(Don Norman)提出了用戶體驗設計這一技藝。他徹底改變了設計行業,將用戶,而不是公司或技術,置于設計的中心。
          個人如今是否已成為宇宙的中心?這是否意味著社會真的以自我為中心?世界無疑已經變成了一個高度個人化的社會。然而,這種現象仍然依賴于文化。
          美國獨具個人主義色彩,與歐洲截然不同。歐洲重視個人主義,但又將其融入社會潮流。許多亞洲和非洲國家集體主義特征多于個人主義特征。亞洲的個人更多地代表著某個家庭或部落,而非個人選擇的產物。
          圖片:Spotify
          我們是誰?
          如果我們探討個人身份,那么首先要提到的是法國存在主義者。讓-保羅·薩特認為,許多人的身份認同取決于他們的工作。
          “一位盡職盡責的咖啡館服務員會將自己完全認同于服務員的角色。但這種認同是一種不誠實的表現,因為它否定了人類意識的超越性。”
          雖然這種說法在一定程度上是正確的,但千禧一代和Z世代的個人身份認同對工作的依賴程度較低。他們傾向于尋找與自身職業相匹配的工作
          近代以來,工作機會稀少,人們往往選擇從事一些基礎性工作。而如今,勞務行業提供了更多的就業機會,為勞動者提供了找到符合自身意愿的工作的途徑。
          同樣,民族認同在人們的生活中也變得不那么重要了,至少對年輕人來說是這樣。數字現代主義讓我們能夠消費的媒體遠遠超出國家媒體(BBC、法國電視臺等)和企業報紙。
          任何讀過三頁歷史書或研究過地緣政治戰略的西方人都會意識到,西方新殖民主義政府有很多令人尷尬的地方。正如荒誕派作家阿爾貝·加繆所說:
          “民族主義不是原因,而是結果,是集體神經癥的結果。”
          非盎格魯撒克遜人的Z世代在成長過程中以英語作為第二母語,他們觀看“YouTube英語”,出國留學,并迅速與持有不同護照和母語的人建立戀愛關系。Z世代的民族認同感正在逐漸消退。
          另一個曾經給予我們物品的機構是教堂。正如朱迪斯·巴特勒所說:
          “宗教實踐的表演維度是將宗教規范作為身份構成的一部分來體現的一種方式。”
          世界正在快速經歷世俗化轉型。教堂出席人數驟減,青少年也越來越少參與他們父母所倡導的宗教運動。
          提到朱迪斯·巴特勒,順理成章地接下來要談的是性。我已經討論過我們的性身份認同是如何變得碎片化的。正如米歇爾·???/a>指出的:
          “規范性觀念是通過權力在身體、個人和群體中實施而得到闡述和植入的。”
          如果性別認同是一種社會建構,那么智力獨立就會使性偏好不那么嚴格。
          尤其是盎格魯-撒克遜國家,已經變得高度個人化,人們強烈渴望展現自我,卻無法再依賴古老既定的符號。
          在歐洲,人們會展現自己的個人身份,但通常不會強迫他人。美國人在這方面則更具攻擊性。他們可能會要求周圍的人使用他們獨特的代詞,在自己的汽車上貼上各種帶有奇特政治信息的貼紙,并賦予自己超越正當言論的“言論自由權”。對某些人來說,言論自由意味著侮辱的自由。
          那么,人們該如何以文明的方式探索和分享自我?紋身文化的蓬勃發展表明,人們正在尋找其他形式的自我表達。性取向也被用來展現個人特質。然而,人們渴望更多能夠展現個人身份的工具。Spotify Wrapped 就是其中之一——一個重要的工具。
           
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